APERTURA DE TEMPORADA EXPOSITIVA
Este Jueves 19 de Marzo, a las 19 hs. el Museo Emilio Caraffa abre una nueva temporada expositiva con bloques que abordan la memoria, la historia y las poéticas contemporáneas. Exposiciones que invitan a la reflexión desde múltiples lenguajes artísticos.
Tres exposiciones estarán enteramente dedicadas a la Memoria. El Museo propone desde diversas poéticas contemporáneas, un espacio de reflexión sobre las narrativas colectivas y la vigencia de los Derechos Humanos.
Las propuestas para visitar son: “Papeles de la memoria” de El Camboyano Producciones, “Yo lo sé porque ella me lo dijo…” del Colectivo 4 + 1 y “La tierra los nombra” un producto del trabajo del “Colectivo de querellantes en la causa judicial enterramientos clandestinos” junto al Espacio para la Memoria “La Perla” y otros actores como el Programa de Derechos Humanos de la Facultad de Filosofía y Humanidades (UNC), la Facultad de Ciencias Químicas (UNC), a través de su área de informática, los realizadores audiovisuales Paula Mónaco y Felipe y Miguel Tovar, entre otros.
Con estas propuestas, que dialogan con el pasado reciente argentino y su proyección en el presente, el Museo Caraffa propone entender la Memoria no solo como evocación, sino como práctica activa que interpela a la sociedad en torno a los valores de verdad, justicia y democracia.
A estas tres propuestas centradas en la memoria se suman otras exhibiciones que amplían el recorrido hacia las poéticas contemporáneas. En Sala 2, Jorge Simes presenta “Serie borgeana y otros laberintos”, un diálogo visual con el universo literario de Jorge Luis Borges. En las Salas 5, 6 y 7, Federico Racca despliega “Das Kapital. Kritik der politischen Oekonomie”, una instalación que explora vínculos entre arte, lenguaje y pensamiento crítico. Finalmente, en las Salas 8 y 9, el colectivo Polifonías y desbordes presenta “Así en la tierra”, una propuesta que cruza arte y comunidad desde una perspectiva política y sensible.
Sobre las muestras
— Sala 1
“Papeles de la memoria” de El Camboyano Producciones, con curaduría de Mariana Schneider: la muestra pone en el centro la potencia simbólica de los archivos, los documentos y las materialidades frágiles como soportes de memoria. A partir de papeles intervenidos, cartas y registros que conservan huellas y marcas del tiempo, la exposición invita a preguntarse qué se preserva, qué se pierde y de qué modo los vestigios del pasado pueden reactivarse en el presente. En este contexto conmemorativo, la propuesta subraya el valor de los documentos como herramientas fundamentales en los procesos de memoria y construcción de verdad.
La exhibición reúne una serie de ilustraciones realizadas por Alejandro Deutsch y las cartas redactadas por él y sus compañeros, quienes fueron secuestrados y torturados durante la última dictadura cívico-militar. Imagen y palabra se entrelazan para construir un espacio de reflexión sobre identidad, historia y territorio, tendiendo un puente sensible entre pasado y presente.
Estos “Papeles de la memoria” fueron rescatados y difundidos por El Camboyano Producciones a través de un largometraje documental que narra la historia de la familia Deutsch en cautiverio. Durante su Detención, Alejandro (padre de la familia) ideó un ingenioso sistema de comunicación clandestina con el exterior mediante pequeños papeles que lograba sacar ocultos. Cuando comenzó a temer que no saldría con vida, el arte se convirtió en una forma urgente de testimonio: empezó a pintar escenas de la vida en cautiverio, dejando constancia visual de aquello que el terror buscaba silenciar. Al recuperar esas obras y cartas en el espacio expositivo, la muestra resignifica esos fragmentos como archivos vivos. Como señala Mariana Schneider, “estos vestigios nos recuerdan que la memoria es un río vivo, capaz de transformar nuestra comprensión del mundo y de nosotros mismos”.
— Sala 3
“Yo lo sé porque ella me lo dijo…” del Colectivo 4 + 1, con curaduría de Juan Carlos Peirone: la exhibición indaga en las formas de transmisión oral y afectiva de la memoria, poniendo en el centro las voces que sostienen relatos, experiencias y saberes que atraviesan generaciones. El título, que remite a la confianza en la palabra heredada, abre una reflexión sobre cómo se construyen los relatos colectivos y cómo la memoria circula y se transforma en el tejido social.
La propuesta es de cinco artistas residentes en Suecia, Juan Pedro Fabra Guemberena, Runo Lagomarsino, Julia Peirone, Paula Urbano y Juan Carlos Peirone. Algunos pertenecen a la segunda generación de exiliados producida por las dictaduras que en los 70 asolaron el continente americano. Ellos albergan en su memoria lo que escucharon de sus mayores. ¿Cómo se recuerda? ¿Cómo transita la memoria? ¿Cómo se transforma? ¿Cómo se olvida? ¿Cómo se alberga la ausencia a la distancia? Una muestra que invita a reflexionar sobre la violencia, las desapariciones y el exilio desde la experiencia de la diáspora latinoamericana.
— Sala 4
“La tierra los nombra. Exhumaciones en la Loma del Torito, La Perla”: una exhibición inmersiva que interpela al visitante procurando dimensionar lo que significa y significó la búsqueda de los cuerpos de las personas desaparecidas en Córdoba por la última dictadura militar. Las voces de hijas e hijos, hermanas y hermanos, esposas y esposos orientan el recorrido. Sus relatos conducen hasta la Loma del Torito, ubicado en cercanía del predio del ex Centro Clandestino de Detención La Perla: un territorio que concentra cincuenta años de búsqueda incesante de las familias y que, al mismo tiempo, revela medio siglo de ocultamiento por el Ejército Argentino. Una búsqueda que se sigue revelando aquí y ahora, con estos hallazgos recientes del Equipo Argentino de Antropología Forense. La tierra los nombra es producto del trabajo del “Colectivo de querellantes en la causa judicial enterramientos clandestinos”, junto al Espacio para la Memoria “La Perla” y otros actores como el Programa de Derechos Humanos de la Facultad de Filosofía y Humanidades (UNC), la Facultad de Ciencias Químicas (UNC), a través de su área de informática, los realizadores audiovisuales Paula Monaco Felipe y Miguel Tovar, entre otros.
— Sala 2
“Serie borgeana y otros laberintos” del artista cordobés Jorge Simes que despliega en Sala 2, obras en papel 2017-2026, bajo la curaduría de Paulina Antacli. La exposición tiende un puente entre la filosofía de Jorge Luis Borges y las exploraciones plásticas de Simes, quien construye un territorio visual poblado de espejos, símbolos y laberintos. Dibujos y pinturas en diversos formatos evocan la fragilidad del tiempo y la memoria en composiciones coreográficas donde conviven palabras en distintas lenguas, líneas espiraladas, códigos de barra y poemas visuales que juegan entre consonancia y disonancia, azar y predestinación. Con una trayectoria internacional que incluye exposiciones en ciudades como Nueva York, París y Tokio, Simes reafirma aquí su diálogo sostenido con la literatura y la historia.
— Salas 5 – 6 – 7
“Das Kapital. Kritik der politischen Oekonomie”, una instalación de sitio específico que Federico Racca presenta en las Salas 5, 6 y 7, con curaduría de Aníbal Buede. La propuesta explora los aspectos procedimentales del arte y el lenguaje a partir de derivas vinculadas tangencialmente a El Capital de Karl Marx y la hipótesis del campo psicoanalítico. Pinturas, videos, objetos y textos aparecen como apuntes al margen, más cercanos al señalamiento que a la afirmación, en una exposición concebida como un terreno abierto a la lectura y a la construcción de una experiencia singular.
— Salas 8 -9
“Así en la tierra” del Colectivo Polifonías y desbordes, con curaduría de Soledad Sanchez Goldar que se alojan en las Salas 8 y 9. Manuel Pascual, Mercedes Vargas, Gabriela Morales y Sebastián Sanchez Zelada sostienen una práctica colaborativa donde la comunidad es forma y contenido. A partir de una iconología peronista desplegada en bordados, objetos y fotografías, la muestra activa memorias políticas y afectivas en clave multisensorial. Las imágenes, lejos de funcionar como citas cerradas, se presentan como superficies abiertas a la relectura. Para Sanchez Goldar, la propuesta “se inscribe en una concepción del arte como espacio de encuentro, organización sensible y construcción colectiva, donde el hacer comunidad se afirma como un gesto político y poético”.
En tanto en la Sala 1 continúa exhibiéndose “Rosa Farsac y el teatro de las flores”, con curaduría de Mariana Robles, una propuesta que recupera y pone en valor el universo poético de la artista, donde naturaleza y escena se entrelazan en clave simbólica.
Las muestras podrán visitarse hasta el domingo 14 de junio de 2026, de martes a domingos y feriados, de 10 a 19. Las entradas se adquieren en la recepción del museo o de manera anticipada a través del sitio web de Autoentrada.
Inauguración: Jueves 19 de Marzo :: 19 hs.
Clausura: Domingo 14 de junio
Horarios: de martes a domingos y feriados :: de 10 a 19 hs.
Lugar: Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa (Av. Poeta Lugones 411)
Valor de las Entradas:
