PRIMER CICLO DE MÚSICA INDOSTÁNICA
Este Sábado 14 de Julio a las 21:30 hs se llevara a cabo el Primer Ciclo de Música Indostánica en Córdoba Capital a realizarse en el living de La Galería de Arte Media Lab La Cúpula, interpretada por Mara Seijo en bansuri y Rasikananda Das en tabla.
La música Indostánica tiene su origen en el noroeste de la India, donde existía una antigua civilización india que exhibe determinadas relaciones con Mesopotamia y Egipto. La música estaba vinculada con la religión védica (basada en los cuatro textos épicos Vedas, que son los textos más antiguos de la literatura de la India, compuestos a partir de mediados del II milenio a. C.). En el Sama-veda (uno de los Vedas) se encuentra el primer escrito sobre la música de la India. Se halla en el capítulo dedicado al teatro, puesto que la música india está ligada con la lengua, la danza y el gesto. En el III siglo a. C., el musicólogo Bharatá compuso una música vocal dedicada al dios Brahmá. La música profana, es decir, sobre todo la poesía amatoria y la música instrumental, se le opone a este culto brahmánico como culto del dios aborigen (no ario) Shivá.
La música de culto védica es vocal y monódica. Sus melodías desarrollan determinadas tonalidades, expuestas por vez primera por Bharatá, pero que se remontan a prácticas antiquísimas. Los textos del Rig-veda se declamaban como canto hablado silábico, dentro del estrecho marco de tres alturas de tono entero.
Instrumentos:
Bansuri: (de ban, bambú y sur, nota) El bansuri o flauta indostánica de bambú es un instrumento tradicional muy sensible y delicado, adaptado en el siglo XX para la interpretación de la música clásica. Es uno de los instrumentos más nobles y antiguos, con reiteradas menciones en los vedas, las escrituras sagradas de la India, compiladas en lengua sánscrita hace más de 5000 años, así como en los antiguos tratados de música de la India, tales como el Sangit Ratnakar (s.IV). El bansuri se fabrica con un bambú de características únicas, encontrado en el norte de la India, en los estados de Tripura y Assam, al que una vez seleccionado se lo estaciona durante uno o dos años. Se confecciona con seis agujeros principales, aunque a muchos se les añade un séptimo orificio para aumentar el registro grave. Dentro de la tradición indostánica es un instrumento único, ya que es el más próximo a la voz humana, el origen de toda la música.
Tabla: Se compone de dos tambores, cada uno de ellos con parches de cuero afinados por tientos. El más pequeño de los dos es llamado dayan. Está construído de madera ahuecada y se afina con la tónica del instrumento melódico al que acompaña. El tambor que marca los bajos es llamado bayan y está hecho de metal (bronce y cobre son los materiales más comunes) y en algunos casos de arcilla. El tabla, inventado hace unos 700 años, es único entre los instrumentos de percusión por su enorme variedad sonora. El nombre tabla deriva de la palabra persa «tabl», que significa «tambor». La profesión de ejecutante de tabla hoy es altamente apreciada y requerida, ya que se necesitan años de entrenamiento y la guía obligatoria de un maestro formado dentro de una tradición artística o gharana.
+ acerca de los Músicos:
Mara Seijo en bansuri (flauta indostánica de bambú). Comenzó sus estudios musicales a los 10 años de edad con la flauta traversa como su primer instrumento. Es egresada del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Paralelo a esto estudió percusión y flauta en ritmos populares, jazz e improvisación, así como armonía y composición con destacados maestros.
Años más tarde estudia bansuri y música vocal indostánica con el maestro G. S. Sachdev, uno de los intérpretes más destacados del mundo. Hoy integra el plantel de profesores de SaRGaM, Escuela de Música de la India, dando clases, talleres y conciertos.
Rasikananda Das Galardonado con los premios “Hamsa – Cisne Blanco” y «Friend of India Award 2002» (Gobierno de la India), comienza a tocar tabla en 1987, y en vivo desde 1991. Formado en la India con grandes maestros, acompaña a las grandes figuras de la música indostánica, tales como Shalil Shankar, Krishna Chakravarty, G. S. Sachdev, Ratnabali Adhikari, entre otros. Trabaja en música para cine, teatro y televisión. Sus conciertos, talleres y conferencias lo llevan a viajar por Latinoamérica, Europa e India.
Fue parte de la delegación cultural de la Embajada de la India en Buenos Aires de 1997 a 2003, y concejero de la Cátedra de Estudios Indo-Orientales de la Universidad Abierta Interamericana (UAI). Funda la Escuela SaRGaM en 1995, formando músicos, organizado conciertos, talleres y jornadas de profundización de estudios en música indostánica.
Sobre el Repertorio
Los recitales de música clásica y semiclásica de la India son ofrecidos siguiendo las formas tradicionales de la música indostánica. El repertorio son ragas o grandes estructuras musicales que han sido pasadas de maestro a discípulo generación tras generación a lo largo de varios siglos.
Los asistentes podrán oír de este modo composiciones tradicionales, algunas de ellas de más de 700 años de antigüedad.
En todos los casos los músicos brindarán, previo a cada pieza, exposiciones breves sobre la música, el raga a ejecutarse, el tala o ritmo, los instrumentos, etc.
Taller:
El taller es abierto al público en general, músicos y gente sin conocimientos previos de música. Para los músicos habrá información extra. Temas a tratar:
· Origen de la música indostánica
· Nombre de las notas
· Escalas
· Ejercicios
· Introducción a la rítmica indostánica
· Elementos del ritmo
· Ejercicios prácticos con ritmo, percusión vocal.
El taller Introductorio de Música Clásica de la India el Domingo 15 de Julio de 16 hs a 18 hs con los maestros Rasikananda Das (tabla), Mara Seijo (bansuri) y Diego Estevez(sitar) de la escuela Sargam.
Costo : $120. Cupo limitado
+ Ciclo de Musica Indostánica en Córdoba
http://ciclovaikuntha.wordpress.com/
Fecha: Viernes 14 de Julio :: 21:30 hs.
Lugar: La Cupula Galeria de Arte Media Lab (Humberto Primo 14 depto 7)
Reservas – Lugares Limitadisimos – Llegar a Horario
