BUCEANDO PROFUNDAMENTE EN LA PSICOLOGIA FEMENINA
La Comedia Cordobesa estrenó “Amanda y Eduardo” de Armando Discépolo, con dirección de Rubén Szuchmacher, en la sala Carlos Giménez del Teatro Real.
“Amanda y Eduardo” es la única obra en que Discépolo bucea profundamente en la psicología femenina. La historia es clara y tiene referencias precisas.
Amanda, soltera, de veintiséis años, es la glamorosa y mimada mantenida de un estanciero sesentón y sin compromisos al que soporta porque es -lo que se entiende por- un caballero y porque con la generosa cuota que él le da paga sus lujos y, a la vez, protege con a su familia. Está planteada en el Buenos Aires de las primeras décadas del siglo pasado, el suyo no era un destino excepcional. Como sus hermanos menores, había nacido en la estrechez, hija de un padre incapaz de hacerse cargo de los suyos y de una madre que, para sobrevivir, ejercía el peor pagado de los “trabajos a domicilio”: el de costurera.
Ella tenía probabilidades contadas: repetir el aciago destino materno o, por obra y gracia de su belleza, convertirse en querida de un señor adinerado. Y así hubiera continuado si el amor-pasión no hubiese trastocado todo: su vida aletargada, su economía y la de los suyos. Obra en la que predominan las mujeres fuertes y los hombres débiles o indiferentes.
Amanda y Eduardo es tanto la historia universal de un amor contrariado como también un preciso y crítico cuadro de costumbres pensado con sabiduría y escrito con talento, y oficio, virtudes que distinguieron a Armando Discépolo.
Esta pieza, fue estrenada en Barcelona, en 1931, cuando España se hizo república, y en 1932 en el Teatro Odeón de Buenos Aires.
+ El autor
Armando Discépolo nació en 1887 y murió en 1971, en Buenos Aires, ciudad donde residió casi ininterrumpidamente: exceptuadas las giras por el interior y Latinoamérica, y las estadías en Italia, Francia y España, aquí concretó su carrera de hombre de teatro. Se dedicó con exclusividad a la puesta en escena. De sus quehaceres como actor queda poco, o nada, el Discépolo dramaturgo dejó unas treinta piezas. También como director es considerado “figura consular”. Su espontaneidad, el empeño aplicado a la búsqueda de un lenguaje preciso y su aguda percepción para captar “el aire de su tiempo” son virtudes que trasladó a un centenar de puestas. En 1955 la Asociación de la Crítica lo distinguió como mejor director del año por El jardín de las cenizas, de Omar del Carlo, y en 1966 recibió el gran premio a la trayectoria instituido por el Fondo Nacional de las Artes.
+ El Director
Rubén Szuchmacher ha realizado una intensa tarea en diferentes áreas del quehacer teatral, cinematográfico y televisivo. Desde 1974 desarrolla una intensa actividad en la docen¬cia teatral en las siguientes instituciones: Escuela Nacional de Arte Dramático, Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Goethe Institut-Buenos Aires, Estudio de Teatro-Danza de Ana Itelman, Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA). En 1982 fundó EFEBA, Escuela de Formación Escénica de Buenos Aires, siendo su director hasta 1988.
En 1986 fundó GRUTA, Grupo de Teatro Argentino, en el Centro Cultural Ricardo Rojas, dependiente de la Universidad de Buenos Aires, destinado a la investigación y puesta en escena del teatro argentino.
Desde 1986 en adelante ha realizado trabajos institucionales en el Teatro Colón, Teatro La Plaza y el Centro Cultural Ricardo Rojas.
Entre 1997 y 2000 fue referente del área de teatro de la Fundación Antorchas.
Desde 1999 hasta la fecha es profesor titular de la cátedra “Gestión en artes performáticas”, en la Especialización en Gestión Cultural, Instituto de Altos Estudios Sociales (IDAES), Universidad Nacional de General San Martín (UNSAM)
Desde el año 1996 al año 2002 se desempeñó como Asesor Artístico de la Dirección General del Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Ha creado para el Centro Cultural Rojas el “Proyecto Historia(s)” y para el Centro Cultural de España, el proyecto “Ocho intervenciones Ocho”, ambas durante el año 2004. En 2005, creó el programa “El país teatral en Buenos Aires”, siendo su primera edición “Córdoba en Buenos Aires” y el proyecto “cero cinco (05)”, a partir de efemérides culturales, con el auspicio de la Embajada Alemana, la Alianza Francesa y el Centro Cultural de España.
Desde 2004 se desempeña como coordinador artístico de ELKAFKA espacio teatral.
En los últimos años ha recibido los siguientes premios: “Ace de Oro” otorgado por la Asociación de Críticos del Espectáculo por la dirección de “El Siglo de Oro del Peronismo”, Premio “Florencio Sánchez” y “María Guerrero”, por el mismo espectáculo. Además ganó el premio “Ace”, por la dirección de “Las Troyanas”.
En 2008 ha sido nombrado Director del FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires).
Las actuaciones está a cargo de Cecilia Román Ross, Norberto Bernuez, Silvia Pastorino, Ana Maria Tenaglia, Lito Fernández Mateu, Pablo Tolosa, Adrián Azaceta, Raúl Sanchez y Carolina Godoy, junto a los alumnos del Seminario de Teatro Jolie Libois Marcos García y Florencia Romero.
El diseño de Escenografía, Vestuario y Maquillaje es de Jorge Ferrari y la asistencia de dirección es de Gabriela Grosso
Funciones: Sábados 14, 21 y 28 de Agosto — Viernes 13, 20 y 27 de Agosto // 21:00 hs
Lugar: Teatro Real (San Jerónimo 66) – Sala Carlos Giménez
Valor de la Entrada: $ 20 gral. / $ 15 estudiantes y jubilados
