XVº ANIVERSARIO DEL ESPAÑA-CÓRDOBA
El próximo Jueves 11 de Abril, el Centro Cultural España Córdoba festejará su 15 aniversario con una exposición de artistas premiados en las Bienales de Arte Emergente 2001-2003-2005.
Lucas Di Pascuale, Sofia Garcia Vieyra, Julián Picco, Dolores Esteve, Christian Roman, Federico Falco, Cuqui, Laura Del Barco, Gerardo Repetto, Julia Romano y Matilde Masut pasaron por la Casa Colonial ubicada en la calle Entre Ríos tiempo atrás. Porque los artistas son parte esencial de la vida de ese Centro Cultural, y son también parte de la construcción de su historia.
Bajo la curaduría de Romina Castiñeira, dichos artistas nos muestran hoy, sus creaciones y su compromiso en el tiempo con la carrera del artista. Las obras premiadas hace más de diez años, en algunos casos, fueron una apuesta y el comienzo de algo que no se sabía qué era. De aquella obra premiada a hoy, se puede encontrar hilos que no se pudieron cortar.
Hoy, el Centro Cultural los reúne para tenerlos a todos de nuevo más allá de las vueltas y las distancias. Algunos ya no viven en Córdoba, otros mudaron de disciplinas y algunos continúan insistiendo, buscando por los mismos caminos que abrieron con aquella obra premiada.
Programa
19 hs. – Inauguración de intervención de fachada por Elian.
19 hs. – Inauguración exposición: Niñ@s Bonit@s 15 años del CCEC
Exposición de artistas premiados en las Bienales de Arte Emergente 2001-2003-2005.
Participan: Lucas Di Pascuale, Sofía García Vieyra, Julián Picco, Dolores ESteve, Christian Román, Federico Falco, Cuqui, Laura del Barco, Gerardo Repetto, Julia Romano y Matilde Masut.
19 hs. – Inauguración exposición: “Eso sí que no”.
Fiesta 15 Aniversario Centro Cultural España Córdoba
20 hs. – Música en los 15 años del CCEC
Performance de música experimental en tres espacios simultáneos se presentarán:
Gabriela Yaya, Cecilia Quiroga, Javier Rabinovich e Ignacio Ruibal.
21 hs. – Cierre con música flamenca, a cargo del grupo «Lo Bueno y Lo Malo»
+ acerca de Lucas Di Pascuale:
Nació en Córdoba, Argentina en 1968. Artista plástico y diseñador gráfico, estudió en la Facultad de Artes de la UNC donde actualmente se desempeña como docente, y continuó su formación en diversas residencias en arte: La Perla (Córdoba 2011) Xepa (Belo Horizonte, 2010); Galería 80 M2 (Lima, 2009); Rijksakademie (Ámsterdam, 2008); Shatana International Artist Workshop (Jordania, 2007); Pintura alem da pintura (Belo Horizonte, 2006); Proyecto TRAMA (Tucumán, 2002). Ha realizado diversos proyectos artísticos entre los que se destacan: Colecciones (2008-2011), López (2007-2011), On the roof (2007), Conversa (2006-2007), Apolíptico (2006), Tríptico JJ (2004-2005), PTV (2003-2005) y Chocolates Argentinos (2004-2005); y publicado los libros de artista Hola tengo miedo (2011), Taurrtiissttaa (2009) y H31 (2001 conjuntamente con Gabriela Halac). Coordinó el taller de análisis y producción en artes visuales Lectura de obra (Córdoba 2005/ 2010 conjuntamente con Juan Der Hairabedian). Dirigió el proyecto editorial Parabrisas, Ediciones DocumentA/Escénicas, Córdoba (2007-2011); y se desempeñó como coordinador de Artes Visuales en el Centro de Producción e Investigación en Artes, Facultad de Artes, UNC, Córdoba (2011-2012). Actualmente coordina el espacio de práctica y pensamiento en artes visuales Taller Horizontal, Córdoba (2013).
Su trabajo puede ser visitado en www.lucasdipascuale.com.ar
+ acerca de Julián Picco
Nació en Córdoba, en 1977. Actualmente vive y trabaja en Barcelona. Cursó estudios de Comunicación social, cine y Bellas Artes en la Universidad Nacional de Córdoba de Argentina. Investiga y trabaja en el ámbito de la fotografía desde 1994. Ha coordinado como docente diferentes cursos y seminarios independientes como así también un taller en Valencia a gente de la calle fabricando cámaras estenopeicas con objetos desechados, con el objetivo de dar voz al que no la tiene, a través de una imagen, de un deseo.
«Descubrí la fotografía a los 14 años con una fotografía en blanco y negro de una nube la cual fué la causante de un viaje interior sublime. A partir de allí sentí que había descubierto un poder como el de los superhéroes de las historietas y mi cámara sería la más poderosa arma de comunicación con el mundo exterior. Mirarme al espejo y preguntarme quien soy? de dónde vengo? Y hacia dónde voy? Se convirtió en mi obsesión, mi búsqueda. Ver a través de la ilusión… Del espejo… Retratando las huellas que vamos dejando, buscando un yo verdadero, real.»
«Entre la confusión y miles de preguntas…? La vida como un escenario del tiempo. La búsqueda incansable de una verdad… abstracta e intuitiva. La mirada del niño o del viejo que llevamos dentro. Las cosas simples que todo el tiempo complicamos».
+ acerca de Sofía García Vieyra:
Es Licenciada en escultura egresada de la Universidad Nacional de Córdoba. Fue artista residente de la Rijksakademie, Ámsterdam. Trabaja en docencia y gestión cultural, y actualmente cursa la Maestría en Curaduría en la UNTREF. Como artista ha desarrollado su trabajo en diversos medios: instalación, performance, videoperformance e intervención, incursionando también en colaboración con proyectos de danza y teatro. Ha exhibido en Argentina, Sudáfrica, Japón y Holanda. Como parte de su formación participó en “PAC”, “Intercambios” dictado por Patricia Hakim y Valeria González, “Perfil de Artista” organizado por Tulio de Sagastizabal, “Encuentros de Análisis y Producción de obra” -Fundación Antorchas, “Cielo Teórico” y “Taller de producción y pensamiento de artístico”, UNC dictado por Remo Bianchedi. También obtuvo el premio “Arte Emergente” del Centro Cultural España Córdoba. Actualmente vive en la Ciudad de Buenos Aires.
+ acerca de Dolores Esteve:
Nació en Córdoba, en 1978. Es Técnica Productora en Medios Audiovisuales en el Departamento de Cine y TV de la Universidad Nacional de Córdoba. En el 2000 estudió técnicas fotográficas en el London College of Printing. Su labor se centra en la imagen fotográfica, con la que experimenta en distintos soportes y formatos. Ha participado de distintas muestras colectivas e individuales en Córdoba, Mendoza, Buenos Aires, Mar del Plata, Asunción y Madrid.
Desde 2002 trabaja como fotógrafa freelance. Actualmente experimenta con los lenguajes del video y la instalación.
+ acerca de Christian Román:
Nació en Córdoba, en 1978. Estudió la Licenciatura en Pintura en la Escuela de Artes de la U.N.C. y continuó su formación en seminarios y clínicas de obra dictados por artistas, críticos e historiadores del arte : en Cielo Teórico (Córdoba, 1999), en los Encuentros de producción y análisis de obra promovidos por Fundación Antorchas (Córdoba, 2000-2003) y en el Programa Federal para las Artes Art Boomerang (Córdoba, 2012-2013).
Recibió el premio II Bienal de Arte Emergente del Centro Cultural España-Córdoba (2003). Recibió becas de producción de la Fundación Antorchas (2004) y del Fondo Nacional de las Artes (2006). Recibe la distinción Cabeza de Vaca por su labor en el área de Artes Visuales en Córdoba (2006).
En el 2009 realiza la Residencia para Artistas El Aleph Arte Contemporáneo (Buenos Aires) y en Febrero de 2013 realiza la Residencia Internacional de Arte Contemporáneo Social Summer Camp (Villa Alegre, Chile).
Durante el 2011 fue asesor curatorial para las exhibiciones en La Casa Sin Fin (Córdoba).
Expuso su obra en Córdoba ( CCEC, Casa 13, Museo Caraffa, Ciudad de las Artes, Galeria Corazón Cordobés), Buenos Aires (Galería Ruth Benzacar, CCEBA, ArteBA, Casona de los Olivera), Rosario, Salta (La Guarda) y Villa Alegre en Chile.
Dicta talleres y clínicas de obra. Vive y trabaja en Córdoba.
+ acerca de Federico Falco:
(General Cabrera, Argentina, 1977) Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Blas Pascal y realizó un Master en Escritura Creativa en Español en la Universidad de Nueva York.
Publicó los libros de cuentos “222 patitos”, “00″ y “La hora de los monos”. También la plaqueta de poemas “Aeropuertos, aviones”, el libro “Made in China” y la nouvelle “Cielos de Córdoba”. Sus cuentos han aparecido en múltiples antologías de nueva narrativa argentina y nueva narrativa latinoamericana y han sido traducidos al inglés, francés y portugués.
Ha sido becario del Fondo Nacional de las Artes de Argentina, el Banco de Santander, la New York University y el Departamento de Estado de EEUU. En 2004 recibió la distinción Cabeza de Vaca en el área Literatura del Centro Cultural España Córdoba y en 2005 participó en la II Bienal Interamericana de Video Arte organizada por el Banco Interamericano de Desarrollo, en Washington.
La revista Ñ destacó su libro “La hora de los monos” como uno de los mejores de la narrativa argentina de 2010. Ese mismo año fue seleccionado por la revista Granta para integrar su número dedicado a los mejores narradores en lengua española menores de 35 años.
Durante 2012 fue escritor residente del International Writing Program de la Universidad de Iowa, EEUU.
+ acerca de Cuqui:
Córdoba, 1977. Escritora, artista visual y tarotista. Ha publicado poesía y narrativa. Su obra escrita está íntimamente relacionada a la visual. Por el momento escribe como Cuqui (apodo de uso diario) y con los heterónimos Natsuki Miyoshi (poeta), Karen Smith (poeta norteamericana de 76 años) y Charlotte von Mess (crítica de arte).
+ acerca de Gerardo Repetto:
Nació en Villa Huidobro, provincia de Córdoba, allá por 1976. Egresó como Fotógrafo de la Escuela de Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo en 1998. Desde entonces, ha realizado talleres y seminarios de perfeccionamiento, tanto en Fotografía específicamente, como vinculados a las artes plásticas y escénicas.
Desde 2000, desarrolla su principal actividad artística en el campo de la fotografía experimental, realizando cruces con otras disciplinas.
Ha expuesto individual y colectivamente en Argentina y el extranjero (Estados Unidos, Brasil, España, Paraguay, México, Perú, Polonia, China). Entre otros reconocimientos recibidos, cabe destacar: Beca Fondo Nacional de las Artes, de Perfeccionamiento para Artistas y Escritores del Interior del País, en 2005; Beca FotoFest, para asistir al Internacional Meeting Place, Houston, Estados Unidos en 2006; nominación al premio KLM Paul Huf Award 2007 y 2010, organizado por el Foam_Fotografiemuseum Amsterdam, Holanda y la selección para participar del visionado de porfolios en Guatemala, organizado por Photo España, en 2009.
Sus obras se encuentran en colecciones públicas y particulares de Argentina y EEUU.
Vive y trabaja en Córdoba Capital.
+ acerca de Julia Romano:
Nació en Carlos Pellegrini, Santa Fé, 1978. Es Profesora y Licenciada en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Córdoba.
Su producción se basa principalmente en la construcción de imágenes digitales a partir de fotografías. Se ha interesado en el estudio del paisaje como objeto estético a lo largo de la historia del arte. En sus obras este género se transforma y evoluciona caprichosamente, muchas veces invadiendo -a través de la intervención y la instalación-, arquitecturas reales.
Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, en el ámbito local, nacional e internacional. Su obra forma parte de la Colección del Museo Caraffa, del Museo Genaro Pérez, del Macro de Rosario y colecciones privadas.
Desde 1997, vive en Córdoba donde se ha involucrado enérgicamente en el hacer cultural de la ciudad. Desde el 2003 trabaja en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa.
+ acerca de Matilde Masut:
Rafaela, Santa Fe, Argentina, 1979. Es licenciada y profesora en artes plásticas de la UNC.
Desde 1997 participa de muestras colectivas e individuales y de diferentes salones y proyectos de arte y diseño en las provincias de Córdoba, Santa Fe, Entre Ríos y Salta.
Entre los años 2002 y 2004 dicta cursos de Grabado en la ciudad de Rafaela y en el Museo Genaro Pérez de la ciudad de córdoba.
Desde 1998, se desarrolla como diseñadora independiente de indumentaria y textil.
En la actualidad, sus trabajos y diseños siguen indagando en la tela como material naturalmente expresivo.
Inauguración: Jueves 11 de Abril
Clausura: Jueves 30 de Mayo
Lugar: Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40)
Entrada Libre y Gratuita
