ENTRE LO REAL, LO ONÍRICO Y LO PATOLÓGICO
Por Natalia Elías
Cuatro personajes que se atraviesan, se cruzan, hasta se molestan, entre sí, y en donde cada uno, muestra sus diferentes maneras de entender el amor y amar. Un oscuro desplazamiento entre lo real, lo onírico y lo patológico.
Una de las frases que se cruza en la obra –y que se impone en su comienzo y entre sus protagonistas– es “la belleza salvará el mundo”. Hay algo en esa idea, según su directora, que es muy potente. Es decir, a pesar de las miserias humanas, a pesar de lo espantoso de algunas situaciones, de la muerte misma, existe una posibilidad de salvación. Existe!, puede estar en la belleza, o no, pero existe.
El recorte fue grande: de una novela inmensa, con muchos ejes temáticos y miles de personajes con una riqueza enorme, decidieron trabajar con sólo cuatro: Fíodor Dostoievski, Mishin, Rogochin, y Natasha Filipovna. Era necesario, al mismo tiempo, que el concepto de la enfermedad como espectáculo se desarrollara a través de un conflicto. Es por eso que la obra gira alrededor de dos temas, paralelos: la dificultad de Dostoievski para dar forma a esa novela y la historia de amor, muy oscura por cierto, entre Mishkin, Rogochin y Natasha. Sobre esas dos líneas se pudo trabajar dramatúrgicamente la obra.
Entrevistamos a Daniela Martin, directora de Idiota. Una obra enferma , donde nos explica el desafío de llevar adelante la obra.
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– Una exquisita obra como El Idiota de Dostoievski, donde tiene un gran contenido político, y al mismo tiempo, tan realista ¿que lo asemeja o no a su adaptación teatral?
Hacer una versión de una novela tan compleja como El Idiota, fue un desafío importante en cuanto a su contenido político, pero también en cuanto a las múltiples capas de lectura que la novela ofrece. Dostoievski fue un autor que abrió el mundo de la novela, lo explotó, hizo de personajes marginales, héroes oscuros, héroes ingenuos, héroes “fallados”, por decirlo de alguna manera. Y eso, ya fue una revolución en el campo de la literatura.
– ¿Por dónde pasó el proceso creativo, de Idiota?, ¿y a partir de qué elementos y temas del libro se han inspirado para trabajar?
Llegue a la novela por un interés muy específico y personal, que fue el que guió la versión: la epilepsia. Hace unos años Alejandro Tantanian estuvo en Córdoba dando una charla sobre “apropiación de textos”, y en esa charla contaba, justamente, cómo había trabajado sobre El idiota, y cuáles fueron sus vínculos personales con la novela (hizo una versión que se llamó Los mansos). Uno de estos vínculos era la epilepsia. Dostoieski padeció esta enfermedad desde los 30 años, Mishkin, el protagonista de El idiota es epiléptico, yo también. En el verano del 2010 leí la novela, y decidí trabajar sobre eso, meter las manos en esa enfermedad que me marcó –y me marca– mucho.
Tanto en esta obra, así como en la novela, se intenta abrir campos de sentidos, no hablar de una cosa en particular. Dostoievski fue un escritor de ideas, de paisajes de ideas, entonces a veces el relato es una excusa para hablar de las ideas.
En nuestra obra no nos detenemos sólo en las ideas, pero sí intentamos –¡intentamos!– abrirnos a la humanidad tremenda de esos personajes fallados, dolorosos, que intentan cosas que no pueden… que están atrapados en la imposibilidad. Eso es devastador, pero poéticamente fue un campo fértil también.
– ¿Cómo surgió la idea de fusionar el lenguaje audiovisual con el teatral?
Mirá, fue muy importante la decisión de cruzar lo que sucede actoralmente en escena con el lenguaje audiovisual y con un diseño sonoro que le diera un soporte rítmico a la obra. Esta especie de interdisciplinariedad fue muy significativa en la realización de la obra, nos obligó a pensar todas esas otras dimensiones que se abren cuando usas otros lenguajes. Otra decisión clave , fue de que el personaje de Natasha sólo estuviera en videos. Algo de la idea del amor (y de los lenguajes del amor) se jugó en esa línea de sentido, en la idea de que la persona amada nunca esté presente, o sólo esté en una imagen proyectada.
– ¿Cómo interactúan los personajes en la obra?, ¿ y desde qué reflexiones, emociones, interrogantes lo hacen?
En la obra podemos ver a Dostoievski imaginando y creando su novela, con todo el caos de la creación que eso implica. Eso no hace que los personajes estén en dos planos todo el tiempo, sino que por momentos el autor es tomado por sus personajes, atravesado, y se cruzan. Pero en general la obra trabaja esas dos situaciones. Fiodor Dostoievski (David Piccotto) armando su universo poético, el cual está centrado en la historia de amor entre Mishkin (Maximiliano Bini), Rogochin (Rodrigo Fonseca) y Natasha Filipovna (Melina Passadore). Cada uno de ellos nos cuenta su forma de amar, su forma de entender el amor.
– Luego de su estreno, ¿qué repercusiones han recibido de la obra?
Justamente por trabajar con estados poéticos (gran trabajo de todos los actores, muy entregados en sus actuaciones), la obra genera muchas sensaciones. Algunos espectadores se conmueven, otros quedan atravesados por la oscuridad de la historia, y, supongo, como siempre pasa, a algunos no les pasará nada. Es una obra que propone una experiencia singular, creo. El otro día me pasó algo curioso. Terminó la función, y una mujer, una espectadora, vino muy contenta a decirme lo mucho que le había gustado la obra, la calidad de los actores –estaba muy contenta, yo agradecida- pero me dijo que le parecía que el mensaje (yo no creo en la idea de mensaje) era caduco. Que en este momento hay otro paradigma de amor. Y me quedé pensando en todas las patologías que todavía, lamentablemente, hay en las relaciones, en la violencia doméstica, en los asesinatos pasionales… ¿realmente cambió el paradigma? ¿No será que estamos cada día más locos?
– ¿La obra hasta cuándo estará en cartelera?
Seguimos, por el momento, los viernes de julio, en Documenta Escénicas. Esperamos, claro, poder seguir haciendo funciones.
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“Idiota. Una obra enferma”
Funciones: Viernes 5 – 12 – 19 – 26 de Julio
Lugar: Documenta/Escénicas (Lima 364)
