ÚLTIMA INAUGURACIÓN DEL AÑO
Este Jueves 5 de Diciembre a las 19:30 hs. quedará inaugurada la última muestra del año en el Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez con trabajos pertenecientes a: Alfredo Prior, Dolores Esteve, Lucas Aguirre, Adrián Manavella, y «Fragmentos Situados», una muestra curada por Grupo de investigación de la Facultad de Artes de la UNC, dirigido por María Cristina Rocca y Cecilia Irazusta.
«La Quinta del Zorro» es un proyecto expositivo especialmente desarrollado para el Museo Genero Pérez, que comprende obras de diferentes etapas de la producción de Alfredo Prior; desde sus primeras pinturas hasta las series de trabajos realizados en Villa Allende durante los últimos tres veranos.
La muestra se compone de cuatro instalaciones, que a manera de escenas no lineales traslucen una historia. La antigua casa, es el sitio donde las huellas permanecen, donde perdura el sueño de la pintura sobre los muros. Cada obra es tanto documento cuanto enigma de la recuperación del tiempo en un espacio devastado. La restitución opera en un nuevo ciclo de miradas, donde las versiones se ofrecen como testimonio y documento. El bordado, la fotografía, el mosaico o el video conforman una nueva red de sentidos cuyo desvelo nunca olvida la pintura.
Curaduría Claudia Santanera
Artistas invitados: Nahuel Vecino, Sergio Avello, Martín Reyna, Claudia Santanera, Alejandra Solís, Emilia Daveloza, Paula Daveloza.
Colaboran: Raúl Lafuret Pereyra (sonido), Mariana Robles (tapiz).
+ acerca de Alfredo Prior:
Nació en Buenos Aires en 1952. Pintor, dibujante, performancista, escritor, músico. Humanista.
Un pensador de referencia en el campo de la cultura y el arte contemporáneo. A los 18 años hizo su primera muestra individual en la galería Lirolay donde expuso 28 retratos de niños en pequeño formato realizados en témpera y cera. Ingresa luego a la carrera de letras, de allí su amistad con los escritores Arturo Carrera y César Aira; y su interés por la literatura. Durante esa época comienza su estudio de la literatura y el arte oriental.
Durante los años 80 compartió exposiciones y trabajo con Guillermo Kuitca, Armando Rearte, Osvaldo Monzo, Rafael Bueno, Juan José Cambre, Sergio Avello, Pablo Suárez y Duilio Pierri. En 1985 fue invitado a presentar su trabajo en la Bienal de San Pablo. Artista de la galería Ruth Benzacar desde 1986 hasta 2004. Período durante el cual realizó exposiciones en el CAYC y en el ICI, en museos del exterior, en las ferias internacionales ARCO y FIAC, y muestras antológicas en el Museo Nacional de Bellas Artes (1998 y 2004), la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta (2000) y el Museo de Arte Moderno (2003).
Desde 2005 está representado por la galería Vasari. Sus obras integran el patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Malba-Colección Costantini, Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro, Art Gallery of Western Australia, entre otras colecciones públicas y privadas de nuestro país y del exterior.
Ha colaborado en las revistas Ramona y Tokonoma. Como artista sonoro, integra la banda Super Siempre. Un aporte teórico de referencia clave para la lectura de la obra de Prior, es el que propone Rafael Cippolini en el libro publicado por Vasari en el año 2007. Alfredo Prior vive y trabaja en Buenos Aires.
Dolores Esteve nos presenta «El contenido limitado del mundo». Tres piezas de video y un cartel luminoso. El recorrido por las piezas está planteado como una suerte de laberinto en el que el visitante podría perderse. El contenido limitado del mundo es un tren fantasma de las expectativas.
+ acerca de Dolores Esteve:
Vive y trabaja en Córdoba. Estudió en el Departamento de Cine y TV de la Universidad Nacional de Córdoba y trabaja como fotógrafa freelance desde 2003. En sus obra experimenta con distintos formatos como fotografía, instalación, video y performance. Ha participado de numerosas muestras colectivas e individuales en el país y en el extranjero. Su obra forma parte de las colecciones del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa y del Museo Municipal de Bellas Artes Dr Genaro Pérez.
http://doloresesteve.tumblr.com/
«Fragmentos Situados» – Plástica Moderna de Córdoba (1930 – 1970) es el resultado de un trabajo de investigación histórico-artístico que viene desarrollando un equipo de investigación de la Facultad de Artes-UNC desde el 2006, dirigido por María Cristina Rocca y Cecilia Irazusta, donde las obras reflexionan sobre el cine-espectáculo, el anhelo de trascendencia y el confinamiento discursivo.
La exposición está compuesta en su mayoría por obras de la colección del Museo Genaro Pérez, acompañada de otras piezas, necesarias para completar el relato curatorial, provenientes de colecciones privadas y otras instituciones amigas.
El criterio utilizado para reunir los artistas en exposición, es la manera particular que estos tenían de concebir el mundo y a sí mismos. El denominador común de saberse “modernos”, una visión conformada por una amplia red de relaciones artísticas, culturales y políticas; cuyo devenir resulta en una renovación formal, conceptual y temática a nivel artístico, pero también en la manera particular en la que estos artistas se involucraron e influyeron en su medio.
+ acerca del Equipo de Investigación UNC:
El proyecto Tramas de significación artístico cultural en la modernidad de Córdoba (1930-1985). Producción conceptual, formal e ideológica de artistas modernos está dirigido por la Mgter. María Cristina Rocca y codirigido por la Dra. Cecilia Irazusta desde el 2006. Actualmente está integrado por las Licenciadas: Julieta Trojer, Ana Sol Alderete, Julia Di Rienzo, María Emilia Romero y Victoria Aguirre, con la colaboración de los Lic. Santiago Ceballos y Mariana Di Rienzo. Otros integrantes han sido Mgter Carolina Romano y las Lic. Romina Otero, Alejandra Escribano, María Emilia Imahorn y Alejandra Hernández Cuenta con subsidio de SECYT-UNC y está radicado en el Centro de Producción e Investigación en Artes (CEPIA), Facultad de Artes, U.N.C.
“Fija tus ojos en la herida, por ahí entra la luz” Esta frase del poeta y místico sufí Rumi, sirve como eje para «Una Grieta en Todo», serie de dibujos y pinturas que Lucas Aguirre presenta en la sala Microespacio-Plataforma del museo Genaro Pérez.
Este conjunto de obras pertenece a su vez a una serie en proceso, que viene gestándose desde 2011, titulada Las DiezMil Cosas, cuyo objetivo es abarcar las posibilidades de la consciencia humana en sus diferentes niveles, desde los más caóticos a los más sutiles, cómo estos afectan la manera de relacionarnos con nosotros mismos, con otros seres y con el ambiente que nos rodea.
+ acerca de Lucas Aguirre:
Nació en Cordoba en 1979. Estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Córdoba. Actualmente se desempeña como artista visual, realizando pintura, dibujo y arte digital para particulares y publicaciones a nivel nacional e internacional. www.lucasaguirre.com
La obra «Hay palabras que matan» es una intervención artística en ventanas del museo Genaro Pérez de la Ciudad de Córdoba realizada por Adrián Manavella.
La obra se concibe como una pieza publicitaria del tipo de las utilizadas habitualmente en el espacio público, en el formato de gráfica impresa. Apela a recursos que constituyen un verdadero cliché, propio de estas estrategias comunicacionales: una imagen atractiva y un texto corto que dispara alguna inquietud, alguna idea, que seduce o que provoca rechazo. Trabaja sobre una frase hecha, ya conocida, casi un dicho popular: “hay palabras que matan”. Como publicidad podría ser parte de una campaña de bien público, de una O.N.G., de una editorial o de una campaña política.
Hay palabras que matan se vale del aspecto epidérmico de la publicidad y se aprovecha de sus estrategias simplemente para hacer una conexión con el público. Nada más que eso. El sentido de la obra emerge de la existencia de un observador fugaz: un transeúnte que camina presuroso a hacer sus trámites, una jubilada que se dirige a cobrar su pensión, alguien que espera diez minutos en la para de colectivos. La obra pretende establecer un encuentro pasajero, una relación de corta data, una mirada instantánea, un pequeño evento circunstancial en un día, en la vida de alguien bombardeado por la información y la imagen.
Inauguración: Jueves 5 de Diciembre :: 19:30 hs.
Clausura: sin información
Lugar: Museo de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez (Av. General Paz 33)
Entrada Libre y Gratuita
