«EL PAÍS DEL CINE»
El próximo Jueves 4 de Diciembre a las 20:30 hs. se presentará en el Cine Club Municipal Hugo del Carril el libro “El país del Cine. Para una historia política del Nuevo Cine Argentino”, de Nicolás Prividera. Con la presencia del autor y director cinematográfico, se realizará una charla abierta con el público moderada por Roger Alan Koza y Fernando Svetko.
En esta historia política del Nuevo Cine Argentino las películas no sólo dialogan, como quiere la muletilla crítica, sino que discuten, entran en fricción, se prestan a una confrontación de la que es preciso extraer algunas razones en juego por medio de un trabajo que va en serio. El modo en que el presente cine argentino es abordado aquí apunta a que no es solamente cuestión de discutir sobre una o algunas películas o realizadores en particular, sino que esa discusión debe incorporar otra tan necesaria como la anterior, orientada a debatir los modos en que se ejercen los discursos sobre el cine, sus presupuestos y objetivos.
Concurren así, a veces en el marco de un mismo texto, la crítica, la crónica, el ensayo de alcance teórico, se pasa de la crítica cinematográfica a la crítica cultural, se hace historia política pero indisciplinada, a contrapelo de aquella que hace la historiografía disciplinar. El intento no es sino el de inscribir al cine, ese país imaginario y complementario del otro país que ha permitido su existencia y al que de uno u otro modo retorna traduciéndolo, interpretándolo y enriqueciéndolo con una historia que le pertenece y a la que contribuye a darle imagen y relato. Del prólogo de Eduardo Russo.
Dice Nicolás Prividera: «En cierto modo, Godard fue el único que siguió pensando el cine como sujeto de la Historia, por eso es, de algún modo, el último cineasta moderno. Y no en vano el NCA -Nuevo Cine Argentino- se identifica más con Rohmer, quien claramente «olvidó la política en favor de los autores», según el dictum de Godard sobre el devenir de sus viejos compañeros de armas.
«Esa fue en parte la principal debilidad de muchos cineastas del NCA: no pensarse conscientemente como autores de una política -lo que equivaldría a pensarse como sujeto colectivo-, por una imposibilidad histórica o generacional. Y es en ese factor determinante en lo que quisiera detenerme (por lo que renuncio explícitamente a hablar de los films o nombres de la generación cercana), sabiendo que hay excepcionalidades en todo sentido, pero eligiendo concentrarme más bien en las confluencias y pensarlos, precisamente, como colectivo. No se trata de renunciar al análisis individual -en el que suele detenerse la crítica- sino de intentar algo menos frecuente: un análisis general -en base a ciertas inducciones y condensaciones- del NCA como manifestación social (basada en su nada paradójica imposibilidad de manifestarse explícitamente como sujeto político, lo que no significa que no haya asumido lateralmente ese rol de modo negativo).» (El país del cine. Para una historia política del nuevo cine argentino, Los Ríos, 2014, págs. 46-47).
Y unas páginas más adelante: «Lo único que deberíamos cuestionar en vez de entronizar, son las obras que rehúyen al conflicto (que no se atreven a poner en duda la visión plácida y naturalizada del mundo) y alentar las que logren expresar de un modo crítico (que incluya, por supuesto, la crítica de su propio punto de vista) la apertura hacia lo real. Un arte que haga foco en los viejos dilemas aún vigentes o irresueltos, cuya contradicción se abra al movimiento siempre dialéctico de la Historia. Un arte que no se conforme con un estilizado sistema de citas que oculta, bajo su aparente modernidad, su condición posmoderna. Un arte que no reduzca lo político a lo familiar, es decir, a lo íntimo o lo conocido. Un arte que no pueda sobrevivir en dictadura (ni en dictablandas ni en democraduras). Pues el ideal de todo arte -sea cual sea la estética particular que adopte- debería alcanzar una forma que cualquier enemigo de la libertad no pueda desarmar, reutilizar y resignificar en contra de esa libertad. Para eso, hay que proponerse salir de un esteticismo que condesciende la autocelebración y la autocomplacencia, y desear una forma que se haga cargo de la manifiesta violencia del mundo (social, histórico y político)». (Idem, pág 55)
Son apenas dos pasajes extraídos de un libro de intensas 400 páginas. «Sería temerario decir que en estos renglones se condensan las tesis más fuertes del libro; pero tampoco puedo negar que estos párrafos trasmiten bien el tono general del texto. Es cierto: en la cita que hacemos Prividera renuncia «explícitamente a hablar de los films o nombres de la generación cercana» y eso solo vale para este pasaje, porque el libro abunda en referencias explícitas a films, nombres, críticos, revistas, blogs, ensayos, declaraciones periodísticas, relaciones evidentes y otras secretas, en una medida torrencial. También es cierto que las exigencias que en las líneas citadas Prividera expresa en su versión más tajante aparecen en otras páginas un poco más matizadas».
+ acerca de Nicolás Prividera:
Nació el 25 de mayo de 1970 en la ciudad de Buenos Aires. Estudió Ciencias de la Comunicación en la UBA, Letras, cine y teatro. Dio clases de cine y comunicación, escribió críticas cinematográficas y fue miembro fundador de un grupo teatral en el Centro Cultural Ricardo Rojas.
Con M (2007), su primera película, obtuvo el premio a la mejor película latinoamericana y el premio FIPRESCI en el Festival de Mar del Plata, así como también el Runner Up Prize en el Festival de Yamagata (Japón), el premio al Mejor Documental en la Mostra de Lleida y una Mención Especial del Jurado en el Festival de Gijón (España). Su segunda película, Tierra de los padres (2011), fue estrenada en el festival de Toronto, y participó –entre otros– en los de La Habana, México, y New York (latinbeat).
+ Fuente:
http://tallerlaotra.blogspot.com.ar/
Fecha: Jueves 4 de Diciembre :: 20:30 hs.
Lugar: CineClub Municipal Hugo del Carril (Bv. San Juan 49)
Entrada Libre y Gratuita
