LA PASIÓN Y EL DRAMA SERÁN INMORTALES
Por Carlos M. Díaz
Después de un impasse que duro más de un año, los amantes de la ópera podrán volver a disfrutar de la magia que tiene el género musical más exquisito del arte universal, con la obra de Giacomo Puccini más representativa del repertorio verista italiano: TOSCA, un melodrama trágico, con un trasfondo histórico y político particular que sirve de pretexto para el desenlace de la acción.
Sin descuidar ni un solo detalle, Puccini nos transporta en el tiempo (¿ o no?) y nos sitúa en la Roma de 1800, en la que la cantante de ópera Floria Tosca se enamora del pintor Cavaradossi, quien es arrestado por ayudar al hermano de esta, un líder de la resistencia napoleónica en la península. Tosca se entrega para liberar a su amado, desencadenando así los acontecimientos dramáticos de la trama.
En esta reposición, Floria Tosca estará interpretada por la soprano spinto Patricia Gutiérrez, una de las voces más renombradas y admiradas de nuestro país, y quien ya comienza a llevar la pesada y prestigiosa etiqueta de “la soprano del Colón”.
Estuvimos con ella para hablar antes del estreno.
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– ¿Que representa Tosca, una de las más grandilocuentes óperas del repertorio, para una cantante lírica?
Tosca para mí, desde hace muchos años, fue una meta a alcanzar. Creo que la más grande, la más importante… en esta ópera se conjugan dos grandes desafíos para una soprano: lo vocal en toda su extensión y lo teatral, lo actoral, la emoción y la entrega al máximo. Siempre tuve predilección por las óperas que me exigieran casi en forma pareja en esos dos campos. A veces te toca interpretar obras muy bellas musicalmente, pero con poco que hacer escénicamente… pero el verismo de Puccini permite desarrollarse plenamente como artista… él mismo en la partitura pone infinidad de indicaciones teatrales, no sólo musicales.
– Tosca es un rol muy apreciado por el público, y a quienes pocas sopranos se le animan. ¿Cómo te preparas para tan magno esfuerzo vocal?
En la parte vocal, súper exigente sobre todo en el segundo acto, vengo trabajando y tratando de sacar el mejor rendimiento no sólo sonoro, sino también de menor esfuerzo para la voz, buscando poner la emisión totalmente en el brillo o «squillo» como dicen los italianos, sin forzar con aire de más, trabajando con mi profesora Cecilia Varela desde principios del 2014. Debuté este rol en noviembre del año pasado en el Teatro Argentino de La Plata.
– ¿Qué aspectos extra vocales debes trabajar para afrontar una ópera de Puccini?, las cuales se destacan por su dramatismo.
Los aspectos extra vocales que uno debe trabajar también es la parte actoral, tan importante en esta ópera como la parte vocal… uno debe transmitir al público todas las emociones por las que está pasando el personaje y llegar a hacer vibrar al espectador… por supuesto que uno trae una preparación actoral anterior a éste rol, con todos los roles que ha abordado en la carrera… y un lugar interior propio, donde te conectas y dejas fluir lo que te provoca la obra, y esto termina completándose con el trabajo con el régisseur, que te pide otras acciones de acuerdo a la visión o idea que él tiene de la puesta. por otro lado, las indicaciones que coloca el mismo Puccini sobre el pentagrama describiendo la situación teatral, te dibuja muy bien el personaje… en esta ópera hay muchas partes orquestales donde tenes que realizar acciones sin cantar una nota, que se hacen en momentos puntuales musicales, ciertos acordes o «crescendi» donde el compositor te sugiere claramente la acción…lo mismo pasa en Madama Butterfly, cuando Cio Cio San intenta suicidarse y Suzuki le acerca al niño, y luego cuando toma la decisión final de suicidarse. Puccini es increíble.
Otra cosa y aunque pueda parecer un poco gracioso, pero no menor, es el hecho del suicidio de Tosca, en donde tenes que tirarte de una altura, con la idea de caer al vacío… hay que practicarlo y perderle el miedo, a veces uno no lo sabe y tiene vértigo. En la puesta del argentino tenía todo el tercer acto puesto un arnés debajo del vestido, a último momento me ponían unos ganchos dos figurantes, me levantaban con unos hilos de acero y quedaba como a cuatro metros suspendida en el aire, mientras atrás se veía la proyección de un agujero negro en el que caía.
– En esta reposición, la coreografía está en manos de Alejandro Cervera. ¿Qué expectativas tienes con respecto a esta representación? ¿Qué esperas de ella teniendo en cuenta el avance de los ensayos?
Con Alejandro Cervera hace muchos años que nos conocemos, hemos trabajado en muchas óperas juntos, yo estando en el coro del teatro colón, en el que estuve 21 años, y también como solista, en Turandot aquí en córdoba, y en «Idomeneo» en el colón, en mi caso interpretando el papel de «Elettra», que fue una puesta de Alejandro maravillosa en todo sentido, de una creatividad de colores y movimientos impresionante… Alejandro es un gran artista, también es pianista o sea que comprende la partitura en su totalidad… es un gusto, un honor y enorme placer trabajar con él también como ser humano.
Empezamos a trabajar con bastante tiempo, pronto estuvo toda la obra armada, mis expectativas son realidad ya plasmada, con tanto entusiasmo puesto por toda la gente de este maravilloso teatro del libertador, aparte de cantar al lado de artistas de lujo, como son José Azócar (Cavaradossi), y Leonardo López linares (Scarpia), queridísimos colegas con los que he cantado muchas veces y disfrutado de su excelencia como artistas y como personas. Por supuesto también con todo el resto de los personajes que propone la obra, artistas locales de gran calidad.
– ¿Te emocionas durante tus actuaciones, o tratas de abstraerte de la emoción para generar un canto lo más perfecto posible?
Con respecto a la emoción durante la actuación, a veces pasa en los ensayos, pero eso hay que controlarlo en las funciones porque es riesgoso. Hace varios años trabajé algunos roles con una psicóloga que era fanática de la ópera, con ella realizaba ejercicios para despegar el personaje de mi persona, saber claramente que no me está pasando a mí esa situación… dejar que el alma del personaje transcurra dentro de mí, desarrolle las notas, las frases, las emociones a través mío, pero con el cuidado de estar yo vigilando desde afuera… como un desdoblamiento…
– Si apelamos a las odiosas comparaciones, ¿Cómo ves el trabajar en Córdoba para el libertador, con respecto al Teatro Colón?
En el Teatro del Libertador se trabaja con todo el profesionalismo comparable al resto de los teatros, pero tiene un condimento muy importante y que lo hace especial: se trabaja con el entusiasmo del proyecto común, del disfrute por la creación propia, tirando todos para el mismo lado como una familia… desde la directora Marcela Reartes, el maestro Hadrián Ávila Arzuza, la Qrquesta, el coro, los maestros, la producción, toda la parte técnica, se siente que todos ponen el esfuerzo con amor por su obra… es un clima muy hermoso de trabajo… no hay diferencias entre nosotros, todos somos parte del armado de ese «gran todo»… otros teatros pueden tener mayor infraestructura o posibilidades, pero si hay algún faltante o diferencia comparable, no se siente…
A eso quiero agregar mi agradecimiento eterno a toda la gente del libertador, que siempre piensan en mí y me convocan para trabajar con ellos, a la directora Marcela Reartes y al excelente maestro Ávila Arzuza, y a todo su equipo.
– ¿Cómo debemos interpretar estas obras escritas hace tantos años? ¿Qué vigencia tienen?
Gracias a Dios tenemos la posibilidad de seguir realizando y disfrutando de estas grandes obras. Algunas como tosca tienen mucha vigencia: se puede comparar a hechos reales y no hace mucho tiempo vividos, como por ejemplo en Argentina, donde yo misma tuve lamentablemente que pasarlo… por eso Tosca me toca especialmente, y tuve que tomar coraje y vencer muchas angustias pasadas para decidir hacerla… aparte del inmenso placer que me provoca hacer esta ópera, lo siento como un homenaje a mi padre desaparecido.
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Estreno: viernes 24 de abril :: 21:30 hs.
Reposición: domingo 26 de abril :: 20:30 hs. | martes 28 y jueves 30 de abril :: 21:30 hs.
Lugar: Teatro del Libertador (Av. Vélez Sársfield 365)
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