LO MEJOR DEL BAFICI EN CÓRDOBA
Desde este jueves 24 al domingo 27 de septiembre en el CineClub Hugo del Carril tendrá lugar una nueva edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente en Córdoba. Año tras año el BAFICI se consolida como uno de los Festivales de cine más destacados del mundo, con un importante reconocimiento y un lugar de privilegio en la agenda cinematográfica internacional.
Es reconocido como vehículo fundamental de promoción para la producción independiente, que aquí puede mostrar los filmes más innovadores, arriesgados y comprometidos. El Festival integra, a través de su amplia programación, diversas expresiones culturales y reúne a directores consagrados y nuevos talentos en un ámbito dinámico.
Con un amplio rango de películas que incluye premieres mundiales, argentinas y latinoamericanas, además de merecidas retrospectivas, es el evento más grande y prestigioso para el cine independiente en América Latina.
PROGRAMACIÓN
— jueves 24 de septiembre :: 15:30 hs.
— sábado 26 de septiembre :: 23 hs.
IDILIO
(Idilio, Argentina, 2015, Digital HD, 86’, AM18)
Dirección: Nicolás Aponte A. Gutter.
Hay muchas maneras de contar una historia de amor. IDILIO elige una de las más originales, extraña en su sencillez: presenta al personaje de Camila (y a la actriz Paula Carruega, un hallazgo), una joven que anda embobada por la vida, entusiasmada con una relación. La película cuenta su trip emocional con detalles formales que la visten con encanto, como los arreglos luminosos de una canción pop.
— jueves 24 de septiembre :: 18 hs.
— sábado 26 de septiembre :: 20:30 hs. (*)
GENERACIÓN ARTIFICIAL
(Generación Artificial, Argentina, 2015, Digital HD, 62’, AM18)
Dirección: Federico Pintos.
Podríamos llamarla documental, pero la película de Pintos no parece responder a formas encorsetadas, porque su punto de partida también pertenece al terreno de lo extraño: Julián Lascano, un VJ (Video Jockey), quiere “hackear el cerebro” (“buscar un algoritmo que tenga un efecto en algún lugar de la mente”). Este es apenas un disparador para meterse en un laberinto de reflexiones metafísicas sobre el artista, su público, el efecto del poder de la imagen y los límites de la experimentación.
— jueves 24 de septiembre :: 20:30 hs.
— sábado 26 de septiembre :: 18 hs.
LA PRINCESA DE FRANCIA
(La princesa de Francia, Argentina, 2015, Digital HD, 70’, AM18)
Dirección: Matías Piñeiro.
Luego de VIOLA y ROSALINDA, Piñeiro plasma la tercera y más ambiciosa de sus “shakespereadas”, esta vez tomando como punto de partida el relato “Trabajos de amor perdidos”. Una serie de enredos románticos con un personaje central que, al regresar de un viaje por México, decide reunir a su grupo de actrices para poner en escena la obra en la forma de un radioteatro. El ritmo de los diálogos crea secuencias en que la música y la poesía reverberan con un extraordinario encanto.
— jueves 24 de septiembre :: 23 hs.
— sábado 26 de septiembre :: 15:30 hs.
DETRÁS DE JIM JARMUSCH
(Behind Jim Jarmusch, Francia, 2009, Digital HD, 52’, AM18)
Dirección: Léa Rinaldi.
Asistiendo al rodaje de THE LIMITS OF CONTROL, en Sevilla, esta película atestigua las formas del director norteamericano para dar con su búsqueda cinematográfica, siempre alejada de las convenciones, en extremo personal. Reflexionando sobre lo puramente técnico y sobre lo abstracto, descubrimos a un Jarmusch auténtico, que nunca pierde la elegancia ni su humor particular.
VIAJANDO DE NOCHE CON JIM JARMUSCH
(Travelling at Night with Jim Jarmusch, Francia, 2015, Digital HD, 47’, AM18)
Dirección: Léa Rinaldi.
Ver a Jarmusch en acción y escucharlo hablar sobre cine y música se vuelve adictivo. Aquí encontramos al realizador norteamericano llevando a cabo el rodaje de ONLY LOVERS LEFT ALIVE, su último film, sobre una pareja de vampiros en Detroit.
— Viernes 25 de septiembre :: 15:30 hs.
— Domingo 27 de septiembre :: 23 hs.
Tríptico elemental de España
ACARIÑO GALAICO (DE BARRO)
(Acariño Galaico, España, 1961, 1981-82, Digital HD, 23’, AM18)
Dirección: José Val del Omar.
ACARIÑO GALAICO, nunca terminada por Val del Omar (quien confesaba que “no podía terminarla porque la cinta de Galicia es puramente trágica, es una afirmación negativa incapaz de comunicarse”), abre este Tríptico elemental de España, que reúne en orden inverso los tres pilares de su obra y condensa la esencia española a través del agua, el fuego y la tierra.
FUEGO EN CASTILLA
(Fuego en Castilla, España, 1958, Digital HD, 17’, AM18)
Dirección: José Val del Omar.
La Tactilvisión da vida a las tallas de santos de Juan de Juni y Berruguete, que llamean al ritmo que el bailaor Vicente Escudero repiquetea en los retablos del Museo de Escultura Religiosa de Valladolid. Es una figuración del “páramo del espanto”, delirio que conduce por la gracia de la mecánica al tan ansiado éxtasis místico.
AGUAESPEJO GRANADINO
(Aguaespejo Granadino, España, 1953/1955, Digital HD, 21’, AM18)
Dirección: José Val del Omar.
Cierra el tríptico AGUAESPEJO GRANADINO, que, según Amos Vogel, es “una obra explosiva, cruel y de la más honda pasión; un grito silencioso que constituye una evocación mística de las pesadillas de España. Con reminiscencias de TIERRA SIN PAN, de Buñuel, logra transmitir una ansiedad y un pavor sin nombre. Una de las grandes obras ignoradas del cine universal”. Poesía cinematográfica que emerge de las fuentes de la Alhambra.
— viernes 25 de septiembre :: 18 hs.
— domingo 27 de septiembre :: 20:30 hs.
DOBLE FELICIDAD
(Double Happiness, Austria / China, 2014, Digital HD, 74’, AM18)
Dirección: Ella Raidel.
En 2011, en una ciudad de China (Luoyang), se llevó a cabo un curioso proyecto arquitectónico: la construcción de la réplica de Hallstatt, una pintoresca ciudad austríaca que se convirtió en una atracción turística multitudinaria. Este documental propone un juego de espejos entre el original y su reproducción, y ensaya una mirada sobre lo real y lo artificial, mientras reflexiona acerca de la transformación de las tradiciones y los cambios –políticos, sociales y económicos– que conlleva perseguir un sueño.
— viernes 25 de septiembre :: 20:30 hs.
— domingo 27 de septiembre :: 18:00 hs.
ELLA VUELVE EL JUEVES
(Ela volta na quinta, Brasil, 2014, Digital HD, 108’, AM18)
Dirección: André Novais Olivera.
María José y Norberto viven en Belo Horizonte, donde llevan 35 años de casados. Pero su matrimonio está en crisis, y eso se refleja en la vida de sus dos hijos, que soportan el peso de una situación tan dolorosa como íntima. La película pone en escena momentos de la vida cotidiana de esta familia a punto de derrumbarse, plasmados con un realismo que muestra esa fragilidad con destreza y sin artificios.
— viernes 25 de septiembre :: 23 hs.
— domingo 27 de septiembre :: 15:30 hs.
CANCIONES DEL NORTE
(Songs from the North, EE.UU. / Corea / Portugal, 2014, Digital HD, 72’, AM18)
Dirección: Soon-mi Yoo.
Se sabe: de este lado del mundo, Corea del Norte tiene una fama al menos polémica, y ahí está el escándalo reciente tras la célebre THE INTERVIEW. Pero ¿qué sabemos realmente sobre uno de los países más enigmáticos del mundo? Utilizando material de archivo y mezclándolo con canciones y fragmentos de films, CANCIONES DEL NORTE ofrece una mirada diferente sobre un país vapuleado a partir de deformaciones y parodias que limitan una reflexión más profunda.
También en programa de todas las funciones:
JUGUETES DE CINE
La materia fantasma I
La materia fantasma II
La materia fantasma III
(Juguetes de cine, Argentina, 2015, Digital HD’, AM18)
Cortometrajes dirigidos por Sergio Wolf.
Dice Wolf: “Cuando Federico Ransenberg me mostró sus ‘juguetes ópticos’, la fascinación vino entrelazada con el recuerdo del libro Una juguetería filosófica, de David Oubiña, que me había impresionado por todo lo que sacaba a la luz sobre esa otra historia de la técnica previa al comienzo del cine, y por cómo esa otra línea desconocida, o conocida parcialmente, obligaba a pensar no ya en una arqueología, sino en el presente, en esa facultad de producir pensamientos que estaba en ese relato legendario y emocionante. Los ‘juguetes ópticos’ de Ransenberg venían a escenificar esas hipótesis teóricas a través de una mecánica lúdica. El efecto hipnótico dio paso al deseo de filmarlos, y ahí la fantasmagoría se duplicaba en el problema de cómo capturar eso otro, esa materia fantasma que solo el ojo podía ver, con su proverbial (d)efecto retiniano. Si esa historia sepultada estaba marcada por la dificultad de la captura a través de la técnica, la filmación nos devolvía –como en una cinta de Moebius– a esa misma situación”.
+ Información:
http://www.cineclubmunicipal.org.ar/contenidos/2015_09/grilla/
Fecha: del jueves 24 al domingo 27 de septiembre
Lugar: Cineclub Municipal Hugo del Carril (Bv. San Juan 49)
Valor de las Entradas: $ 40 general – $ 4 para socios del CineClub
