CONSPIRACIÓN Y ASESINATO EN UN BAILE DE MÁSCARAS
El próximo Viernes 13 de Mayo, a las 21 hs. en el Teatro del Libertador, la Orquesta Sinfónica de Córdoba, bajo dirección de Hadrian Avila Arzuza, el Coro Polifónico de Córdoba, bajo dirección de Lucía Vallesi, y el Coro de Niños Cantores de Córdoba, bajo dirección de Guillermo Pellicer, llevarán a escena la ópera «Un ballo in maschera», versión sueca en tres actos del genial Giuseppe Verdi. La puesta se repetirá los días Domingo 15 a las 20 hs, Martes 17 y Jueves 19 de mayo, a las 21 hs.
La primera puesta operística del año, con libreto de Antonio Somma, basado en el libreto escrito por Eugène Scribe para la ópera Gustave III (1833) de Daniel Auber, fue estrenada en el Teatro Apollo de Roma (Italia), el 17 de febrero de 1859, contará con la dirección de escena está a cargo de Felipe Hirschfeldt, la escenografía es de Santiago Pérez, y el diseño de iluminación de Franco Muñoz.
Los roles solistas estarán interpretados por Ignacio Guzmán (tenor) como Gustavo III, Mauro Espósito (barítono) será el Conde Anckarström, Jacqueline Cohen (soprano) interpretará a Amelia, Alejandra Malvino (contralto) será la adivina Madame Arvidson y Fabiola Masino (soprano) estará en el rol de Oscar. Completan el elenco los solistas Roy David Pullen Llermanos, Evert Formento, Ángel Carranza, Daniel Asrín y Franco Spinetti.
«Un ballo in maschera» narraba en su origen un hecho histórico: el asesinato del Rey Gustavo III de Suecia el 16 de marzo de 1792. Pero sobre los escenarios italianos de la época de Giuseppe Verdi (1813 – 1901) no se podía representar el asesinato de ningún rey en escena, por lo cual tuvo que cambiar los nombres de los personajes y sumarle algunos elementos, como la adivinación del futuro y el romance, por causa de las limitaciones impuestas por la censura. En la versión sueca que se estrena en Córdoba se recuperan los nombres originales de los principales protagonistas: Gustavo III y el Conde de Anckarström.
Traición y fidelidad son los elementos fundamentales de esta ópera, aunque será la traición el elemento que determine el dramático desenlace final. La acción representa la compleja trama urdida a través de una conspiración política y una intriga amorosa, que conducen al asesinato de Gustavo III, Rey de Suecia, durante un baile de máscaras. El Conde Anckarström, su fiel secretario, será quien, ante la mera sospecha de que el rey y su esposa, Amelia, son amantes, termina promoviendo su muerte. Se suman a la atmósfera trágica Oscar, el paje de Gustavo III, la adivina Madamme Arvidson, quien aporta el elemento mágico, y los conspiradores Ribbing y Horn.
+ acerca de Ignacio Guzmán / tenor / Gustavo III:
Nació en Córdoba, donde cursó la Licenciatura en Composición en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC); y es Profesor de Artes en Música. Luego de una importante trayectoria interpretando folklore argentino junto a su hermano, Nicolás Guzmán, comenzó en 2011 su formación en canto lírico con Oscar Gálvez Vidal. Al año siguiente ganó un cargo por concurso en el Coro Polifónico Córdoba.
Tomó clases individuales y clases magistrales con el tenor Carlos Duarte y la soprano Natalia Lamercier.
En mayo de 2015 viajó a Italia con la recomendación de la mezzosoprano María Luján Mirabelli para realizar una maestría en técnica vocal con la maestra italiana Franca Mattiucci.
Actualmente estudia repertorio con Enrique Ricci y arte escénico con Liliana Carreño. Su carrera como solista comenzó en 2012, protagonizando zarzuelas, y luego comenzó aparticipar en espectáculos líricos, hasta llegar a hacer protagónicos en óperas y sinfónico-corales.
+ aceca de Mauro Espósito / barítono / Conde Anckarström:
Estudió canto, piano, armonía, repertorio de óperas y zarzuelas, y arte escénico con Jorge Algorta, Albina Gayer, Carlos Guitchandut, Armando Miotto, Susana Cardonnet, Natalia Biffis, Oscar Cruz y Agustín Alezzo.
Debutó en el Teatro Liceo con la zarzuela La del Soto del Parra. Resultó finalista en el Concurso Internacional de Canto de Río de Janeiro, donde obtuvo como premio una beca de estudio y perfeccionamiento en La Ópera Cómica de París.
Grabó para la Televisión Argentina la zarzuela La verbena de la paloma, asumiendo el rol principal de “Julián” junto al actor Jorge Luz y la soprano Rosa María Isusi.
En teatros de Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, Venezuela y Brasil, interpretó los roles principales de las obras Il Barbiere di Siviglia, L`elisir d`amore, Il Trovatore, La Traviata, Rigoletto, Tosca, Pagliacci, Cavalleria Rusticana, Marina, Luisa Fernanda, El Murciélago, La Bohéme, Don Carlo, Carmen, Otello, La del soto del parral, La leyenda del beso, Norma, Il signor Bruschino, Hansel y Gretel, El Matrero, Lohengrin, La historia de un soldado, y La Cenerentola, entre otras.
+ acerca de Jacqueline Cohen / soprano / Amelia:
Nació en EE. UU. Egresó del Oberlin Conservatory, una de las universidades de música más prestigiosas de EE.UU., y continuó su formación en el Cininnati College Conservatory of Music. Estudió con destacados profesores, como la mezzosoprano Lorraine Manz, la soprano Barbara Reed-Honn, y el tenor Cesar Ulloa, entre otros.
Su repertorio incluye ópera, cámara y oratorio. Interpretó los roles de “Mimi” (La Bohéme) “Donna Elvira” (Don Giovanni), “Tosca” en la ópera homónima, y “Contessa” (Nozze di Figaro). Se presentó en prestigiosos escenarios del país y del extranjero, como la Ópera de Palm Beach (“Bruja” y “Madre”, en Hänsel und Gretel de Humperdinck), Ópera de Cincinnati (“Mother 1” en Dead Man Walking de Jake Heggie), y Ópera de Dayton (“Sacerdotisa” en Aida de Verdi), entre otros.
Desde 2012 reside en Paraguay, donde imparte clases de técnica vocal y repertorio en la Universidad Nacional de Asunción, así como en su estudio privado. En enero, como invitada de la Escuela de Canto del SODRE (Uruguay) dictó clases de técnica vocal con clases magistrales.
Desde 2013 es Directora pedagógica de Arandu Purahei, una asociación sin fin de lucros que se enfoca en la educación y el entrenamiento del canto lirico en Paraguay.
Se presenta en el Teatro Libertador por primera vez, con su debut en el rol de “Amelia” en Un ballo in maschera.
+ acerca de Fabiola Masino / soprano / Oscar:
Nació en Tucumán. Egresó de la Escuela Superior de Canto de Madrid y de la Escuela de Danzas de la Provincia de Tucumán. Fue becaria de la Fundación Antorchas, del Fondo Nacional de las Artes y de la Fundación Música de Cámara de Buenos Aires. Continúo su formación en Europa, donde realizó cursos de perfeccionamiento y clases magistrales con Victoria de los Ángeles, Wolfran Rieger, Dalton Baldwin, Enza Ferrari, Dolora Zajick, Phillip Landridge, Ingeborg Danz, Helmuth Rilling, Douglas Hines, y Josef Loibl, etc.
Como cantante de ópera debutó a los 24 años de edad en el Teatro Colón y Teatro Argentino de la Plata en el rol “Reina de la Noche” de La flauta mágica de Mozart, Como solista de ópera se presentó en el Teatro Argentino de La Plata, Avenida de Buenos Aires, Solís de Montevideo, Real de Madrid, Liceu de Barcelona, Ópera de la Monnai, Gran Teatro de Luxemburgo, Ópera de Copenague, Ópera de Paris, Ópera de Marsella, National Concert Hall de Dublín, Campoamor de Oviedo, Festival Mozart de La Coruña, Auditorio Nacional de Madrid, y Monumental-Orquesta RTVE, entre otros.
Compartió escenario con Frederika von Stade, June Anderson, Ferruccio Furlaneto, Dolora Zajick, Violeta Urmana, François Le Roux, Simon Keenlyside, Jean Philippe Lafont, etc.
Después de residir 13 años en Europa regresó a Argentina, donde combina su actividad artística con la enseñanza del canto.
+ acerca de Alejandra Malvino / Mezzosoprano / Madame Arvidson:
Nació en Buenos Aires. Es Licenciada en Fonoaudiología y egresada de la carrera de Canto y Maestría del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Fue semifinalista de los Concursos Internacionales Belvedere 1994 y Luciano Pavarotti 1995.
Desde 1994 participa en las temporadas del Teatro Colón, en las óperas Carmen, Madama Butterfly, El Castillo de Barbazul, Boris Godunov, Die Walküre, Wozzeck, Armida, Violanta, Die Tote Stadt, Angel de Fuego, y Parsifal, entre otras. En el Teatro Argentino de La Plata se presentó en títulos como Andrea Chenier, Cavalleria Rusticana , de El Ángel de la Muerte, de Perusso (estreno internacional), y Lady Macbeth. Junto a la Asociación Buenos Aires Lirica participó de Werther e Il trovatore.
Cantó numerosas veces junto a la Orquesta Sinfónica Nacional y Filarmónica Nacional, con obras como Misa de Requiem (Verdi), Alexander Nevsky (Prokofiev), Gurrelieder (Schönberg), Rückertlieder y La canción de la tierra (Mahler) y Misa Solemnis (Beethoven), entre otras.
Fue convocada por Daneil Barenboim para la realización de El sombrero de tres picos (de Falla), junto a la Orquesta Sinfónica de Chicago, en San Pablo y Buenos Aires. Cantó en el Teatro Municipal de Santiago (Chile) Madama Butterfly y Lord Nelson Mass, con dirección de Arena y Ötvos respectivamente. Junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá (dirección Rettig) participó de la Novena Sinfonía (Beethoven), Sinfonía segunda (Mahler), y El Castillo de Barbazul. En el Teatro Solís de Montevideo (Uruguay) cantó en Rigoletto y Madama Butterfly. Con la Orquesta Sinfónica de Rio de Janeiro cantó Cantata para América Mágica, de Ginastera, obra que repitió en la Sala San Pablo en 2009. En la Opara Comique de Paris y en San Pablo (Brasil) presentó junto a la Ópera de Cámara del Teatro Colón en Der Kaiser von Atlantis , de Ullmann.En 2010 participó en la producción de Aida en Porto Alegre. Junto a la Orquesta Filarmónica de Medellin cantó La Canción de la Tierra, Segunda y Tercera Sinfonías y Rückertlieder, de Mahler. Interpretó Carmen en el Teatro Regional del Maule (Chile). Protagonizó Fedra en su estreno internacional, en el Teatro Colón en 2011.
En 2012 cantó el rol de “Fricka” en Das Rheingold, en la temporada del Teatro Argentino de la Plata. En 2013 interpretó el rol de “Ulrica” en Un Ballo in Maschera en el Teatro Colón y cantó en Sanson y Dalila en el Auditorio de San Juan, junto a la Orquesta Sinfónica. En 2014 debutó en el Teatro Municipal de San Pablo en Salomé, de Strauss; y en la temporada 2015 participó en Eugene Oneguin, de Tchaicovski, en dicho teatro.
Fue seleccionada para los Premios Konex 2009 en la disciplina Cantante Femenina por su importante trayectoria en la última década dentro de la Música Clásica. Se desempeña como Maestra de Técnica vocal en la Carrera de Canto del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Estreno: Viernes 13 de Mayo :: 21 hs.
Funciones: Domingo 15 de Mayo :: 20 hs. – Martes 17 y Jueves 19 de Mayo :: 21 hs.
Lugar: Teatro del Libertador de San Martín(Av. Vélez Sarsfield 365)
Valor de las Entradas: $ 350 platea – $ 250 cazuela – $ 200 tertulia – $ 100 paraíso – $ 1200 palcos
