DE LO ANCESTRAL A LO CONTEMPORÁNEO
El próximo Jueves 15 de Marzo, a las 19:30 hs. Nodo940, la Galería de Arte comandada por Gaby Barrionuevo comienza su tercer año de trabajo con nueve artistas en escena, con obras que abarcan de lo ancestral a lo contemporáneo.
Ramiro González Etchagüe junto a Sofía Culzoni nos proponen “Subjetividades del espacio infinito” que abarca la instalación en Lucera y parte del segundo piso. En los pisos 1 y 2, les acercamos creaciones de artistas que de una u otra manera nutren al pensamiento visual latinoamericano y dan cuenta de una apropiación cultural en defensa de una cosmovisión nativa, revalorizando así técnicas artesanales y ancestrales, estéticas, simbólicas y materiales efímeros. Amelia Tarditti y Miguel Ángel Molina, María Teresa Casazza comparte experiencias con Gonzalo Cascón, Ángel Hiyacawa y Candelaria B. Delport, mientras que en plata baja podremos disfrutar de la instalación de Tatiana Prunesti invitada por Nodo940 a presentar su trabajo de investigación.
— “SUBJETIVIDADES DEL ESPACIO INFINITO”
Ramiro González Etchagüe & Sofía Culzoni
En tiempos de una cultura que promete un lleno, promesa que toca fibras clave de la subjetividad, de una época que parece generar, a la vez, zonas de vacío, nos encontramos convocados a la indagación. Algo de esto nos vincula en nuestras prácticas con Sofía.
El vacío se distingue como común denominador y se propone en nuestras obras como la posibilidad de interpretar potencialidades que se vinculan al paradigma de la incertidumbre como portal.
El presente y la realidad parecen impulsarnos a nuevas búsquedas, desde propuestas que se establecen como excusas del paisaje para la representación de ideas o sensaciones.
La práctica se inunda de contrapuntos entre espacio y tiempo, lugar y “no lugar”, sujeto y objeto, ante el deseo como anhelo por materializar lo imposible sobre un fondo de ausencia, que en su movimiento incesante, es capaz de motorizar la vida y la práctica productiva.
Condensación y desplazamiento, metáfora y metonimia son conceptos que rondan y constituyen los efectos de esta incompletud que intentamos saldar o explorar. Aspectos profundamente creadores de nuestros sueños, que son también sorprendente motor de producción, tan singular como irrepetible. Para proponer un arte poético que puede, tal vez, representarnos sin que lo sepamos y que amenaza con barrer el espacio de lo incognito, del velo que lo oculta, del enigma que invita al desciframiento.
En este contexto, sentimientos como la amistad, el cariño, la estima y el respeto nos hacen pensar en el otro como complemento, como un guiño de empatía. Nos alientan y permiten establecer asociaciones colaborativas en la otredad, nos impulsan en nuestros recorridos construyéndonos como sujetos subjetivos, aún en tiempos de un llenado que a menudo se confunde con el vacío.
— SIN TÍTULO
María Teresa Casazza
Los temas que trabajo remiten a mi identidad, la de querer conocer los ecos de esa porción de la América profunda donde el ser humano requiere asumir toda “la paradoja del vivir mismo, pero también toda su sacralidad” como decía Rodolfo Kusch. Los materiales los encuentro, tienen su propia historia y es así que el adobe, el cuero, huesos, piedras, maderas, tejido en telar, están presentes en mi obra para poder recodificar remotas cosmogonías manifestadas en símbolos que tienen un condimento, ancestral y sagrado. Lo sagrado se manifiesta en una búsqueda de unión cielo- tierra, una necesidad de elevación manifestado en los tótems y cajas objeto donde siempre está presente el hombre en correspondencia con el supremo representado en una apacheta, un ángel o cualquier otro símbolo como protección y energía superior. Esta comunión me llevó a que me interesara por el sentir de la cultura popular indígena: sus fiestas, creencias, supersticiones, leyendas y rituales de ofrenda de las imágenes de culto del universo andino y latinoamericano. Posiblemente la necesidad de querer mantener viva esas tradiciones que viví siendo niña en Tucumán, me llevó a trabajar las urnas, quizás, recordando los misachico donde las imágenes son trasladadas en cajas a la iglesia del pueblo desde los oratorios rurales para ciertas festividades. Mis trabajos guardan en su interior un poco de lo mucho que me dio esta cultura, pero que descubro en su profundidad haciendo escultura siempre invocando a la Pachamama.
— “FRAGILIDAD”
Gonzalo Gascón
El ser humano es vulnerable. Somos como una botella de cristal que si cae, se rompe. Una ráfaga de viento puede hacer caer un árbol y terminar con una vida. Un conductor puede arrollar a alguien en la carretera y llevarse su vida por delante. El corazón de una persona se puede parar.
Hemos perdido la conciencia de lo frágil de nuestra existencia.
Nos cruzamos
Nos entrelazamos
Nos rechazamos
Nos agrupamos
Nos encontramos
Nos repelemos
Nos lastimamos
Nos sanamos
Nos fusionamos
Nos gregamos
Nos excluimos
Nos incluimos
Nos confrontamos
Nos complementamos
Nos traicionamos
Nos amamos
Nos mezclamos
Nos separamos
Nos casamos
Nos cazamos
….
— “VIANDAS BABEL”
Candelaria B. Delport
“La serie de fotografías presentadas aquí son parte de un corpus procesual al que decidí llamar Babel que pretende mostrar, a partir de la autorrefencialidad, los procesos de transculturación mediante diferentes tipos de documentación (en este caso la foto) y en tanto que, recolección de datos, construye identidad y memoria; aquellas que parten de lo autobiográfico inusitado para finalmente ofrecer lo vivido y con ello ampliar un análisis del concepto de otredad, sincretismo y pluriculturalidad. Procura averiguar y dar cuenta de cómo coexisten, se chocan e ignoran las culturas mixtas donde se establecen complejas y conflictivas relaciones. Mas hoy como nunca antes, en un mundo globalizado las fronteras generan una otredad que indaga, irrumpe e interpela patrones fijos e indiscutibles, lo infranqueable se vulnera, lo que parecía ser impenetrable, se permea y expone un paisaje poroso a su vez que orgánico donde continuamente transitan nómadas infinitud de significados y significantes que hacen remecer la misma arquitectura de la multiculturalidad generando nuevas diferencias y desigualdades. Exponer lo que se negocia o resiste es una estrategia fundamental para dar cuenta de aquello que se “juega” en estos procesos de transculturación a su vez que motor para la reflexión en el otro refractario, generando una dialéctica en gesto reparativo y por lo tanto, un devenir individual se torna en devenir social; lógica fundamental inherente al ser como lo es el sentido de pertenencia. Mi interés principal es mostrar lo complejo que es pertenecer a distintas esferas culturales y en ese contexto conectarse, cruzar saberes y poder entenderse. “Las fronteras son impredecibles y contingentes, son porosas y entreabiertas, provisionales siempre, pero acotan una reserva de diferencia, demarcan una base mínima donde negociar o resistir”. (Richard, 2014)
— SIN TÍTULO
Ángel Hiyakawa
Dotado de un gran ingenio y un dominio técnico notable, Ángel Hiyakawa convierte a cada escultura en un constante desafío y despliega su talento con su obra de gran contemporaneidad y marcado lenguaje personal. Las búsquedas artísticas de este escultor evidencian los momentos de un permanente tránsito entre dos culturas. Trabaja con el concepto de lo distinto, el de sentirse extraño en una tierra que no es la de sus padres y manifiesta que su obra es una “búsqueda de saber quién es…vivir es una cuestión de ser hijo de japoneses y sentirse sapo de otro pozo”, y en ese indagar constante, toma como eje central la figura humana que va mutando del academicismo a dinámicas imágenes con movimientos que surgen de la gestualidad cuando comienza a dibujar y que traslada con gran maestría a la madera. Símbolos primigenios que expresan su visión interior, que son trozos de la vida misma, imágenes que cargan una energía potencial que este gran maestro de la escultura les da vida y algunas de ellas estarán presentes en esta muestra: “Martillo/aorta”, “Rulo menos”, “El árbitro”, “El ciclista” y “La garrapata”.
— “GASAS”
Amelia Tarditti
En el léxico técnico el término gasa define a una estructura tejida que posee cualidades inherentes a la liviandad y trasparencia determinadas por una constante de espacios sostenidos entre los hilos de urdimbre y de trama. Pequeños módulos finamente delineados que conforman guardas o figuras geométricas. Abordar el tejido de una gasa conlleva el situarse frente a la mínima cantidad de materia, la precariedad extrema de instrumentos, poner en evidencia la intensidad del contenido espiritual, dejar manifiesta la noción de lo sagrado y lo eterno que subyace en lo íntimo, ya que estamos accionando una técnica de tradición milenaria que evoca un solemne ritual en honor a las divinidades, la celebración de la vida y de la muerte y uno de los más altos momentos del arte precolombino.
La colección que presento está conformada por una serie de piezas de gasas, reticulados, y telas planas tejidas con hilos de algodón y seda natural en telar de cintura.
He utilizado las técnicas de hilado en huso y rueca para la torsión de los hilos; y de tintes naturales, tintes con reservas, bordados, pintura, bordados con chaquira en la decoración de las telas. En las piezas de cerámica se establecen diálogos en los que los interlocutores son los opuestos relieve-profundidad, debilidad-solidez, vacío-dureza, rigidez-flexibilidad. El dibujo resultante de la impresión de la trama en la arcilla se convierte en matriz con surcos profundos que mixturan los óxidos con sombras. Las formas vacías toman cuerpo.
Se refuerza el diseño. La frontera material se lee como nexo que vincula a las fuerzas de expansión – contracción que operan para mantener el equilibrio a todos los fenómenos del universo.
Estas obras forman parte del trabajo de investigación que he iniciado en el Museo Amano de Lima, proyecto que me posibilitó tener a disposición la extensa serie conformada por trescientas telas, patrimonio de los Estados Regionales de Chavin, Paracas, Nazca, Wari, Chancay y del Imperio Incaico.
— “GEOMETRÍA TEJIDA”
Miguel Ángel Molina
Las pinturas de Miguel Ángel Molina están realizadas con acrílicos sobre papel madera, un arco wichi sostiene la «obra-flecha» y despliega un mundo de símbolos vivos recreados por el autor. Invitado por Amelia Tarditti desde el vínculo de hermandad que los une, Miguel introduce desde su obra los conceptos de su cultura que también es la nuestra. En sus palabras se vislumbra fuerza y declaración de principios culturales y plásticos, que desde mi formación occidentalizada no me atrevo a contaminar.
Gabriela Barrionuevo
— “LAS CAPAS DENTRO”
Tatiana Prunesti
Solemos escondernos con capas gruesas que tenemos dentro cuando algún hecho o circunstancia nos atraviesa, con la creencia de que éstas nos protegerán. A medida que las cosas nos pasan, colocamos una capa sobre otra capa, pensando que nos volvemos más impenetrables. Es así como las capas nos permiten mantener la ilusión de amparar lo nuestro. ¿Alguien no ha sentido nunca miedo a ser descubierto? Solemos terminar prisioneros de nuestras CAPAS. Es enorme el agotamiento por mantener aisladas nuestros adentros. Las capas que nos protegen también nos limitan. Para eliminar nuestras capas dentro que nos bloquean, necesitamos reconocerlas.
Arte en revista
Este mes de Marzo, Nodo940 presento el segundo número de “Arte en revista”, la publicación digital que lleva adelante el espacio. En esta edición nos encontraremos con un texto de Gerardo García como columnista invitado sobre la obra de Leonardo Kilstein y Ramiro Décima, quien se incorpora a nuestras publicaciones con sus “TXt coleccionables” que ira entregando número a número.
http://www.nodo940.com/#!/-arte-en-revista/
+ Información:
http://www.nodo940.com
Inauguración: Jueves 15 de Marzo :: 19:30 hs.
Clausura: Mayo 2018
Horarios: de lunes a viernes de 9 a 20 hs. – Sábados de 9 a 15 hs
Lugar: Nodo940 (Nuevo Pasaje Muñoz – 9 de Julio 40 – piso 1 y 2)
Entrada Libre y Gratuita
