RENATA Y UN MAHARISHI SE BAMBOLEAN AL COMPÁS DE LA MÚSICA
Por Carlos M. Díaz
Mencionar a Enrico Barbizi es hablar de versatilidad artística, un artista inquieto, un docente, de un intérprete, un compositor y musicalizador para escenarios, pero también un músico con ganas de llegar al gran público con su propia estética musical. Quien disco tras disco, busca vivir nuevas experiencias… y seguramente, encontrarse consigo mismo.
Somos tres, está Renata. En el fondo suena The Beatles, un disco cuyas canciones fueron compuestas en esos momentos de búsqueda interna, 4 músicos, un Maharishi, 2 discos, 30 canciones. Una cortina adecuada para entrevistar a un músico.
… una entrevista postergada.
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– ¿Cuál es la necesidad que surge al momento de escribir la letra de una canción?
Pienso en el acto de componer como algo que llega a mí sin darme cuenta. Desde muy pequeño escribía poesías y el piano estuvo a mi disposición desde los 9 años. Era cuestión de juntar nomás (no menos) las cosas y adentrarme en este bello mundo de la canción.
Componer es un concepto muy lindo. Podría entenderse (y me gusta hacerlo así) como un proceso de selección; de elegir aquello que ese universo (de palabras, significantes y significados y músicas) que se presenta ante mí como «desordenado». «Descompuesto».
Allí surge el trabajo de ordenar y COMPONER. La necesidad de hacerlo diría que es la de utilizar este medio de expresión (en mi caso el canto, la letra y la música) para por momentos sacar fuera cosas que estallarían de quedarse dentro mío, y por momentos de relatar y decir algo a cerca de la realidad que vivimos socialmente.
– Parecería que componer para vos, es un acto absolutamente personal y solitario.
El acto en sí, de componer, en mi se da de manera muy solitaria principalmente. Pues necesito buscar, bucear y explorar tanto hacia adentro como hacia afuera para encontrar el hilo que comenzare a tejer para crear la trama de algún lienzo.
– ¿Cómo te defines musicalmente, que etiqueta de identifica? ¿Cómo se la explicarías a quien no ha escuchado tu música todavía?
La dificultad al intentar definirme creo que radica en que una definición encierra. Concluye. Y yo siempre he buscado abrir!!! Y en mi música se nota eso. Creo que tanto en mis canciones como en mis obras instrumentales me permito viajar y dejarme llevar al tiempo de que por momentos el timón lo tengo yo. Es extraño. Pero lo que me convoca y a lo que convoco, es a disfrutar del viaje y de las músicas más allá de los géneros y estilos. Y poder ver más allá. Poder ver, sentir y escuchar que la música, si está hecha desde el corazón y con trabajo y conocimiento, vale y vale el aplauso a quien se entregue desde un escenario.
– Entonces, ¿en donde encuentras TU público?
¿Qué tema, no? En mi caso diría que aun estoy en la búsqueda de mí público. No creo aun tener UN público. Prefiero pensar que prontamente nos encontraremos. Que prontamente algo de este paradigma que dice que la cosa más masticada, fácil, y fiestera es la que es más plausible de tener y llevar público va a cambiar y así entraremos a jugar más actores al juego. Pues la cancha se debe de hacer más grande.
Yo invito al público a que explore, conozca y así reconozca a SUS artistas. Verán que somos muchos y que hay cosas muy interesantes acá nomas eh? Cerquita!!!
Es bajo este contexto que sigo apostando y jugándomela. Arriesgo. Invierto tiempo y dinero, y así es como llega este nuevo disco. El quinto luego de Mis Yo (2005), Tente En Pie (2007), Música En Obra (2009), Corazón De Vinilo (2011). Ahora llega VAIVEN, una nueva apuesta de producción.
– Suena el disco blanco de los Beatles. ¿A qué otros músicos sueles escuchar en la tranquilidad de tu hogar?
Suenan los Beatles pero mi hija Renata quiere ahora poner mi disco porque dice que «es mucho mejor»!!! Jajajaja… En realidad me gusta escuchar de todo. Aprendo. Estoy siempre aprendiendo. Aprendo mucho de Bowie, de Peter Gabriel, Charly, Fito, Sting, Annie Lenox, Cerati o el Flaco, aprendo de Bach y Mozart, de Madnnes o los Specials. Aprendo de Horacio Sosa, de Sur Oculto. De Eruca Sativa, Marcos Luc, Esteban Kabalin, Lucas Heredia, Jenny Nager, de la Vivi Pozzebon, La Pata de la Tuerta, de Los Cocineros, del Presenta Trío, de los MJC, de la Menta.
Sí. Aprendo mucho. Escucho y al hacerlo siento que la rueda se mueve… Aprendo de Olé Blando y del Bicho Díaz. Aprendo de amigos y colegas que también se mueven y así, juntos (o cada vez mas juntos espero) vamos moviendo y destrozando tabúes y divisiones absurdas.
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“…LO QUE HAGO ES LO QUE SOY”, es una frase que podría describir su trabajo. Y es una fracción de la letra del primer corte de difusión de VAIVEN, su quinto trabajo discográfico.
– ¿En una época en que no se paga por el soporte físico de la música, que te lleva a querer grabar y editar un nuevo disco?
La necesidad de dejar registro y testimonio de etapas creativas y por otro lado la esperanza de que el material discográfico (que es la carta con la cual uno se presenta) abrirá nuevos caminos para seguir viajando!!!
– ¿Con qué nos vamos a encontrar cuando saquemos el CD de su envoltorio?
Con VAIVEN aparece un disco que (como siempre) se diferencia de los anteriores en muchos aspectos. Pero que también sigue en el plano de las continuidades ya que lo que permanece inalterable es la necesidad de cambiar y de movimiento.
En cuanto a lo sonoro, el audio de VAIVEN es muy novedoso. Trabajamos junto a Gabriel Pedernera y Lucas Gómez para lograr un nivel de audio que creo yo que sorprenderá al oyente.
Grabado a la antigua… Como en la vieja escuela: lo que se escucha es la toma misma!!! Nada de ediciones, o de eso de que «después le ponemos el efecto»… No, no, no. Así como está en el disco, así fue como quedo!!! Para lograr eso hay que tocar!!! Y hay que tocar bien!!! Y así lo hicimos.
Quien escuche VAIVEN, se encontrará también con composiciones mucho más redondas, tanto desde lo formal como desde el contenido de las letras. Es, en ese sentido mucho más concreto que mis discos anteriores. VAIVEN propone en su escucha un viaje cuyo hilo lo da la sonoridad y la invitación a transitar diferentes estados emotivos. VAIVEN es movimiento. Es ir, tomar impulso, respirar y lanzarse en el trapecio para hacer las piruetas. Luego volver y releer la pirueta. Y volver a ir…
– Siempre hablas de la riqueza artística que tienen los músicos cordobeses. Quienes te acompañarán en la presentación del disco?
La presentación de VAIVEN será el miércoles 14 de septiembre, en doble jornada, a las 20:30 y a las 22:30 hs. en el Cine Club Municipal Hugo Del Carril. Y en ellas me acompañaran Román Dagna en batería y percusión, Rodrigo Lagos en Bajo, Santiago Lamfris en guitarra y coros, y Florencia Rubio en voces y coros.
Además habrá invitados de lujo como Jenny Nager, Marcos Luc, La bruja Rodríguez (trompeta), Esteban Kabalin, mi hija Renata que cantará un tema conmigo, Martin Gómez, entre otros. Porqué? Porque la cosa esta en compartir… Y uno comparte con quienes la vida ha hecho que el encuentro sea posible. Porque son músicos maravillosos y sensibles, y también locos kamikazes como yo y eso es una aventura en sí mismo. Cuento con ellos y ellos saben que cuentan conmigo.
– En cualquier grabación hay anécdotas. ¿Cuál nos puedes contar sin herir susceptibilidades?
Uhhhh!!! Ahora mi hija puso mi disco!!! Y suena Sacra Fauna. Un aire de zamba. De este tema tengo tres anécdotas de la grabación: 1- El bajista Ezequiel Rivas (a quien yo no conocía) llego al estudio como quien viene de Marte. Se puso el bajo y yo «le conté» como era el tema y dijo «ok… Vamos?». Y pasados los 3 minutos y medio el tema estaba terminado con el mejor bajo que puede tener!!!. 2- Hay un solo de flauta traversa que grabo Juanpi Di Leone (flautista del Chango Farías Gómez). El flaco llegó, escuchó el tema y se metió a grabar… Al terminar la toma preguntó: «)? Va más o menos?». Nosotros estábamos tirados en el piso casi llorando de emoción pues la magia que le puso fue maravillosa!!! 3- Lula Bertoldi canta una estrofa y, al ser un tema muy tranquilo, Lula se puso en otro registro que no es el más común en ella y cantó de un modo que nos dejo sorprendidos a todos!!!
Ahora me voy a escuchar VAIVEN con mi bella hija Renata. Mi más bello proyecto!!!
– Habrá que escucharlo… no tienes una copia que te sobré?
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MÚSICA DE ESCENARIO
Conocí a Enrico como espectador, en su faceta de compositor y musicalizador teatral. Los viernes. Sinónimo del Minúsculo, de obras de combustión espontanea, de momentos placenteros. Atrás del teclado lo pueden observar.
– ¿Cuál fue tu primer trabajo de música para escenario?.
El primer trabajo que hice para musicalizar teatro fue en 1993 con ARCADIA. De La Cochera. Dirigida por Paco Giménez!!! Yo ni siquiera sabía muy bien quién era ese tal Paco del que todos hablaban!!! Jajajaja… Me acerque al mundo del teatro y me atrapó!!! Por suerte me atrapó. Son esos encuentros casuales (aunque no existe la casualidad) que se dan y que celebro hasta hoy!!!
Aprendo mucho del teatro y de su gente. Siempre estoy aprendiendo te dije no? Viste?
– ¿Qué diferencia implica componer música para teatro o cine, y música para tu propio disco?
Yo no encuentro grandes diferencias entre el trabajo de musicalizar teatro, cine, TV y hacer mis canciones. No encuentro diferencias en tanto me siento muy cómodo trabajando en cualquiera de esas áreas y me siento un honrado de poder hacerlo.
Lo disfruto tanto y me involucro tanto que el mismo trabajo se hace de un modo muy fluido, quizás la única y gran diferencia este en el hecho de que tanto en teatro como en cine la música trabaja EN FUNCION DE… O sea… Que forma una parte del todo y que significa en tanto actué en función de…. Algo así como lo que sucede en una función matemática en donde el valor de X está dado de acuerdo a su relación con Y.
Otra diferencia está en que es, un trabajo mucho más colectivo. Se discute con el director hasta saber qué es lo que se está buscando y hacia allí se va!!! Mientras que en mis canciones (como dije antes) el trabajo es mas solitario.
He musicalizado algo así como 30 espectáculos teatrales, varios cortos y mediometrajes, y en trabaje en las series Corazón de Vinilo y Córdoba Casting y amo ese trabajo. Creo que lo hago muy bien porque siempre me pongo a disposición de lo que hace falta hacer de verdad para que el espectáculo brille y, además, aprendo. Es algo que haré siempre. Me renuevo. Me RE MUEVO!!!
– ¿Cómo escoges los proyectos en los que te gusta participar?
No es que elija yo. Más bien nos encontramos no? Son los proyectos los que me elijen. Principalmente creo que la cosa está en el deseo. Deseo estar y hacer!!! Siempre he sido y seré culo inquieto y entonces, todo proyecto que necesite un culo inquieto dispuesto a inquietar y mover otros culos para que se inquieten y muevan, puede contar conmigo!!!
– ¿Dónde te sentís más a gusto, como compositor, interprete o cantante?
Ahora mi hija me pide que deje de escribir ya!!!
La respuesta, es que por suerte estoy cada vez mas junto. Luego de andar mucho en pedacitos ahora siento que todos Mis Yo se van armonizando de modo tal, que pareciera que a medida que pasa el tiempo me siento más cómodo conmigo mismo. Y yo soy Cantor de lo que escribo, pianista de lo que compongo e interpreto. Y si. Cómodo estoy con todo eso!!!
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Presentación: Miércoles 14 de Septiembre – 20:30 y 22:30 hs.
Lugar: CineClub Municipal Hugo del Carril (Bv. San Juan 49)
