ASPECTOS SOBRE LA PULSIÓN DEL FRAGMENTO
Desde este Jueves 27 de Octubre de 2011, a las 18:30 hs. Mónica Brandi exhibe su producción de pinturas y pinturas objeto, «Aspectos sobre la pulsión del fragmento» en la Galería de arte Hijos de Rey, bajo la curatela de la Lic. Susana Verde.
Susana Rocha nos comenta sobre la muestra:
Recuerdo que hace cuatro años atrás visité la casa de Mónica Brandi, ubicada muy cercana al límite entre Mendiolaza y Unquillo. En ese pequeño recinto que oficiaba, a su vez de taller, compartían el espacio copiosamente abigarrados artefactos artísticos con otros que circunstancialmente podrían emular el mismo estatus. Por entonces pensaba en su obra con el objeto de realizar un dossier, que posteriormente se publicó en la Guía Cultural de Córdoba (2007).
Visto en perspectiva aquella obra mantiene relación de semejanza con la que presenta en la actualidad, persiste la correspondencia de género, la dimensión cromática y la distribución partitiva del espacio. Pero más interesante es poder constatar que siguen vigentes ciertos estilemas amanecidos con sus primeras anotaciones. En sus ideografías permanecen en uso signos que ha logrado desarrollar y perpetuar en la trama de su producción. Signos que se expresan en tanto iconos e índices, que parafrasean de manera muy particular lo primigenio, lo originario.
Sin embargo, y sin avanzar demasiado en el pensamiento que edifica la obra de Mónica, estamos introduciendo el problema del canon. La dependencia que crea el mundo del arte al establecer un centro con previsibilidad de deslizamiento. En este espacio de relaciones objetivas los artefactos, potenciales candidatos a posicionarse como obras de artes pueden convertirse en expresiones de Bourdieu, en bienes simbólicos. Este razonamiento nos conduciría a pensar sobre la base de legitimidad de determinados artistas y explicaría la deposición de otros dentro de los paradigmas legitimados por el campo
Lejos de los discursos de moda, Mónica Brandi se permite ser y al atravesarse mira su contemporaneidad Su construcción de mundo es afectada en tanto el otro. Esta construcción atravesada por el otro, no necesariamente implica aggiornarse en el modelo o en los patrones que legitima la institución artística en la actualidad, sino en una búsqueda introspectiva superadora de determinadas fuentes que se le atribuyen y que le han servido como peana de su producción.
Aquella acogedora casa–taller protegía una selección de artefactos, cuyo detritus escribía el paso del tiempo y encendía mi imaginario, me había quedado en el fragmento. Los signos del palimpsesto, además de marcar una sensibilidad peculiar entre la relación del color y la forma también evidenciaban una construcción a través del ritmo del pincel y de la forma, se ordenaba un espacio composicionalmente armónico, que develaba una prolongada y sólida formación académica. El fragmento marcaba el concepto de doble raíz de estilo al que hacía referencia el suizo Heinrich Wölfflin. Desde su impronta nos acercaba a lo tribal, desde la punción del pincel a la xilografía alemana de los albores del siglo XX. La selección de fuentes originarias o filtradas a través de la lente que la vanguardia interpusiera, evidenciaban un modo de construir memoria, una memoria que produce arraigo y sentido significativo, que produce cultura inmersa en una poética plástica.
Susana Rocha Crítica de arte AACA
Fecha: Jueves 27 de Octubre — 18:30 hs.
Horario de Visitas: Lunes a Viernes — de 16:30 a 20 hs. (por visitas especiales llamar a 155630195)
Lugar: Galería de Arte Hijos de Rey (Laprida 78)
Entrada Libre y Gratuita
