APUESTAS DIVERSAS PARA LA ÚLTIMA DEL AÑO
El Museo Municipal de Bellas Artes Dr Genaro Pérez cierra el año con una gran inauguración a realizarse este Jueves 1 de Diciembre a las 19:30 hs. con apuesta diversas, proyectos actuales y otros que renuevan el diálogo con el pasado.
:: Proyecto curatorial del museo: muestra colectiva
CONTRAPUNTO
El arte contemporáneo de Córdoba y la “generación intermedia”
Artistas: Ernesto Berra, María Teresa Belloni, Luis Bernardi, Sergio Blatto, Silvina Bottaro, Mónica Brandi, Pablo Canedo, Raúl Díaz, Roque Fraticelli, Sara Galiasso, Mario Grinberg, Leonardo Herrera, Juán Longhini, Rubén Menas, Walter Páez, Dante Silva, Oscar Suarez, Jorge Torres.
Curaduria a cargo del equipo del Museo Genaro Pérez.
Partiendo de un cuerpo de obras de la Colección del Museo Genaro Pérez, cuyos diferentes autores pertenecen a la denominada “generación intermedia”, planteamos un recorrido por el panorama del arte contemporáneo de los años ‘80, donde la práctica artística se manifestó como un marcado cambio generacional, con diferentes propuestas de producción signadas por los acontecimientos sociopolíticos de la época y las transformaciones en el mundo del arte moderno.
A esas obras, las que en su mayoría ingresaron a la Colección del Museo entre 1980 y 1990, se sumaron otras tantas, propiedad de los artistas y de producción más reciente, ampliando así el discurso sobre el paso del siglo XX al XXI, como técnica narrativa capaz de provocar distintas lecturas, interpretaciones y debates, generando un “contrapunto” o canto paralelo entre los diferentes discursos estéticos en idéntico escenario y el paralelismo presente en la producción de los mismos protagonistas en escenarios distantes en el tiempo.
Arq. Marcela Santanera
:: Muestra individual
JULIA ROMANO
Paisajes prestados
Paisajes Prestados es una nueva propuesta de paisajes, donde la fotografía se combina con el collage, la pintura y el dibujo. En esta ocasión cito a través de mis obras, diferentes pinturas de artistas de otros tiempos y se hace presente una particular concepción del paisaje donde se fusionan mi subjetividad artística con la representación histórica del paisaje.
+ acerca de Julia Romano
(Carlos Pellegrini, Santa Fé, Argentina, 1978)
Desde 1980 hasta 1996 vive en la ciudad de Villa María, Córdoba. En 1997 se muda a la ciudad de Córdoba para estudiar Artes Plásticas en la Universidad Nacional. Se gradúa en el 2001 de Profesora Superior en Artes plásticas – Grabado y en el 2003 de Licenciada en Grabado.
Su producción se basa principalmente en la construcción de imágenes digitales a partir de fotografías y en la utilización de nuevos medios para su impresión y presentación. En sus trabajos, es recurrente el tema de la belleza, donde se enfatiza su aspecto estético, de disfrute y deleite, cuestionando el hecho de la posibilidad de generar belleza en el mundo contemporáneo.
Se ha interesado por el estudio del paisaje como objeto estético a lo largo de la historia del arte. En sus obras este género se transforma y evoluciona caprichosamente, muchas veces invadiendo -a través de la intervención y la instalación-, arquitecturas reales. La fotografía en su obra es tan solo un fragmento, donde es la representación lo que se pone en cuestión. El paradigma es el artificio.
Vive en la ciudad de Córdoba, donde trabaja desde hace 10 años, vinculada al arte y la gestión cultural.
:: MicroEspacio Plataforma: Espacio destinado a los futuros consagrados
JIMENA ELÍAS
“Proyecto Munino©: Industria Cultural”
Munino es una plataforma de estudio teórico-productivo cimentada que nace hace aproximadamente cuatro años. Está concebida con el objetivo de estudiar el sujeto consumista de un sin fin de artilugios, cercanos o lejanos de la esfera del arte, como camino garantizado hacia la adjudicación de un status elevado.
La idea a priori de crear una marca o entidad[Munino] surge como una contrapartida cínica del proyecto, como una forma de fetichizar el significante. Porque no sólo codiciamos y consumimos obras de arte per se, sino más agudamente su firma y procedencia. Lo que nos lleva a otra dimensión del valor del cambio del signo, el gasto suntuoso y extravagante es lo que nos garantiza el status, el prestigio, y funcionan como vehículos de distinción social.
Surge aquí como un reflejo crítico del sujeto consumista, aunque con una mirada complaciente. Si bien reflejan estereotipaciones populares, intentan colarse en el mercado como objetos de lujo.
Este proyecto intenta resignificar la estética warholiana con eje en la cultura urbana, manifestándose como autocrítica de la división entre el arte de la alta cultura elitista y la baja cultura; y el manifiesto Superflat de Murakami al cual se refiere en sus escritos a la disolución de los limites entre la alta y la baja cultura, proporcionando una perspectiva crítica de la propia estructura del arte.
La entidad Munino tiene como latencia reflejar el aplastamiento de las diferencias entre el arte [elevado]y el [arte] comercio.
Jimena Elías
Munino es una marca registrada, un producto con una identidad gráfica y física que se diferencia por sus características de los productos de sus competidores y que a su vez se inserta con cierta identidad en el mundo del arte diferenciándose de sus competidores. Nos propone nuevos modos de valorar objetos relacionados con el concepto de mercancía, y por tanto de intercambio. Renueva criterios de selección, exhibición y valoración. Esta obra adquiere su versátil oscilación entre aceptación y rechazo de los miembros del campo artístico y otros actores sociales como en una operación de marketing destinada a seducir clientes, ofreciendo a la venta una serie de productos que pueden ser adquiridos con toda facilidad en la tienda del museo. La búsqueda de sentido del autor parece en disputa con su repercusión mediática. La obra se vuelve objeto de uso, mercancía, de algún modo intercambio y circulación parecen marcar su destino final.
Lic. Mariana del Val
+ acerca de Jimena Elías
(Córdoba, Argentina, 1987)
Artista Plástica. Ha participado de numerosos salones y muestras de arte grupales e individuales. Entre otros: Salón de Dibujo en el Museo de Artes Fernando Bonfiglioli en Villa María donde tuvo el agrado de recibir una mención especial, Chateau Centro de Arte Contemporáneo CAC, 1er Salón de Escultura en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Muestra Internacional ¡Afuera! Arte en Espacios Públicos organizada por el Centro Cultural España Córdoba, allí quedó seleccionada para el equipo de trabajo del artista Christian Jankowski (Alemania) y donde también colaboró en la construcción de la obra del artista Tomás Saraceno (Alemania/Argentina). Ha participado también en diversos proyectos relacionados al diseño realizando muestras e incluso disertando, como Pixelations, Andalaosa y el Pecha Kucha Night.
Se mantiene activa gestionando y participando en diversos encuentros artísticos y también eventos referidos al diseño.
Sus principales referentes se encuentran relacionados a las figuras del arte de los años 60 de la mano del POP, y también de referentes contemporáneos como el artista nipón Takashi Murakami.
Hace 4 años creo la plataforma teórico-productiva MUNINO, que esta concebida con el fin de estudiar sujeto consumista de un sin fin de artilugios cercanos o lejanos de de la esfera del arte, en la cual se encuentra investigando y produciendo su obra.
Actualmente se encuentra realizando el Trabajo Final de la Licenciatura en Pintura de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba.
:: MicroEspacio Plataforma: Espacio destinado a los futuros consagrados
MANUEL COLL + ARIEL CUSNIR + AGUSTÍN RODRÍGUEZ
“¿Por qué son tan barbudos?”
Es una muestra itinerante que tiene como objetivo siempre una muestra posterior, en esta instancia (la segunda muestra) se vera el encuentro de tres relatos, de tres procesos que se juntan en un juego dado por el montaje.
Mas allá de la muestra como evento, la idea es también poder compartir con artistas de otras provincias el espacio de “micro espacios plataforma.” de manera de ampliar nuestro panorama de la producción de arte en nuestro país.
¿Por qué son tan barbudos?
La barba era, en tiempos remotos, seña de notabilidad. En marzo de este año, fue seña de una actividad intensa de producción e intercambio artístico a través de la efímera experiencia del trabajo en la residencia y taller de OnceLibre, en la Ciudad de Buenos Aires. Allí se conocieron Ariel Cusnir, Manuel Coll, y Agustín Rodríguez. Ahí surgió, en medio de esas precarias condiciones de trabajo y experimentación, de los distintos talleres y charlas, el espacio que diera lugar a reiterar la plenipotente experiencia de la barba a través de una muestra que le fuese especialmente dedicada. De ahí que en sus juguetonas ganas de pasarla bien otra vez nuestros artistas se permitieron hacerle un guiño al título retrospectivamente humorístico de la obra firmada por Edgardo Giménez, Dalila Puzzovio, y Carlos Squirru (2000).
Pero no nos dejemos engañar por la falsa liviandad de esta muestra espontáneamente nacida. Una muestra itinerante en tres vertientes, en la que cada ciudad, Bahía Blanca, Córdoba, y Buenos Aires, es anfitriona de las demás. En esta primera parte, que alberga la Casa Escópica para estrenar la dinámica, nos entregan, cada artista a su manera, unos trabajos cuyo hilo conductor enfocaba más en plantear preguntas abiertas que aportar sus respuestas. Por eso todos comparten y asumen el aspecto inconcluso, ya que estos trabajos se insertan en una búsqueda más general, que sigue agudizándose. Sin embargo, unas líneas bien claras destacan ya la especificidad de esta asociación de sensibilidades híbridas que van mezclando sentimientos paisanos y cuestiones más técnicas entorno a la narratividad, ya sea para acercarse a ella, como con los dibujos oscuros de Agustín Rodríguez, reivindicando algún espíritu propio de los Kamishibai japoneses, sin dejarse caer nunca en el lenguaje del comic; o para colocarla en un lugar más ambiguo, como en las acuarelas de Ariel Cusnir, que apuntan hacia cierta forma de desnudez.
En las miniaturas de Manuel Coll, la asociación de una técnica de precisión barroca (esas capas de pintura al óleo, el uso de una paleta muy orgánica, aunque también desprolija), -a veces cercana al lenguaje de la ilustración- con unas descripciones oníricas de las que la ironía no queda excluida se entregan en un propósito cuya ambigüedad provoca una suerte de incomodidad levemente tierna. Unos paisajes ideales, despoblados, atravesados por unas figuras híbridas de animal y de hombres, personajes en pánico, cabezas recostadas a orillas del mar, que nos hacen acordar a algún territorio mitológico, en el que hombres, animales, y dioses padecen la normalidad deforme de su ser-en-el-mundo. La luz, a veces muy cruda, agrega esa inquietud melancólica quizás no tan ajena a la Metafísica italiana de los años veinte.
Los paisajes de Ariel Cusnir, en cambio conmueven por un acercamiento suave de la luz. La finura de las líneas colocan los elementos, a través de un juego de transparencia, en una relación esencial con los paisajes que los llenan, y hasta los desbordan. Las perspectivas se anulan en una yuxtaposición de planos en los que las formas adquieren existencia y a la vez se disuelven. Nada transcurre ahí. Ni destino ni héroes. Y los héroes en los que pensó Agustín Rodríguez no saben cómo comportarse. Sus andanzas no llaman sino la atención de los que, imaginándolos, siguen creyendo en ellos. Sus propias dudas suplantan las nuestras, y no pueden, sino devolvernos –con mucho humor– las preguntas que les hacemos.
Alexis Dedieu-Ourmanov
Alexis Dedieu-Ourmanov nació en Francia. Está comprometido en una editorial francesa [L’atelier du tilde, Lyon] especializada en publicar libros hispanohablantes, que traduce al francés, junto con otros compañeros. Asimismo está creando una revista web de crónicas culturales sobre Buenos Aires y Montevideo, en ambos idiomas: Esquina Corrientes.
+ acerca de Manuel Coll
(Córdoba, Argentina, 1980)
Comencé a pintar hace 12 años, cuando decidí estudiar artes. Desde entonces mi producción ha sido muy activa, utilizando para ello, cualquier material que se presente sobre mi mesa: servilletas, hojas A4, papelitos, biromes, lápices, cartones, madera, telas, y pinturas acrílicas.
Me formé en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba y completé mis estudios en disciplinas como el diseño gráfico y el video-arte.
Participé en arteBA, y colgué obras en el Salón Nacional y el Salón de OSDE, además de integrar muestras en Madrid y Barcelona.
En el 2004, obtuve una mención en el Salón Nacional, Palais de Glace.
+ acerca de Agustín Rodriguez
(La Plata, Argentina, 1985)
Dibujo y hago karate desde muy chico. Estudié Profesorado en la Escuela de Artes Visuales de Bahía Blanca donde me recibí de Profesor en Artes Plásticas, realicé un Postítulo de Especialización en Arte Público. Cursé un taller literario con Marcelo Díaz, y talleres de pintura con Gustavo López.
Expuse en muestras colectivas en la Alianza Francesa, Casa de la Cultura, Dynamo Fest, Casa Escópica y MAC de Bahía Blanca; en Luján y en Patagones. Realicé con un grupo heterogenísimo la revista Rigoleto, la cual presentamos en Periférica y en el MALBA.
Formé parte de 36veces, grupo con el cual participamos de la muestra Interfaces ,Escaparate Bahiense, Mil Macetas, Poética Movil, y en ArteBA 09 con nuestro proyecto Cala-Gogó, Espacio Plegable de Arte + Sorpresa.
Actualmente dibujo, y doy clases de artes plásticas y marciales en Bahía Blanca.
+ acerca de Ariel Cusnir
(Villa Lugano, Buenos Aires, Argentina, 1981)
Me formé en la EMBA “Lola Mora” en artes y oficios, me recibí como profesor de escultura en la ENBA “Prilidiano Pueyrredón” y realicé clínicas y talleres con Pablo Siquier, Ernesto Ballesteros y Leo Estol.
Selección muestras colectivas en las que participé: “Lenguajes en papel” en la Galería Fernando Pradilla (Madrid), “Epistemología Fan”, con Nicanor Aráoz y Virginia Negri, bajo la curaduría de Claudio Iglesias y Cecilia Pavón, en Mite (Bs. As.), “Bosque” con Max Gómez Canle, Matías Duville y Máximo Pedraza, curadora Eva Grinstein en el Centro Cultural de España en Bs. As. (CCEBA), “Talent Preview”, White Box (New York), “Jai-Lou-Lait” DPM Gallery (Guayaquil, Ecuador) (con Roberto Noboa (Ecuador) y Alejandro Campins (Cuba), c. Guadalupe Álvarez (Cuba), “Destroyers”, Centro Cultural Borges, c. Daniela Luna y “El Final del Laberinto”, Galería Empatía, c. Diego Perrota.
Hasta aquí hice 5 muestras individuales; “Lluvia, mientes” en La Casona de los Olivera en 2005, “Casi” en 2006, Galería Appetite; “Río Abajo” en 2007 Centro Cultural Recoleta; en la Galería Fernando Pradilla, Madrid en el 2008 y en Zavaleta Lab “Los Indios” 2011.
Obtuve un subsidio del Fondo de Cultura BA en el 2004 y otro en el 2006 y la beca a la creación del Fondo Nacional de las Artes en el 2008.
Participé de las residencias de Oncelibre en 2011 donde nos conocimos con Los Barbudos.
:: Las Ventanas del Genaro: Espacio de arrebatos creativos
VÍCTOR ROGELIO SUÁREZ ARCHILLA
“La colección apropiada”
La muestra consiste cuatro obras, armadas a modo de rompecabezas, cada una de las cuales es una apropiación de alguna de las obras de la colección del museo Genaro Pérez (Spilimbergo, Alonso, Berni y Soldi). Cada obra está compuesta por varias piezas ploteadas sobre pvc espumado que se relacionan encastrándose entre sí.
Hacer propio algo, de eso se trata. Es un gesto simple, pero que connota muchas cosas. Invita a apropiarse de lo que es nuestro, sentir lo que nos pertenece a todos: el patrimonio artístico. También es una invitación a acercarse, una llamada a conocer para los que nunca entraron a un museo y para los que lo hicieron alguna vez que lo sigan haciendo…
El nombre de la muestra tiene un doble sentido, por un lado hacer alusión a la apropiación de las obras del patrimonio del Museo Genaro Pérez por parte del artista, y por el otro haciendo referencia a lo apropiado que es esta colección para una ciudad como Córdoba y para sus habitantes. Al apropiarme de la obra intento demostrar que la obra es de todos, propiedad de los ciudadanos, que al igual que el artista deben apropiarse de las obras de la colección del Genaro, usándola, visitándola y disfrutándola. Las obras elegidas fueron las que consideré más significativas y populares (por lo conocidas) dentro de la colección.
Víctor Rogelio Suárez Archilla
+ acerca de Víctor Rogelio Suárez Archilla
(Córdoba, Argentina, 1987)
Desde hace años participa de muestras colectivas en diversos espacios de la ciudad de Córdoba, entre ellas: PRIMARIO en galería María Castaña (2011), Museo Evita como participante del III premio de pintura del Banco de Córdoba (2010), Los Hijos del Rey. El altillo /dibujos (2010), ¿Artisticidad? Pabellón Argentina (2010), Katastasis, Casona Municipal (2007), Pabellón Argentina (2005).
Ha realizado las siguientes exposiciones invididuales: Caos Cosmo, en Centro de Arte Contemporáneo Chateau (2010), Facultad de Agronomía (2009).
Actualmente se encuentra preparando la tesis de la carrera Licenciatura en Artes Plásticas, Licenciatura en Pintura, Escuela de Artes- Facultad de Filosofía y Humanidades- U.N.C.
:: Muestra individual
CARMEN GANDULFO
Laberintos con luz
“Me pregunto si las estrellas se iluminan con el fin de que algún día, cada uno pueda encontrar la suya”
El Principito, Antoine de Saint-Exupéry.
Dando continuidad a su serie LABERINTOS, Carmen Gandulfo representa con luz teñida de colores los caminos y senderos de la vida y del tiempo; sus aciertos y errores, búsquedas, elecciones, encuentros y desencuentros en el difícil intento de definir el yo y mi circunstancia.
Un ensayo lúdico, una suerte de aventura hacia el centro de uno mismo, que se aproxima a la esperanza, el amor, la confianza, voluntad y fortaleza.
:: Muestra Colectiva
CONTACTO CON TACTO
Idea y propuesta: Carmen Gandulfo
Autores: Lucas Churquina, Maximiliano Campos, Macarena Pereyra.
“Mi espejo mira hacia el interior. Las palabras las escribo en la frente y alrededor de las esquinas de la boca. Mis rostros humanos son más ciertos que los reales.” Paul Klee.
Este proyecto presenta diferentes piezas tridimensionales realizadas por jóvenes ciegos en una experiencia perceptual de reconocimiento del propio cuerpo, tomando al mismo no sólo como un objeto de estudio, sino como una condición permanente de existencia.
Decenas de cabezas realizadas en arcilla, expresan sentimientos, ideas y gestos que amparan los estados de ánimo, en una mirada subjetiva e interior a lo humano, desde lo gestual y lo imaginario.
Inauguración: Jueves 1 de Diciembre — 19:30 hs.
Lugar: Museo Genaro Pérez (Av. General Paz 33)
Entrada Libre y Gratuita
