TRES OBRAS ANTERIORES Y UNA NUEVA
Dolores Cáceres más conocida por el pseudónimo Dolores de Argentina, inaugura su muestra Contralugares en el Centro Cultural Españá Córdoba este Viernes 2 de Diciembre a las 19:30 hs. Conforman la muestra tres obras creadas durante los primeros años de la década de noventa, y su última creación artística, denominada Zona de Exclusión.
1990 // 1992 // 1994
Tres instalaciones del período anterior a la práctica publica. Obras pertenecientes al Período Objetual donde la presentación de la propia realidad cuestionaba el objeto artistico tradicional de la época y se abogaba por la expansión de los limites de la práctica del arte.
Zona de Exclusión //
Trabajo que explora lo social como una práctica de sitio específico, tiempo específico y público especifico. paradigma de investigación actual de mi trabajo en Arte Público. Una pared limita el espacio en un recorrido forzado. Crea una metamorfosis entre lo real y su apropiación por el arte. Exclusión/Inclusión.
+ acerca de Dolores Cáceres
Artista visual nacida en Córdoba.
Se especializa hace mas de diez años en Arte Publico y normalmente parte de una investigación histórica, social y política para desarrollar sus obras. Combina intereses sobre la naturaleza de la producción del arte, el rol que tiene el hacer arte y el significado de la cultura en la sociedad.
A fines de la década del noventa comenzó con una serie denominada maquillaje de museos que inicialmente exhibió en el Centro de Arte Contemporáneo de Córdoba y mas tarde en El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires junto con la intervención de los túneles de los subterráneos de la línea C (1999) que le significó la nominación por la experiencia del año por la Asociación Argentina de Críticos de Arte.
En el 2000 inicia la serie Dolores de Argentina en la que utiliza su nombre como soporte de la obra. Si bien traza una línea de trabajo autorreferencial se trató básicamente de un trabajo sobre la memoria. Dolores de Argentina es una obra en proceso que empezó en agosto de 2001, en la III Bienal del MERCOSUR (Porto Alegre) y que se tradujo en la narración cronológica de los dolores de la Argentina desde su nacimiento, relatado como una sucesión de hechos históricos y tomado de los medios masivos de comunicación. Mas tarde presentó otra versión de Dolores de Argentina invitada en la 9 Bienal de La Habana, (2006) donde presentó una instalación de paneles en metal negro donde, a la manera de marca indeleble, narró cronológicamente los dolores sufridos por la Argentina, paneles enfrentados a sillas también metálicas que llevaban impreso el plano de la ciudad de Buenos Aires.
Su obra obliga al espectador a abandonar el papel de pasivo contemplador para convertirse en un lector activo de mensajes. Así en la 1 Bienal del Fin del Mundo en Ushuaia (2007) intervino una playa del Canal Beagle con la leyenda El Artista Señala (acción de fuego) que encendió, como homenaje a los pueblos originarios de la región, los Yámanas, extinguidos a los cincuenta años de su colonización y al nombre de la isla, Tierra del Fuego. Le siguen Acepto Disentir (2007) de la serie de maquillaje de museos que instala en el Centro Cultura Recoleta de Buenos Aires, en el inscribe en la fachada un texto en neón. Esta obra busca cuestionar todo sin aspirar a solucionar nada y enfatiza lo mismo que oculta, la imposibilidad de acabar con los simulacros que sustentan la política y el arte, activando nuevas discusiones. El proyecto de Arte Publico NO ocupó los megaespacios publicitarios de la Ciudad de Córdoba (2007)
En 2008 inicia el Proyecto Que Soy en el Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa de Córdoba, donde interviene los jardines del museo con una plantación de soja, en una acción colectiva de siembra en la participaron mas de diez artistas, entre ellos Antonio Seguí. La obra como work in progress fue cosechada a los 130 días de la siembra, en el medio un clima político de tensión y funcionó como un shifter, es decir un dispositivo que generó un sinnúmero de subjetividades.
En agosto de 2009 presenta AMEN en la Bienal de Curitiba, obra que investiga la presencia de la fusión de religiones en Brasil, país de mayor numero de católicos en el mundo, que conviven con el Sincretismo, el Umbanda y las nuevas Iglesias Universales que van ganando fieles rápidamente.
En octubre de 2010 presenta Proyecto Cucú (trilogía) en el marco de Afuera Arte en Espacios Públicos, muestra de Arte Internacional de Arte Contemporáneo en Córdoba. En este proyecto denuncia la caza indiscriminada de la Zenaida Auriculata, palomas de los bosques nativos de las Sierras de Córdoba, por un turismo cinegético que deja residuos de mas de 600 toneladas de plomo por año y una alta contaminación ambiental.
Inauguración: Viernes 2 de Diciembre — 19:30 hs.
Cierre de la Muestra: Viernes 24 de febrero de 2012
Lugar: CCEC (Entre Ríos 40)
Entrada Libre y Gratuita
