UNA INSTANCIA PARA RE-DESCUBRIR A NUESTROS ARTISTAS MIGRANTES
Muchos artistas argentinos se fueron a vivir al exterior después de la crisis del 2001, buscando nuevas oportunidades para su formación y trabajo artístico. Desde entonces, producen allí y poco sabemos de ellos. Sin embargo las relaciones personales nos dan a conocer su continuo desarrollo profesional. DocumentA/Escénica, se pregunta qué puntos en común tienen en la visión respecto al quehacer teatral y qué aspectos de su formación artística en Córdoba todavía los acompaña en sus procesos.
Gabriela Halac comenta, «Nos preguntamos sobre los modos en que se ha construido la producción artística argentina, no sólo dentro de las fronteras de nuestro país, sino también fuera de ellas, a partir de los diferentes procesos de migración artística que han sucedido a lo largo del tiempo. Además de poner en escena sus últimas producciones, Repatriados intenta a través de un ciclo de entrevistas en video, recuperar e inscribir a estos artistas migrantes, dentro del imaginario artístico local.
Nuestro interés es plantear una reflexión crítica y a su vez retrospectiva por parte de este equipo y de los artistas /migrantes, en torno a las prácticas de vida y modos de intercambio como fenómeno social, en las ciudades, donde los artistas nativos ejercen sus prácticas artísticas. El aporte al debate está en crear oportunidades, potenciar intercambios y fortalecer las plataformas de visibilidad de los artistas en la esfera internacional de algún modo que sigan vinculados a su país de origen. Repatriados es una instancia de diálogo artístico, intercambio de ideas, prácticas, instituciones, con el propósito de potenciar circuitos de circulación, residencias, intercambios, y redes»:
Programación
— Viernes 19 y Sábado 20 de noviembre // 21: 30 hs
POTOSÍ Cristian Setien << Córdoba 1980 << Oldenburg Alemania 2003
— Domingo 21 de noviembre // 21:30 hs.
LA CITA << Soledad Oviedo << Córdoba 1977 << Madrid 2004
— Jueves 25 viernes 26 y sábado 27 de noviembre // 21:30 hs.
CARNE VIVA << Matías Zanotti << Córdoba 1980 << Madrid 2005
:: POTOSÍ
Dos sujetos que se encuentran, uno de ellos tiene una misión, “Domar para dominar”.
Relaciones humanas, desde el germen, sólo dos para hablar de cómo han sido los encuentros entre civilizaciones. Para hablar de cómo se vació el cerro Potosí tras la llegada de los colonizadores a América, de cómo se opacó el cerro ya sin su brillo ni su plata y en esta transfusión metálica se construyó desigualdad y se dejó a tanta gente enredada entre las pisadas de los poderosos. De cómo quedaron pueblos viviendo entre los tobillos de otros que caminan, y de cómo se han adiestrado civilizaciones para servir y ser silenciadas.
Relato simple, puesta austera y contundente que se vale de la danza contemporánea como lenguaje y confía en su valor expresivo.
La obra se ha presentado en sus instancias de trabajo en proceso (Alemania).
Pieza coreográfica para dos intérpretes
Concepto, dirección y coreografía: Cristian Setién
Intérpretes: Darío Martín Rodríguez, Cristian Setién
Música: Janos Novak, Jansang, entre otros
Esta obra ha recibido el subsidio a la creación y producción de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba 2010
+ acerca de Cristian Setien:
Cristian (1980) se interesa por la danza contemporánea a sus 17 años y comienza a estudiar en Córdoba, años más tarde becado por el Fondo Nacional de las Artes se radica en Buenos aires donde se perfecciona y trabaja con coreógrafos notables de esta ciudad. En el año 2005, decide viajar a Europa en la búsqueda de formación y sobre todo con el deseo de trabajar de manera profesional en una compañía contemporánea. Al llegar a Europa permanece estudiando en Suiza, luego viaja a Toulouse al Centro de desarrollo coreográfico donde estudia por dos meses. Hacia finales de 2005 es contratado como bailarín para el Teatro Estatal de Thessaloniki, en Grecia allí trabaja con el Coreógrafo konstantinos Rigos. En el año 2007 y hasta julio de 2010 es contratado como bailarín en la compañía del Teatro Estatal de Oldenburg en Alemania y allí trabaja con coreógrafos como Jan Pusch, Rami Be er, Roni Haver y Guy Waizman, Ingun Bjonsgard, Tero Saarinen.
Cristian y Darío se conocen en Buenos Aires en el año 2004 trabajando para la obra YoYanoKepo de Ana Garat y Pilar Beamonte, y al ano siguiente viajan a Europa para buscar trabajo como bailarines en alguna compañía contemporánea profesional. Afortunadamente luego de audicionar en diferentes países consiguen su lugar Darío en Suiza, y Cristian en Grecia y recién en 2007 comienzan a trabajar en la misma compañía en Oldenburg Alemania. Es allí donde hacia finales de su tercera temporada comienzan a desarrollar la Obra “Potosí” que fue presentada en calidad de trabajo en proceso en Oldenburg y en Hannover.
La repatriación se hizo necesaria por el convivir diariamente con la sensación del desarraigo, pasada la adrenalina de lo nuevo y después de cinco anos, toda la seguridad de condiciones laborales inmejorables son dejadas a cambio de esa inexplicable sensación de estar en casa.
:: LA CITA
Una cita. Una visita inesperada. Una fiesta inventada que les condena a reír mientras mueren.
La alegría aparece como un estado artificial que coloca al cuerpo en un lugar de disimulo, de suma exposición y, por lo tanto, de actuación. El Espacio de Investigación Escénica La Prole, compuesto por artistas españoles, argentinos y salvadoreños, indaga en una propuesta puramente actoral y en la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos relacionados con el cuerpo. Para ello la compañía realizó una dramaturgia de escena La cita, en la que se narra la última hora de vida de tres personas que se han conocido por Internet y que quedan en una casa de las afueras para cometer un suicidio colectivo. Pero la llegada de una cuarta persona ajena al motivo de la convocatoria trastocará todos sus planes. La soledad, la necesidad de compañía y el sentimiento de absurdo que invade al que vive una vida que no le satisface son el motor de este proyecto.
Actúan: Eva Libertad, Tanausu, Egly Larreynaga y Fernando Nigro bajo la dirección de Soledad Oviedo.
“La cita” se pre-estrenó en la sala Itaca de Madrid y su contratación permanece abierta.
+ acerca de Soledad Oviedo:
Soledad Oviedo Nació en Córdoba Argentina en 1977. Directora, Actriz y productora teatral. Curso la licenciatura en Teatro de la Univ. Nac. de Córdoba. Llega a Madrid en el 2005 becada por el AECID y allí vive hasta el momento. En Argentina, perteneció al equipo de producción y docencia de la sala teatral DocumentA/Escénicas. Se ha perfeccionado como actriz y directora con diversos maestros del medio teatral iberoamericano, entre ellos: Cipriano Arguello Pitt, Daniel Veronesa, Rubén Szchumacher, Alejandro Catalán, José Luis Valenzuela, Mariana Percovich, Marco de Marinis, Patrice Pavis, Jorge Dubatti, entre otros. Ha obtenido becas de estudios y subvenciones de creación permitiendo éstas continuar con su investigación como hacedora teatral latinoamericana.
Desde 1997 hasta 2004 integro el grupo de investigación escénica La Gorda Teatro, con quien participa en giras y festivales internacionales y nacionales. Entre sus obras se destacan: “La ratonera”, “Cadáver Exquisito”, “Sol Negro”, “Tantalegría”, “Belleza (en partes)”, premiadas y reconocidas dentro del campo teatral independiente. Ha participado también en conferencia, ponencia y clínicas de estudio de las artes escénicas. Como gestora y productora siempre ha estado vinculada a proyectos relacionando a las propuestas escénicas más innovadoras. En ese sentido, fue integrante del Maratón de Teatro de UNC, integro del Elenco estable del Teatro Minúsculo de Cámara, trabajo en el centro de documentación teatral de Documenta Escénicas y en la Coordinadora de arte teatral independiente, siendo más tarde becada para trabajar en el centro de documentación escénica del INAEM en Madrid. En el 2005 forma el EIE un espacio creado para el pensamiento escénico y esta integrado por actores de diversos países.
Actualmente, es dirige junto a Matías Zanotti el Teatro lírico de Muñecas, también es jefa de producción de la compañía española de danza aérea Ciadehecho, forma parte del equipo de directores del Teatro Despojado de Madrid y dirige el EIE La Prole.
:: CARNE VIVA
Es un proyecto performático creado especialmente en el marco del festival REPATRIADOS. CARNE VIVA más que un espectáculo es una experiencia artística con características particulares; es un punto de encuentro y dialogo creativo entre la experiencia de producir en Córdoba y en Madrid, ya que el proceso creativo se inicia en España en el mes de septiembre y culminará en Córdoba con un montaje escénico que se consumará en las dos semanas previas al estreno. Una de las particularidades reside en el encuentro entre algunos de los actores que formaron parte del colectivo Teatro Lírico de Muñecas en Córdoba (2001 -2004) y los que han integrado TLM desde que se afincó en España (2005-2010).
En esta ocasión Matias Zanotti se presenta en Córdoba, a cargo del Teatro Lírico de Muñecas, después de 6 años de ausencia en el panorama teatral cordobés, con una propuesta diferente a lo que acostumbra; esta vez se aleja de los llamativos colores y la estética pop, para adentrarse en un trabajo que aborda el concepto del “cuerpo humano”, como envase y como el medio que tenemos para expresarnos en este mundo. El planteo consiste en una experiencia donde se trabajará con el material personal de cada intérprete para crear un espacio de ficción donde convivan cada uno de esos universos particulares, manifestando las diversas formas de relacionarnos con nosotros mismos y con los demás, bajo una mirada de lo físico y metafísico y de cómo “el cuerpo habla”, llevado a escena a través un lenguaje poético cargado de simbolismos.
Como remarcamos al comienzo, este no será un espectáculo acabado en sí mismo, sino una puerta que se abre, parte de un proceso creativo, un proyecto experimental que pretende continuar su recorrido en Madrid, invirtiendo los factores geográficos y trabajando con nuevos intérpretes que modifiquen la propuesta con su potencial expresivo.
Muñecas (made in Argentina): Natalia Alvarez (residente en Madrid) / Mariel Bof / Silvina Montecinos / Melina Passadore / Virginia Peña / Soledad San Martin
Muñeca Invitada: Camila Sosa Villada
Participación Especial (mamá muñeca): Muñecos (made in España) / Eva Libertad / Tanausú
Creación de Vestuario: Matias Zanotti
Asesoramiento en movimiento: Clarisa Cabrera (eutonía) / Elena cerrada (bio-energía)
Asesoramiento en Sonido: Yamil Burguener
Apoyo Logístico y Afectivo: Genoveva Clariá y Gastón Caminotti
Diseño Gráfico: Natalia Monetti
Producción General y Asistencia de dirección: Soledad Oviedo
Dirección Artística/ Puesta en Escena: Matias Zanotti
+ acerca de Matías Zanotti:
Matías nace en Córdoba – Argentina en 1980. Comienza su formación como performer en 1995, donde descubre con los años el fascinante lenguaje del vestuario en escena, de forma inesperada y autodidacta. En 1999 comienza a investigar en la creación de trajes con un concepto lúdico y no convencional, construyendo personajes e incursionando en pequeñas puestas performáticas. En el 2001 estrena su primer espectáculo “PLAYBACK, atuendos caprichosos”, con el que nace la compañía TEATRO LIRICO DE MUÑECAS. EN el 2002 dirige la apertura del Festival del MERCOSUR. En el 2003 estrena su segundo espectáculo “CHICLE GLOBO”. Durante estos años participa como vestuarista en distintas producciones teatrales mientras sigue desarrollándose como intérprete. Se destaca en su formación la influencia de su paso por el teatro “LA COCHERA” dirigido por Paco Gimenez (Córdoba – Argentina), y diversos maestros tales como Carina Bustamante, Guillermo Wrigth, Carlos Alves, Michelle Man, entre otros. En el 2004 gana una beca de formación en Italia, donde pasa un año en contacto con el mundo de la Moda. En el 2005 finalmente se asienta en Madrid para retomar el proyecto de su compañía junto a su compañera Soledad Oviedo. Desde entonces realiza espectáculos de diversos formatos como director artístico de la compañía, shows para eventos y marcas, performances nocturnas, grandes montajes para ayuntamientos, actuaciones especiales para festivales y creaciones propias. Además trabaja ocasionalmente como vestuarista para otras compañías o producciones españolas entre las que cuentan, LARUMBE, ONIRA, E.I.E.LA PROLE, CIA. DE HECHO, y la compañía estable del Teatro TRESNJA KASALISTE (Croacia), entre otras.
Lugar: DocumentA/Escénicas (Lima 364)
Valor de la Entrada:
