ÚLTIMA INAUGURACIÓN DEL AÑO
Este Jueves 25 de Noviembre a las 19:30 hs, el Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez inaugura diferentes muestras ya casi terminando el año. Entre las que se destaca «Salirse, Insistir», proyecto tendiente al incentivar el cruce artístico, herramientas, formatos y escenarios.
:: CICLO CURADORES AL MUSEO: SALIRSE, INSISTIR
Rodrigo Fierro (Córdoba 1970), Natalia Revilla (Lima 1981).
Cecilia Richard (Córdoba 1965), Luciano Burba (Córdoba 1980) + Florencia Agüero (Córdoba 1982).
Andrea Martínez (Córdoba 1972), Soledad Sánchez Goldar (Buenos Aires 1977).
Orlando Gómez Villasuso (Córdoba 1981) y Viviane Gandra (Belo Horizonte 1977).
Curador: Lucas Di Pascuale (Córdoba 1968).
Salirse, insistir es una de las 3 partes de un proyecto que indaga sobre posibles sentidos de producción en artes visuales a la vez que propone la interrelación tanto de artistas como de escenarios diversos.
En un mundo donde los sentidos de nuestras prácticas profesionales parecieran estar cada vez más vinculados a nuestra individualidad; el dar a conocer dichos sentidos, el reflexionar sobre ellos, quizás sea una manera de comprobar que tan particulares resultan ser nuestras individualidades.
Un mismo grupo de artistas interviene El vidrio de DocumentA/Escénicas (mayo/diciembre 2010) como vínculo de lo público con lo privado. Expone en el Museo Genrao Pérez (noviembre 2010) relacionando sus prácticas con la historia. Al tiempo que genera un diálogo como estrategia de producción de la publicación Parabrisas (inicios de 2011) donde las reflexiones de cada artista adquirirán carácter público.
Una niña se adentra en lo que sueña las profundidades de algún océano, bracea,
bucea, imagina eso que busca y no encuentra; sale a la superficie por una
nueva ración de aire y descubre el sol en su cara, el ritmo de árboles y el canto
de pájaros que sabe valientes. Sus dos amigos aun conversan sentados en la
orilla, decide sumergirse nuevamente e insistir.
:: FOTOGRAFÍAS: AÉREAS
Esteban Pastorino
En este trabajo Pastorino intenta abordar el espacio urbano desde una nueva perspectiva. El proceso para alcanzar la vista “a vuelo de pajaro” -elevando la camara con un barrilete- es tanto lúdico como azaroso, pues el obturador es accionado sin saber lo que la camara ve, el encuadre y los contenidos, paradigmas de la autoría para muchos fotógrafos, dependen de la casualidad. El proceso fotográfico desplaza, entonces, su función representativa por una cognitiva, permitiendo observar la realidad desde un punto de vista que el ojo no podría alcanzar fácilmente.
+ acerca del artista:
Esteban Pastorino (Buenos Aires, Arg. 1972). Estudió ingeniería mecánica en la Universidad de Buenos Aires. Realizó residencias en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Ámsterdam y en Casa de Velázquez, Madrid entre otras. Participó del programa MAP Pépinières européennes pour jeunes artistes (Grecia 2002, Austria, 2003). Recibió el premio del fotógrafo del año 2001 (AACA), premio Leonardo a la Fotografía (2001 MNBA), beca Antorchas (2004) y UNESCO (2005). Ha expuesto en forma individual distintos países de América y Europa. Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires; Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, Museum of Fine Arts, Houston; El Museo del Barrio. New York; Santa Barbara Museum of Arts,; Kiyosato Museum of Photographic Arts, Japon; Museun of Fine Arts, Boston; entre otras.
:: PROYECTO COMETEN: Acto Dos: O.S.N.I. [ObejOto SonoRO no IdentiFiCado]
Daniela Córdoba / Natalia Pardal / Rocío Juncos /Ensamble Nómades
O.S.N.I. es una obra sonoro-espacial, realizada con objetos electrónicos, obtenidos a partir de una convocatoria realizada por los artistas. Con la colaboración de amigos, conocidos, desconocidos, se arma esta instalación con cables, y aparatos electrónicos en desuso.
Su propósito es generar una instalación sonora-visual cooperativa, que revele conceptualmente la vinculación público-arte, público-tecnología. El visitante se convierte en colaborador-autor.
Los Objetos Sonoros No Identificados pueden ser accionados aleatoriamente por el público y generan un clima de sonidos siempre diferente según la intención del espectador. La obra intenta poner en juego además, la oposición de una realidad tecnocrática obsoleta, y sus posibilidades poéticas en el ámbito artístico.
+ Info:
www.myspace.com/ensamblenomades
www.cometen.wordpress.com
:: PROYECTO COMETEN: ACTO TRES: muchas veces, mucha gente [celebración] — instalación
Cecilia Candia / Luciana Tello / Mariana Ramírez /Santiago Amidei /Florencia Cava
Instalación de objetos de cotillón, relacionados con eventos festivos, más precisamente, con celebraciones que recuerdan a la niñez. Objetos extra-artísticos, montados en una sala de exposición.
Una invitación a habitar un espacio, a recordar, releer y celebrar ritos que año a año nos convocan. Un proyecto estético en un ámbito artístico. ¿Puede esto ser una obra de arte? ¿Qué sucede cuando lo cotidiano deviene en objeto estético?
La sensibilidad ante aquello puesto para nuestra contemplación, en un juego que permite el vaivén entre la pregunta y el deleite. ¿Qué celebramos?
Es una puesta cuya razón se parece a nuestro modo de ser y estar en el arte. Es apropiado celebrar entonces, el tiempo extraordinario de la inauguración…
Reinauguraciones: En cuanto la obra trabaja con la idea de celebración en su esencia más íntima, para su apreciación total será necesaria una serie de reiteradas reinaguraciones en clave dionisíaco-artístico. Las mismas serán los días jueves 2 y el jueves 9 de Diciembre.
Celebrar “Hacer una ceremonia de respeto o alegría, festejar, honrar, elogiar”; latín celebrare “frecuentar, ir muchas veces”; ir mucha gente; llenar; celebrar, de celebr- radical de celebe “muy frecuentado, festejado” (Breve Diccionario Etimológico de la Lengua Española. Gómez de Silva. Fondo de Cultura Económica. México).
:: MUJERES SIN TIEMPO — muestra de bordados
Melina Sanchez
El proceso que da génesis a la muestra relaciona dos disciplinas: la pintura y el diseño de indumentaria. La necesidad surge de los estudios de la artista en las Artes Plásticas y el Diseño de Moda. Estas se complementan y la fusión entre las mismas es fundamental para disparar el desarrollo creativo.
El trabajo se impregna de un particular concepto de femineidad, una feminidad cuidada, perfecta, que domina y es el eje central en torno al cual gira esta producción artística.
La serie de obras, tiene como objetivo llevar al extremo la fusión entre arte y moda, expandiendo los límites de la pintura, permitiendo dar a conocer una historia. Cuando esta imagen es reproducida en una tela, comienza la transformación. En la obra prima una línea puramente femenina, donde los hilos de algodón, brocados, gasas, encajes y tulles entre tantos, son los nuevos soportes que le dan vida a este diferente sentido que adquiere la obra. El recurso textil como una paleta de colores y texturas permite múltiples e infinitas posibilidades. Las combinaciones de tramas y los manejos de líneas de colores, realizados con elementos no convencionales en la pintura, son una fuente inagotable de recursos.
La idea que sustenta esta forma de entender el arte, está dada por la alianza de conceptos diversos, que devienen en complementarios. La publicidad y la pintura, las técnicas manuales de costura y la moda, está la femineidad y la perfección, el pasado y el presente. En definitiva, es la fusión entre diversos mundos que le dan un significado diferente a los productos característicos de cada tiempo y de cada disciplina.
El cierre de la experiencia da el encuentro de un nuevo rumbo; un punto de partida hacia la evolución de los conceptos, hacia la profundización de una identidad artística y hacia un futuro que se revela alentador. Estoy lista para continuar mi camino.
+ acerca de la artista:
Melina Sánchez nació en Villa María, Córdoba, en 1986. Actualmente se encuentra finalizando los estudios de formación en la Licenciatura en Pintura y Diseño de Indumentaria. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas, recibiendo distinciones y premios en pintura. En el campo del diseño, ha participado de congresos y seminarios.
:: LAS VENTANAS DEL GENARO: Entre la luz y el reflejo — instalación lumínica
Sara Goldman
Ventana, materialidad. Transparencia, inmaterialidad, entre ambas: fracciones de luz. La luz y la apariencia quedan atrapadas fuera del objeto que nos envuelve más allá del reflejo. Encuentro un nuevo ciclo: retorno, reciclo, revalorizo. Armo y desarmo. Una pared de luz.
+ acerca de la artista:
Nace en Córdoba, Argentina en 1957. Sus primeros años de formación los desarrolla en arquitectura, inclinándose posteriormente a las Artes Plásticas. En 1994 se gradúa en la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta” como docente en Artes Plásticas. Incursiona en el arte textil y en el campo del diseño. Actualmente cursa la Diplomatura en Escultura en la Escuela “Dr. José Figueroa Alcorta”. Participó de numerosas muestras colectivas, en su mayoría en Córdoba donde vive y trabaja actualmente.
:: OTRAS LECTURA – Mirando la Colección: El retrato en la colección — Dibujos y Grabados
El proyecto OTRAS LECTURAS está destinado al trabajo sobre la colección permanente del Museo con el fin de desarrollar un proceso de resignificación sobre el patrimonio de la colección. Partiendo de la producción de pequeñas muestras rotativas, cuyo guión curatorial estará basado en las temáticas o disciplinas artísticas, podrá realizarse una lectura diferente de la historia del arte de Córdoba.
OTRAS LECTURAS será abordado desde el conocimiento, la investigación y la documentación de la colección. Permitirá además de un importante trabajo pedagógico como oferta de servicio hacia la sociedad así como la detección de los agujeros estilísticos o de autoría que la colección presenta, para completarlos o documentarlos hacia futuro.
Sobre la muestra:
Este proyecto reúne una serie de retratos aleatorios, donde los artistas nos ofrecen imágenes alternativas, en algunos casos captando con cierta exactitud a sus modelos y en otros muchos develando la fragilidad y vulnerabilidad de los personajes.
Es deseo del ser humano de contemplarse a través de la interpretación de su propia imagen constituye uno de los más antiguos impulsos de la humanidad. En cuanto existe un esbozo de civilización, la misma es acompañada de su representación como figura y retrato.
Como género, el retrato tiene una larga y rica tradición en la historia del arte. Durante más de 2000 años tuvo el compromiso de preservar el recuerdo de difuntos, reforzar la posición social de la aristocracia, conmemorar hazañas de poderosos, promover la carrera de políticos, marcar los hitos de la vida humana y ridiculizar los símbolos del status quo.
Casi todos nosotros podemos identificarnos con el retrato como expresión artística que nos permite vislumbrar la mente tanto del artista como del sujeto y descubrir el lugar y el tiempo en que vivieron.
Fue el género dominante entre los siglos XVII y XVIII y el XIX, pero conoce un desarrollo extraordinario por el impulso burgués que quiere poseer todo lo que antes era privilegio de la clase dominante.
Ya en el siglo XX, la llegada de la fotografía, sustituyó las intensiones de fidelidad en la perpetuación del individuo en el esquema social y familiar, reservando a las disciplinas tradicionales como la pintura y el dibujo una labor indagatoria, una mirada hacia dentro de la propia disciplina, donde convergen la expresión del autor, la fisonomía del retratado y el estilo constructivo pictórico.
Es aquí desde donde, con la evolución de las manifestaciones artísticas y sus planteos modernos y contemporáneos, se dará una ruptura de los parámetros artísticos que definían el retrato: rasgos individualizados y la posibilidad de identificar el modelo.
:: PRESENTACIÓN ESPECIAL — Música y Visuales
Felix San Martín (musica) y Javier Cutrona (visuales)
No tiene nombre ni forma… Es sólo la representación resultante de la dirección marcada entre dos personas de manera directa, en donde se muestra una pequeña dosis de lo que aman hacer.
Felix San Martín (música) y Javier Cutrona (visuales) no intervienen ningún lugar más allá de ellos mismos, uno con uno y el uno con el otro.
Fecha: Jueves 25 de Noviembre // 19:30 hs.
Lugar: Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Perez (Av. General Paz 33)
Entrada Libre y Gratuita
