DESDE LA LÍNEA EFÍMERA HASTA
LA CONTUNDENCIA VOLUMÉTRICA
El próximo Viernes 24 de Mayo, a las 19:30 hs. Mariquita Quiroga, Lucía Contato, Silvana Montecchiesi, Ernesto Ochoa, Mariana Salina, Teresa Maluf, Marta Rivero, Alejandra Daoiz, y Luis Ponce habitarán el espacio de Nodo 940. Los recorridos propuestos nos llevan desde la línea delicada y efímera hasta la contundencia volumétrica en Lucera.
Mariquita Quiroga presenta la primera etapa de uno de sus proyectos de gran formato y se nutre de la compañía de artistas como Lucía Contato y Silvana Montecchiesi en dibujo, Ernesto Ochoa en objetos y Mariana Salina con su Caperucita Roja empoderada.
Teresa Maluf nos propone una puesta con esculturas geométricas abstractas en donde la curva predomina en diferentes variables. Mientras que Marta Rivero nos induce a dialogar con su obra de diferentes procesos mediante la línea y la palabra.
En lucera Alejandra Daoiz quiere y desea un mundo mejor. Su mapamundi geométrico a modo de móvil aéreo nos presenta un deseo de futuro a color con curaduría de Claudio Cassia.
Luis Ponce, con curaduría de Ana Grúdine se pregunta y nos pregunta ¿Cuántas vidas has vivido dentro de ésta vida? Y con ese inquietante interrogante nos propone un confesionario y retazos que recorren ambos pisos.
— Lucía Contato
«Cacerías y Prohibido cazar liebres»
Cacerías y Prohibido cazar liebres son dos obras que forman parte de una obra mayor la cual relata cacerías descarnadas entre cazadores y niños aliados con liebres.
Conjunto de niños organizados cumplen el rol de guarda bosques, convirtiéndose en verdaderos cazadores de cazadores, las liebres son aliadas al frente de guarda bosques. Los cazadores para llegar a las liebres tienen obligadamente que defenderse y cazar a los niños.
El concepto es la caza, la caza implica someter abatir al indefenso por ejemplo conjunto de hombres armados que apuntan y gatillan a mamífero lagomorfo lepórido, muy veloz, de unos 7 dms. de largo, pelo suave, cabeza pequeña, orejas largas, cuerpo estrecho, cola corta y extremidades posteriores más largas que las anteriores. Por lo cual es objetivo de cuestión el rol que cumple el cazador y quien lo cuestiona de forma práctica son los niños que organizan a las liebres a que adopten actitudes del cazador para poder sobrevivir en la naturaleza.
— Alejandra Daoiz
«Un Mundo»
Alejandra dice…“desde el dibujo y la escultura hay una construcción de una línea simple. Dando así fuerza a la mirada del mundo que quiero”…
En lucera Alejandra Daoiz quiere y desea un mundo mejor. Su mapamundi geométrico a modo de móvil aéreo nos presenta un deseo de futuro a color.
Se pregunta y nos pregunta ¿Cómo habitamos el mundo que vivimos?
Su obra está compuesta por módulos geométricos suspendidos en el espacio que nos remite a un mapamundi conceptualmente lúdico. Los planos que cortan el espacio, la línea que irrumpe y el color simbólico de cada continente reconfiguran el planisferio según la visión de la artista. “Eu quero um novo mundo” es una utopía que nos invita a caminar juntos.
Esta idea que cruza la propuesta de Daoiz en lucera, fue impulsada en gran medida por este fuerte deseo de vivir en un mundo mejor, de esta forma vemos en esta producción un modo distinto de abordar lo escultórico en relación al espacio. De este modo la obra habita el espacio como la artista habita el mundo.
— Teresa Maluf
«Llegaré a puerto, zarparé mañana»
Trabajo con la abstracción, concretamente con la abstracción geométrica, porque me da la posibilidad de alejarme de la presión cotidiana del mundo híper informado e híper acelerado en el que vivimos hoy. La búsqueda constante de datos y de significados que caracteriza nuestro tiempo se interrumpe para mi cuando la obra tiene una presencia propia, una gramática visual inmanente que la mantiene ajena al casi enajenante caos de la vida cotidiana.
Y aunque este camino parezca claro y unidireccional, está, sin embargo, lleno de variables que, en general, son impredecibles.
Presento este cuerpo de obras: Llegaré a puerto, zarparé mañana… en la misma galería (Nodo940) en la cual hice mi primera gran instalación de sitio específico, con una intervención en la lucera del edificio: Prisma, año 2016. Y fue a partir de esa obra que el espacio comenzó a jugar un papel importante en mi producción, tanto como continente así y como sujeto activo de dialogo.
Un punto de inflexión o curva en el camino, un hoy seguro, un mañana tal vez … algunas constantes, inciertas variables…
Llegaré a puerto, zarparé mañana…
— Silvana Montecchiesi
«Vegetal en vegetal»
Silvana Montecchiesi pone en juego, tinta mediante, naturaleza y soporte.
Clasifica, detalla, indaga en las formas vegetales sobre papel vegetal con un finísimo trazo cuyo resultado nos resuena etéreo y frágil y a la vez convocante. Nos provoca la mirada profunda y despojada de distracciones. Y nos devuelve en este doble juego de “vegetal en vegetal” un mundo natural que parece que se nos escapa en el trajín de lo cotidiano. Volver, sin más remedio, a lo esencial.
Como si se tratara de presentarnos una vegetación nueva y nuestra a vez.
— Ernesto Ochoa
«Obra Activa»
Trabajo dibujando, pintando y construyendo.
En mis pinturas pienso en plano, dibujo líneas para representar figuras, la línea suelta, a pulso, limita planos de color, se materializa en pieza simbólica de geometría irregular.
Sobre el proyecto que presento, “Obra Activa” es una instalación modular construida con materiales reutilizados como cartón, maderas, plásticos, latas. Pensada para incluir a toda la familia, la obra ofrece variadas posibilidades de interacción, acercarse a tocarla, experimentar sus texturas, mover sus componentes, dibujar, guardar cositas, sacarse selfies a través de sus ventanitas etc.
Obra Activa está compuesta de múltiples piezas que se pueden intercambiar según el lugar de instalación, por lo que su fisonomía va cambiando constantemente.
— Luis Evaristo Ponce
«Retazos…»
Re-vivir.
Re-inventarse.
Re-construir-se.
Re-nacer.
¿Cuántas vidas has vivido dentro de ésta vida?…
¿Cuántas veces te has reconstruido?…
Podemos definir a Vida como la duración de las cosas, o como a la historia de muchas acciones realizadas por una persona; en donde estar es habitar, permanecer, vivir…
en donde etapas son cada uno de los trayectos recorridos…
en donde crisis son las mutaciones importantes en el desarrollo de los momentos decisivos…
en donde cambio es evolucionar, diversificar, modificar, emigrar, inmigrar…
en donde tiempos son oportunidades, ocasiones, circunstancias…
y en donde este tumulto de significados tan distintos pero tan iguales a la vez, generan a nuestro acto de existir lo que Luis Evaristo define como distintas vidas dentro de ésta vida:
“- Alguien me dijo: a veces te morís y volvés a vivir, te reinventas a vos mismo…
Otra persona me dijo: somos puro fragmento, somos un destejer continuo…
y sí, yo creo que sí.-”
Este proceso intenso, lleno de momentos amargos y dulces recuerdos sentidos en el estómago, en escalofríos recorriendo el cuerpo, en la boca seca y en las manos húmedas llevan a Luis a enfrentar sus vestigios…
vestigios como huellas de lo acontecido, como la memoria que queda grabada en la piel, su piel…
marcas del hacer, de la acción, de lo consolidado, de lo desmoronado que tienen que ver con la historia, con su historia…
retazos de todas las vidas que hacen una vida, su vida, la que aún sigue transitando a pesar de tantos parches…
Ana Grúdine
— Mariquita Quiroga
«Má…¿donde vive el fuego?»
La mujer que crece
Hay muchas maneras de nacer, está el nacimiento biológico, el de las ideas, el del primer amor… y si hay nacimiento… hay crecimiento. Así nació esta obra de Mariquita Quiroga, pidiendo más, queriendo expandirse y transformase en bandera. Es un nacimiento construido desde el amor entre madre e hijo. Mateo (hijo de Mariquita) intervino y dejó su huella y a ambos les agradó lo que sucedía. Y “la mujer que crece” se dejó en manos de la artista, exigente y dócil a la vez.
La obra de gran formato es presentada en su primera parte de producción como un torso de tres metros de altura, de presencia imponente diciendo: “Aquí estoy y soy”. Y espera ser completada. Quiroga enarbola gubias, tintas, caladoras para darle lo que pide y en este intercambio entre obra y artista planifican juntas el futuro.
La mujer que crece es parte de un proceso que tiene proyección a futuro, de un modo vivo, casi biológico y socio-cultural. En ella se resume el empoderamiento de la mujer, la presencia indiscutible, la autonomía ganada y por ganar.
Y nosotros, expectantes, queremos adivinar su futuro, su camino y sus reivindicaciones.
La mujer que crece es única y también es todas las mujeres
— Marta Rivero
» Recorrido de obra»
La obra se estructura desde las series. Con ellas dialogo en una especie de dialéctica con la imagen mientras la voy construyendo, a veces abstracción a veces figuración, a veces texto. El dialogo es con la línea. La línea es central en mi trabajo.
Las series actúan como andamiaje de construcción para la formación del cuerpo de obra. Es un viaje que se puede puntuar en el 2007, aunque los viajes vienen siendo siempre, comienzo a trabajar conceptualmente la obra con Juan Doffo (artista visual), o por lo menos comienzo a pensar la obra desde la serie, en aquel momento la serie Cabezas me permitió construir un espacio de pensamiento a través de las artes visuales, aunando las piezas conceptuales con las visuales; aparece el primer esbozo de cuerpo de obra.
Mi trabajo es en paralelo taller/análisis.
En el 2014 ya establecida en Córdoba comienzo un proceso de análisis de obra con Eduardo Medici (Artista Visual) a quien considero mi Maestro y con quien continuo hasta la fecha dialogando sobre arte, junto a Pablo Díaz Caballero (Psic.) en análisis durante dos años, 2014 al 2016, comencé a trabajar con dos series que son los cimientos de las series actuales, las series Imposible 1 hueco y la serie 3 Tramas.
Actualmente y desde hace dos años continúo en un proceso de búsqueda incorporando la literatura en clínica con Victoria Martin, y con Christian Barce (Psic.) en el espacio del análisis.
La dialéctica en mi obra actúa como el vegetal en el proceso de calcar, levanto lo dicho como se levanta una imagen en el vegetal para modificarla, o afirmarla. La dialéctica da origen a la obra, sea pintura, dibujo, o texto.
Nombrar las series es la excusa para poder hacer relaciones simbólicas. Actúan como anclajes temporales, de ellos me tomo, son seguridades necesarias para poder decir luego algo y poder desarrollar un mundo posible a través de ellas.
El recorrido de mi obra nombra no solo mi mundo sino el entramado entre los acontecimientos, los encuentros y los vínculos que me rodean, todo eso hace posible una obra, nunca es solo desde uno, sino que uno es solo canal por donde circula todo lo mencionado y es en ese punto donde la obra deja de pertenecernos y toma cuerpo propio.
En la lucha entre tú y el mundo ponte de parte del mundo –dice Kafka
— Mariana Salina
«Caperucita | girl power»
Las reversiones y resignificaciones que han tenido los diversos cuentos de hadas clásicos, han sido muchísimas a lo largo de su historia. Lo que siempre parece inmutable, son sus personajes, que ocupan uno u otro rol dentro de la obra, pero que siempre están ahí.
En tiempos de actual apogeo del feminismo y el girl power, podríamos dotar a una Caperucita de cierta capacidad de fuerza propia para acabar ella misma con la figura tenebrosa del Lobo. ¿Por qué encomendarle esa tarea al Cazador si es ella misma como protagonista que puede hacerse cargo de sus miedos, de su emergente sexualidad y de su valor?
Sí se necesita un hacha para darle fin al Lobo, pero esta vez el Cazador se la entrega a la niña (ya no tan niña), muy a pesar de su dolor de tener que hacerse cargo de algo que no deseaba. Al fin y al cabo, siempre es necesario saber utilizar un arma, nunca se sabe si los lobos aparecerán nuevamente.
+ Información:
http://www.nodo940.com
Inauguración: Viernes 24 de Mayo :: 19:30 hs.
Clausura: Jueves 11 de Julio
Horarios: de lunes a viernes de 9 a 20 hs. – Sábados de 9 a 15 hs
Lugar: Nodo940 (Nuevo Pasaje Muñoz – 9 de Julio 40 – piso 1 y 2)
Entrada Libre y Gratuita
