“LA PINTURA ES PARA MÍ, UNA NECESIDAD FÍSICA Y BIOLÓGICA”
Por Yanina Cervato
Es Cordobés. Nació en el año 1971. Si bien es profesor de Historia egresado de la U.N.C., actividad que no ejerce, se ha especializado en Historia del arte, se dedica exclusivamente a las artes plásticas, aclarando que en éste aspecto es autodidacta. Disfruta mucho de estudiar y es un gran afecto a la investigación histórica, aspecto que trasciende hacia sus obras y hacia su estilo pictórico (abstracto informalista). Se siente influenciado por los grandes maestros y teóricos del arte tales como Mark Rothko, Joseph Beuys y los informalistas argentinos de las décadas del 50 y 60, entre otros. En una charla de lo más informal, nos contó algo de su vida y de su obra.
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– Adrián… ¿Podes decirme cuándo nace tu afición por el dibujo y la pintura?
Siempre me manifesté por medio del arte. Si bien me dedicaba antes a otra cosa, porque trabajaba primero en la empresa de mi familia y luego ejercí la docencia. Un día decidí ejercer sólo esto, ya que era lo que realmente me llenaba. Lo que me llevó a ello fue el hecho de darme cuenta de que toda mi energía y creatividad estaba focalizada en lo artístico. Y acá estoy. No es fácil tomar esa clase de decisiones, pero tampoco imposible.
– ¿Recuerdas la primera vez que necesitaste plasmar tus ideas sobre una superficie?
Si. Como el primer día. Me encontraba en un país extranjero y mi pareja de ese momento al ver mis dibujos me preguntó por que no experimentaba y plasmaba todo eso en un lienzo. Una mañana al despertar encontré bajo la escalera un bastidor de mas de un metro con unos óleos todo con un cártel que decía ¡inténtalo!. Ella se iba de viaje por unos días. Y en la soledad del apartamento pinté mi primer cuadro. Fue una experiencia increíble. Pude experimentar y manifestar libremente todo lo que hasta ese momento tenía contenido dentro de mí.
– ¿Cuál fue tu primer cuadro vendido?
El primer cuadro vendido fue a un arquitecto conocido de mis padres. Yo en esa época estaba terminando mi carrera universitaria, un día éste señor fue a mi casa y vio unas obras mías. Le preguntó quién era el autor y él nos presentó. Éste señor organizaba ferias y jornadas de arquitectura y me pidió obras para exhibir en esos eventos. A los días me llama y me pregunta cuánto costaban porque había una persona interesada. Tuve que consultar con un artista amigo mío la cotización. Al pasarle el precio me confirmó la venta de dos cuadros.
– ¿Como definís tu pintura?
Es una pintura gestual y conceptual a la misma vez, (abstracto informalista) que parte de conceptos que primero trabajo desde una fase teórica y luego lo plasmo en la tela.
– ¿Eso significa que realizas bocetos antes de trabajar en el lienzo?
Si. Tengo en mi cabeza ya planeado lo que voy a pintar y como hacerlo. Llevo conmigo siempre hojas en donde voy anotando las ideas que me van surgiendo. Y luego las archivo. Cuando tengo que trabajar vuelvo a consultarlas.
Adrián elabora sus obras utilizando técnicas mixtas que van desde el óleo, el acrílico, pintura asfáltica y resinas.…
“Me gusta experimentar con los materiales, forma parte del proyecto creativo”….
Lo que yo busco lograr es no tanto el contraste entre los colores, sino más bien entre los diferentes lenguajes trabajados. En mi obra siempre se puede ver un lenguaje mas plano (que es aquél que no está prácticamente intervenido con pintura) y otro lenguaje que si lleva una densidad y un montón de volumen compitiendo con la pintura. La idea de buscar un contraste y el impacto visual tiene que ver que cuando uno maneja diferentes lenguajes es difícil lograr la interacción entre ellos.
“Me gusta analizar y que analicen mi obra desde puntos de vista exclusivamente técnicos”.
Porque si yo hiciera algo figurativo, con planos de color muy básicos quizás sea mas fácil. Pero a mi me pasa que trabajar la abstracción es muy difícil, mas cuando se utiliza la superposición de materiales. Esta claro que al ver cualquier mancha, o velada o pincelada sobre la tela uno puede percibir si la persona tiene una formación previa, o un criterio para hacer lo que hace. El resultado de mis obras están perfectamente ideados de antemano ya que tienen un proceso de base y un proceso de estructuras primario. En muchas de mis obras terminadas se puede ver trazos de lápiz negro que quedaron como resabios de la impronta original. Sintetizando por todo esto es que digo que es muy difícil trabajar con la abstracción, porque un cuadro se te puede desbalancear con solo una mancha de pintura puesta de más. En la figuración es mas fácil porque uno sabe de antemano como va a terminar concretamente el cuadro. En mi caso yo parto con una idea, un preconcepto en la cabeza pero el resultado final siempre se va a ver influido por diversas variables y factores que tienen mucho que ver con los momentos en que uno esta pintando y que rodean al acto creativo.
– ¿Sos muy ansioso a la hora de pintar?
En realidad yo no dejo descansar las obras. Yo empiezo un cuadro hoy a las tres de la tarde y hasta que no termine lo que yo quiero “la estructura inicial” no dejo descansar la obra. Sin tener en cuenta los horarios preestablecidos, puedo estar todo un día con un trabajo. Si me tomo un descanso, no es tan así porque íntimamente sigo pensando en la obra. Con la abstracción jugas con otros tiempos.
– ¿Qué significa la pintura para vos?
Cuando me preguntan si disfruto la pintura, si soy feliz pintando… La verdad es que no sé, “a veces me cansa, me agota”. Estoy conforme de cómo va mi carrera, ya que puedo exponer, puedo vender y así vivir de lo que hago. Hago lo que me gusta pero eso no tiene nada que ver con ser feliz, ese es otro tema. Un tanto complejo y difícil de determinar. La pintura es para mí una necesidad física y biológica. Yo necesito pintar porque me lo pide mi propio cuerpo. A veces cuando no pinto, empiezo a sentir como una especie de carencia y surge la necesidad de volcar todo lo que siento y lo que me pasa por la cabeza.
“Yo pinto para mi pero también pinto para los demás, porque creo que la pintura tienen una función social que es la de querer mostrarle al mundo lo que uno hace”.
Yo tengo la necesidad de mostrar lo que hago. Para mí las verdaderas personas que hacen el arte junto con el artista son los espectadores.
La última exposición que Adrián realizó fue Tenebrarium que cerró el pasado 8 de agosto en el Cabildo Histórico de Córdoba.
– Adrián, ¿Por qué le pusiste Tenebrarium? ¿De dónde surge ese nombre?
Una vez que estaba leyendo un libro encontré dentro del texto esa palabra y me gustó. La anoté y la guardé.
Cuando estaba proyectando ésta muestra la rescaté y me puse a analizarla. En realidad la idea que quise trabajar en la exposición hace referencia a todo el proceso de transformaciones tanto materiales como personales o espirituales que en siglos pasados llevaban adelante los alquimistas con el fin de llegar a la gran obra u “OPUS MAGNUM”… Largos procesos a los que eran sometidos las distintas materias primas o iniciales y elementos naturales con el fin de obtener otros (procesos de disolución, purificación, calcinación y solidificación)… “Ésta vez yo mismo busqué los pigmentos y elaboré los óleos con los que trabajé”.
Para eso Adrián utilizó resinas, polímeros y varios productos químicos que eran realmente tóxicos, pero ello no le importó para nada.
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“Todo formaba parte del proceso creativo” me aclaró con seguridad. Y la verdad que los resultados están a la vista. Estuvo más de un año y medio preparando todo, cuidando cada detalle Y ello pudo apreciarse en las obras. “La muestra me dejo muy satisfecho, me fue bien. A la crítica y a la gente le gustó. El lugar me permitió que el más variado público pueda apreciar mis obras. Eso me agradó”.
– Para finalizar ¿Qué buscas con tu pintura?
Creo que en la vida uno tiene que dejar algo. Yo espero que a mi se me recuerde por mis cuadros. Por eso no quiero que ellos estén limitados a solo un sector social. Uno trasciende su vida a través de algo. Yo quiero que cuando ya no esté en este mundo alguien vea una obra mía y diga ¡mira, es un Griboff!. Y que al observarla le produzca algo le genere alguna sensación, si sucede habré logrado mi objetivo como artista.
