GRANDES VOCES DEL GOSPEL EN CÓRDOBA
Este Jueves 8 de Agosto a las 22 hs. la Fundación Pro Arte Córdoba presentará al mejor Gospel actual: Desde Nueva York llegan Gregory Hopkins y su coro The Harlem Jubilee Singers presentando en Quality Espacio una nueva versión de su espectáculo “Great Voices of Gospel”: un homenaje a las dos vertientes que dan origen a la tradición musical vocal religiosa afro-norteamericana: el Negro Spiritual y el Gospel.
El programa que presentarán en esta ocasión partirá de los tempranos Negro Spirituals que se originan en las plantaciones en el siglo XVIII y son recopilados al fin de la guerra civil norteamericana. A partir de allí son reelaborados y arreglados de modos sofisticadamente polifónicos, sin perder su frescura original.
De este deriva un segundo género musical, netamente urbano y sincopado, el Gospel, que nace como hermano religioso del blues en Chicago en los años 20 y evoluciona en diversas vertientes del Gospel de hoy. Altamente contagioso y participativo, lleva a las audiencias a batir palmas, cantar y bailar en las salas, tal como ocurre con las congregaciones de las iglesias negras cada domingo.
Adicionalmente, se incluirán en el programa piezas inspiradas en estos dos géneros de compositores ambiciosos y formados, como la Misa Gospel de Robert Ray, y piezas de Duke Ellington, producto de la polinización cruzada entre músicos afroamericanos y clásicos que se da en EEUU y particularmente en Harlem en la primera mitad del sigo XX
The Harlem Jubilee Singers está compuesto de 17 integrantes, cantantes, bajo, batería y piano, con la dirección de Gregory Hopkins, tenor lírico y pianista, director artístico de Harlem Opera Theater y Harlem Lyric Opera Company, y es Ministro de Música de la Convent Avenue Baptist Church de Harlem, New York. En giras recientes se han presentado en el Festival Umbria Jazz Orvieto Italia 2009 y 2012, en Jazz a Vienne, Francia, 2009 y el Festival JazzVitora, en Vitoria, España 2010. También han actuado en el Festival Cervantino en México 2008 y 2009. A lo largo de 15 años de giras ininterrumpidas, se han presentado también en Argentina, Brasil, Colombia, y Ecuador.
Por información detallada sugerimos visitar esta página www.harlemmusictheater.com donde encontrarán un listado completo de estas presentaciones e información sobre la organización madre, Harlem Lyric Theater and Opera Co. y sus diversos grupos musicales, asi como comentarios, recortes de prensa, fotos y videos.
La música vocal afronorteamericana: Los Negro Spitituals y el Gospel
Los Negro Spirituals son canciones religiosas que eran cantadas a capella por los esclavos en las plantaciones. Reflejaban el ritmo cansino del trabajo en ese ámbito, donde eran obligados a cantar para evitar que organizaran fugas y sublevaciones.
Las letras -basadas en temas del Antiguo y Nuevo Testamentos- mezclaban su nueva fe, pesares y humor, al tiempo que escondían mensajes cifrados de intrigas, escapes y motines. Eran concebidos colectivamente, y trasmitidos y reformulados a través de la dinámica de la tradición oral. Devela su origen rural, y conlleva el ritmo cansino del trabajo en las plantaciones.
Esto cambia en 1865 con el fin de la Guerra Civil y la abolición de la esclavitud en todo el territorio de los EEUU. Así, los hasta hace poco esclavos tienen acceso a una educación formal que incluye la posibilidad de una formación musical.
A partir de la emancipación que sigue a la Guerra de Secesión Americana, Universidades recién formadas como Fisk, Tuskegee y Hampton inician departamentos de música dedicados originalmente a la música clásica, que contribuyeron al rescate y difusión de esta forma musical tradicional que, hasta ese momento, no estaba escrita en partituras y era generada, reelaborada y trasmitida grupal y espontáneamente.
Harry Thacker Burleigh -cantante, músico y compositor negro que fuera asistente de Antonin Dvorak- publica en 1916 Jubilee Songs of the United States of America, una recopilación de mas de 100 Negro Spirituals puestos en partituras por primera vez y en algunos casos orquestados. De hecho, el Largo de la Sinfonía a un Nuevo Mundo de Dvorak transpira la presencia de los Spiritual tradicionales recopilados por Burleigh.
Bajo el nombre de Jubilee Song, el Negro Spiritual, nacido en la esclavitud, se convierte en símbolo y referente cultural a partir de la Emancipación. Estas canciones, basadas en textos bíblicos y cantadas a capella sobre la base del call and response, es decir el llamado del solista y la respuesta del coro, son la piedra angular de todas las formas musicales populares, sacras y profanas, dentro y fuera de la comunidad afro-americana. Es probablemente la primera forma musical abierta y participativa, que promueve un contrapunto musical entre los solistas, el coro y la audiencia.
Jubilee refiere a la tradición judeocristiana del jubileo, esos años rituales en que las deudas eran perdonadas y los esclavos liberados. El termino deriva de jubel, el cuerno de carnero convertido en instrumento musical celebratorio en la tradición judía. Al recopilarlos como Jubilee Songs luego de la Emancipación, se los rescata y se los hace símbolo de identidad, de la libertad adquirida y memoria del pasado común.
En el plano de la música religiosa, el Negro Spiritual es también el basamento de lo que llamamos hoy Gospel. Religiosa también -Gospel significa Evangelio en inglés- esta música refleja la experiencia de los negros en las ciudades del norte y es un producto de las primeras de décadas del siglo XX, del período de conformación de las ciudades modernas. La velocidad y el clamor urbano se refleja en su ritmo sincopado.
Thomas Dorsey, exitoso compositor e intérprete de blues, llamado el padre de la música Gospel, la impone definitivamente alrededor de 1930 en la Iglesia Bautista, la que la había empezado a aceptar de mala gana a partir de los años 20.
Con una fuerte raíz en el Blues, y un fluido intercambio con el Jazz, que evolucionan en paralelo, tiene algo del ritmo frenético de las ciudades americanas modernas. Es música escrita por músicos formados, pero mantiene, como el Blues y el Jazz, la estructura dinámica y abierta de sus antecedentes tradicionales.
Compositores clásicos como Kurt Weill, George Gershwin y Antonin Dvorak buscaron inspiración en estos géneros musicales, que están reflejados varias de sus composiciones.
Fecha: Jueves 8 de Agosto :: 22 hs.
Lugar: Quality Espacio (Av. Cruz Roja Argentina 200)
Valor de las Entradas: $ 360 platinum – $ 310 gold – $ 260 sector vip – $ 210 preferencial – $ 160 tribunas – $ 150 extremo tribuna
