SIETE MUESTRAS PARA SEGUIR DISFRUTANDO DEL ARTE
El próximo Jueves 26 de Septiembre en su nuevo horario, 20 hs. el Museo Emilio Caraffa, dependencia de la Agencia Córdoba Cultura inaugura siete muestras en simultáneo. Pintura, fotografía, escultura, cerámica e instalación son las disciplinas que caracterizan este nuevo ciclo, vistiendo las salas del MEC con producciones contemporáneas que invitan a apreciar el planteo de cada lenguaje artístico.
Acompañarán este evento, autoridades, artistas y público en general, musicalizado una vez más por Djs/Vjs Micro SoundSystem+guitarra espacial, en el patio del Museo agasajaremos a los presentes con un Vernissage.
Las muestras podrán visitarse hasta el miércoles 30 de octubre de martes a domingos y feriados en el horario de 10 a 20 hs.
Sala 1
Oscar Brandán | Estética del devenir | Pintura- dibujo
Oscar Brandán nació en Córdoba en 1939. Inició su actividad en las artes visuales alrededor de 1958 de manera autodidacta y frecuentando los talleres de Ernesto Farina en Córdoba y de Vicente Forte en Buenos Aires, formándose luego en la Escuela de Artes de la UNC. Ya desde 1965 expone su obra de manera individual en importantes espacios del país. Fue el principal impulsor, en 1966, del Primer Festival Argentino de Formas Contemporáneas, conocido como Antibienal, que congregó en Córdoba a los más significativos artistas vanguardistas de la escena nacional. Desarrolló también actividad docente y de gestión, y colaboró con diversas publicaciones de arte. Su obra incursiona en diferentes leguajes como la instalación, de la que se lo considera un precursor local, la escultura, el dibujo y la pintura. Esta retrospectiva visita la semántica misteriosa y metafísica de sus escenarios y sus personajes espectrales, en cuya densidad, tanto cromática como psicológica, gravita lo subconsciente.
Sala 2
Sol Halabi | … Y otra vez primavera | Pintura
Sol Halabi (Córdoba, 1977) es egresada de la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta y de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Expone su obra desde el año 1996 y ha recibido numerosos reconocimientos por su labor. Su pintura se caracteriza por combinar figuración e informalismo de una forma muy personal. Sus cuadros se reconocen a primera vista por sus figuras femeninas o infantiles cuyos rostros están surcados por una expresión de placidez que evoca las madonas renacentistas. En los fondos, la artista crea climas, experimentando con los materiales en la línea de la abstracción y del informalismo. Sol Halabi combina materiales clásicos de la pintura (como el óleo y el acrílico) con otros que no son convencionales (como el alquitrán, la cera de abejas, el polvo de mármol y láminas de oro), alcanzando un enérgico efecto de extrañeza. Los fondos tienen una nota sombría predominante, aunque en las últimas series ha ingresado el color cada vez con mayor fuerza y riqueza. Las figuras se encuentran casi siempre sumergidas en los fondos, salvo el rostro, que concentra una amplia gama de destellos expresivos.
Sala 3
Marcelo Hepp | Espacio intangible | Escultura
Marcelo Eugenio Hepp nació en Córdoba en 1946, egresó con Medalla de Oro de la Escuela Provincial de Bellas Artes «Dr. Figueroa Alcorta» como Profesor de Dibujo y Escultura en 1969 y realizó estudios durante dos años en la Academia de Bellas Artes de Roma, Italia. A lo largo de su vasta trayectoria se ha convertido en el artista por excelencia de nuestro contexto urbano; una de sus obras fue la primera escultura instalada a partir de la ordenanza municipal 8545 en el espacio público en 1992, momento inicial de un derrotero que está hoy lejos de detenerse. Encontramos a Hepp en diferentes puntos del mapa citadino, tanto con obras que denotan sus búsquedas más personales, como en los escenarios diseñados para la conmemoración histórica de personalidades o sucesos significativos para nuestra construcción identitaria. En “Espacio intangible”, el artista nos propone un recorrido por su obra, por los motivos que ya presentes en sus dibujos de la década del 70 han ido cobrando volumen y trazando un diálogo con sus esculturas más actuales. Con el común denominador de una búsqueda ilusionista centrada en la representación del movimiento y la acción, Hepp nos invita además a la configuración de su obra a partir de una percepción y a la lectura de un relato abierto narrado con humor.
Sala 4
Raquel De Arteaga | Tras la imagen | Pintura
La obra de Raquel de Arteaga indaga los límites de la imagen. Allí, entre la figuración y la abstracción encuentra algunas visiones germinales. En sus pinturas los colores son intensos, la materia es espesa, las formas son difusas, el trazo es enérgico: elementos que, combinados, configuran su entramado personal. En algunas de sus pinturas el fondo se abre a los cuerpos dibujados y rasgados; en otras, siluetas estridentes y angulares se erigen sobre el espacio vacío. Así, Raquel de Arteaga fue organizando un lenguaje íntimo y orgánico. Un lenguaje que nace y se desarrolla, se extiende y crece buscando siempre, en los sedimentos de la materia, cada posibilidad primordial de la imagen.
Sala 5
Nina Molina | Olvidate del tigre | Fotografía-Instalación
Nina Molina nació en Buenos Aires en 1946 y emigró a Estados Unidos con sus padres en 1964. Allí estudió filosofía en la Universidad de California en Berkeley, de la que egresó en 1969, y fotografía entre 1971 y 1972 en el Santa Mónica College de Los Angeles, California. De regreso en la Argentina, en 1973, se instaló en Córdoba, donde realizó la Licenciatura en Pintura en la Escuela de Artes de la UNC. Conformó además, junto a Patricia ävila, Sara Galiasso y Gabriel Gutnisky, la asociación de plástica experimental AGAGUMO, entre 1985 y 1990. Llevó a cabo hasta el momento doce muestras individuales en la Argentina y Estados Unidos y el año 2013 recibió el “Premio a la trayectoria artística” que otorga la Agencia Córdoba Cultura de la Provincia de Córdoba. En la exposición “OLVIDATE DEL TIGRE”, curada por Gabriel Gutnisky, Nina Molina propone un espacio de indagación acerca de la visualidad, una especie de ejercicio fenomenológico instando al espectador a un paréntesis reflexibo sobre la propia actividad perceptiva. A partir de la economía de recursos, Nina Molina reclama de nuestra atención al reparar en detalles que nos suelen pasar inadvertidos, o de nuestra imaginación, ensayar otras posibes ocupaciones del mismo espacio. En sus propias palabras, “Se trata de compartir una herramienta que tenemos los artistas con otros, la de ver como intersante, poético, curioso, sorprendente, hermoso, etc, detalles, yuxtaposiciones del mundo cincundante que a otros ojos resultan indiferencia.
Salas 6 y 7
Cerámica Contemporánea Argentina | La trama del tiempo | Cerámica
La exposición “Ceramistas Argentinos” curada por Guillermo Mañé, expone una trama singular de obras representativas de la producción contemporánea.
La poética de cada artística, configura un universo en sí mismo, pero que se expande creativamente cuando dialoga con otras expresiones. En la presente ocasión Ariel Walter, Celina Torres Molina, Fernando López, Leila Córdoba, Luciano Ariel Polverigiani, Nancy Alvarado, Nicólas Rendtorff, Santiago Lena, Sol Carranza, Victoria Drisaldi se reúnen en el territorio de un lenguaje ancestral, aunque absolutamente actual.
Un lenguaje que, rememora la naturaleza: el paisaje, los minerales y también el cuerpo, que resuenan en el espectro alquímico de las obra. Allí, una serie de órdenes materiales se activan; el aire, la tierra, el agua y el fuego se multiplican, para decir con cerámicas la música de las formas
Salas 8 y 9
Giorgio Ialongo | Filtri | Fotografía
Esta muestra de fotografía llega de la mano del Instituto Italiano de Cultura. El artista convocado es Giorgio Ialongo, un fotógrafo nacido en Roma en el año 1977. En su reseña biográfica, se menciona que tomó contacto con la fotografía análogica a la edad de trece años, gracias a su padre, quien le donó uno de los primeros modelos de Nikon a película. En 1988, Giorgio Ialongo se inscribió en la Facultad de Sociología de la Universidad “La Sapienza” de Roma, obteniendo en 2003 un Diploma en Sociología del Arte y de la Literatura. Trabajó hasta el 2006 en el estudio fotográfico De Logu. Actualmente trabaja como fotógrafo independiente en eventos musicales y culturales, en ceremonias, en la industria del espectáculo y en la producción publicitaria del estudio privado Hom Photo Studio. Desde el año 2006 comenzó a participar de muestras colectivas y ha plasmado dos muestras de carácter individual, la primera sobre naturaleza muerta y macrofotografía y, el año pasado, una sobre temas metropolitanos titulada “Actores Suburbanos”. La muestra que presenta en esta ocasión tiene como tema la ciudad; la cámara de Ialongo persigue rincones secretos o vistas fuera de lo común, atraída por ciertos efectos de luz.
Inauguración: Jueves 26 de Septiembre :: 20 hs.
Clausura: Miércoles 30 de Octubre
Lugar: Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa (Av. Poeta Lugones 411)
Valor de las Entradas: Entrada general $10. | Combinable $12 (entrada Museo Caraffa y Museo Evita Palacio Ferreyra) | Menores de 12 años, jubilados, pensionados y estudiantes sin cargo | Grupo mayor de 20 personas $ 8 | Miércoles s/cargo.
