Malba: Robert Mapplethorpe, «Eros and Order»

Malba presenta la primera retrospectiva en nuestro país del fotógrafo norteamericano Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946 – Boston, 1989), el artista más transgresor y visionario de la fotografía contemporánea. Curada por Anne Tucker, curadora de fotografía del Museum of Fine Arts de Houston (Estados Unidos), la muestra exhibe una selección de 130 fotografías producidas entre 1975 y 1988, provenientes de la Fundación Mapplethorpe de Nueva York, Estados Unidos.

Se incluyen sus famosas series de naturalezas muertas con flores, esculturas, desnudos de hombres y mujeres, imágenes homoeróticas y sadomasoquistas, retratos de artistas y celebridades como Patti Smith, Arnold Schwarzenegger, William Burroughs, Susan Sontag, Carolina Herrera, Louise Bourgeois, Andy Warhol, Annie Leibovitz y Cindy Sherman, entre otros, además de sus célebres autorretratos.

2. LECTURAS EN SALA  –  Lo que la noche le cuenta al día.

Miércoles 30 de junio a las 18:30. Sala 5 (2º piso)

Raro instinto el del hombre que para aceptar la grandiosidad de ciertas obras requiere observarlas desde la perspectiva de la muerte. De este modo, los autores se hacen incuestionables, enterrando con sus cuerpos las contradicciones y colocando sus imágenes en el ámbito de lo sagrado. Mapplethorpe pecó de ser sincero y nos mostró sus sentimientos e ideales. Diane Arbus pecó por refregarnos lo que todos sabemos que existe y negamos. Quizás Mapplethorpe no hace distingos entre su vida y su obra. Registra exclusivamente lo que vive y siente intensamente. La imagen es el medio que utiliza para mostrarnos su mundo, sus obsesiones, su concepto de belleza, sus odios o amores, pero todo con su sensualidad que nos apabulla por lo frontal y jugado del mensaje, donde quizás nuestros conceptos de moral, belleza y buenas costumbres se hallan violados y trasgredidos. Su creatividad es un producto existencial con cierta carga de nihilismo y provocación. En la obra, se manifiestan conjuntamente las contradicciones y ambivalencias de lo masculino y lo femenino, como en su vida misma. Una vez que superamos el primer impacto, observamos que las fotos apuntan al conocimiento tanto en sentido psicológico como esencial, permitiéndonos una mayor compresión de la esencia humana y la problemática contemporánea.

Ataúlfo Hernán Pérez Aznar es profesor de Geografía, egresado de la Universidad Nacional de La Plata. Estudió Historia en la Facultad de Humanidades y Antropología Cultural en la Facultad de Ciencias Naturales y Museo de la misma Universidad. En 1980 fundó OMEGA, primera fotogalería especializada de la Argentina, desarrollando una intensa actividad de difusión de la fotografía a través de exposiciones, cursos y charlas. Ha dictado conferencias en el país y en el extranjero y también ha publicado artículos en revistas y libros especializados. Ha sido miembro de numerosos comités editores de muestras fotográficas. En 1984 fue cofundador junto con otros fotógrafos del Núcleo de Autores Fotográficos – NAF. Ha sido asesor en fotografía antigua y contemporánea en diferentes medios e instituciones. En 1991 creó el Centro de Fotografía Contemporánea (CFC) que posee un banco de datos especializado en fotografía latinoamericana. En 1996 creó la Fotogalería del Pasaje Dardo Rocha de La Plata, que dirigió hasta el año 2005. Su obra personal ha sido expuesta en diferentes muestras individuales en Argentina y en el exterior. En 2009 ganó el premio para la publicación del libro “Mar del Plata ¿infierno o paraíso?”. En el mismo año fue curador del libro y la muestra “Gente de mi Ciudad 2000-2009” y forma parte del comité editor de la revista fotográfica latinoamericana “Sueños de la Razón” representando a la Argentina.

Miércoles 7 de julio a las 18:30. Sala 5 (2º piso)

Ética, Estética y Política del Deseo se unen en la obra de Robert Mapplethorpe.

Su fotografía desde una Ética quiebra las normativas morales, traspasa las fronteras y legitima una nueva forma de desear, le otorga visibilidad y entidad fáctica y poética. Encarna Deseo.

La obra de Mapplethorpe designa al cuerpo masculino como puro objeto de deseo, objetivado y estetizado bajo un ideal neoclásico, y reapropiado desde un lenguaje frío, publicitario, asépticamente cargado de Eros.

Sus escultóricas fotos en blanco y negro recorren la forma como puro ideal. Los toma en la toma.

De la disco al estudio, de la calle como circuito de deseo vital al estudio, del casting de la noche de neón a la luz de perfecta de los flashes, artificio diurno, aura de instantes de vida recreados por la magia ritual del arte como infraleve.

Toda conexión de intimidad erótica entre fotógrafo y fotografiado se encarna en la foto como dispositivo de deseo, traspasando los cánones de lo socialmente aceptado como “deseable”, dando visibilidad a nuevos imaginarios eróticos.

Hombre objeto de deseo para todos, gay, hetero, bondage, sado leather, tierno, violento, pleno, herido, místico, nocturna forma de lo extimo, lo mas íntimo deviene del exterior now. Nuestras pasiones ven la luz del día, en la blanca, sagrada y perfecta sala del Museo, refugio gótico de las grandes metrópolis del nuevo siglo, donde el arte posee todo el poder de liberarnos de cualquier atadura para poder existir bajo las condiciones de nuestros propios actos, nuestros deseos mas profundos, oscuramente luminosos, sublimes como cada uno de nosotros.

Fabiana Barreda es Licenciada en Psicología con Especializaciones en Psicoanálisis, Filosofía y Artes Visuales. Desde 1992 se desempeña como artista en muestras individuales y colectivas, nacionales e internacionales. Desarrolló su tesis de obra “Proyecto Hábitat – Arquitectura Bio social” entre 1997 y 2007.

Dirige la Galería de Arte de la Facultad de Psicología (UBA), es Curadora Independiente, dicta seminarios en la Asociación Psicoanalítica Argentina (APA). Es Titular de Cátedra de Psicología del Arte de la Maestría de Gestión del Arte y la Cultura de la Universidad Tres de Febrero y Titular de Cátedra de Arte Contemporáneo I del Seminario de Equivalencias Universitario del Instituto Universitario de Arte – IUNA.

Ha obtenido importantes reconocimientos como: Beca del Fondo Nacional de las Artes (2006); Subsidio a la Creación de la Fundación Antorchas (2002); Segundo Premio del Salón de Fotografía del Museo Castagnino de Rosario (2001); Premio Leonardo al Fotógrafo del Año del Museo de Bellas Artes de Buenos Aires y la Beca Salzburg Seminar de la Schloss Leopolskrom de Austria (1999), entre otros.

Ha participado de la Bienal Fin del Mundo de Ushuaia, Argentina (2007); de la Bienal de Arquitectura de Rótterdam, Holanda (2003) y fue seleccionada para VII Edición de la Bienal de La Habana de Cuba (2000).

Entre sus publicaciones cuenta con: “Proyecto Hábitat – Utopía y Deconstrucción”, Catalogo de la Fundación Telefónica (2004); Manifiesto –Tesis: Proyecto Hábitat, Fabiana Barreda de Publicación Alternativa (2001). Fue editora del libro “La Ciudad Subterránea“, Ensayo fotográfico con textos de Marc Augé, Clorindo Testa, Marcelo Pacheco y Jorge López Anaya.