El Museo Emilio Caraffa celebra su cuarta inauguración programada para el 2010. La cita será el jueves 03 a las 19.30hs y contará con la presencia de Rufus Cruz – Súper Más a cargo de la ambientación musical con una obra de tango experimental.
Ese mismo día pero a las 17hs. Alfredo Prior y posteriormente a las 18hs. Marcos Zimmermann brindarán una charla al público en el marco de sus muestras.
4º MUESTRA TEMPORARIA
Sala 1
La obra de Norberto Gómez restituye a la escultura la función sacralizante y conmemorativa característica del monumento, pero para burlarse de ella.
En esta oportunidad, Gómez presenta 30 esculturas trabajadas en poliéster, bronce y yeso realizadas en el periodo de 1974 a 2010.
Con sus anti-monumentos, al apropiarse de aquella lógica representacional a través de la cual las naciones construyen una imagen identitaria y una historia oficial, acrítica y estereotipada cuyas tensiones reales el monumento contribuye a callar, al realizar sus personajes a partir de un montaje cuyas fragmentaciones e hibridaciones oscilan entre lo irónico y lo monstruoso, Gómez nos habla de la dimensión trágica que constituye la historia. Como corolario de un largo trayecto discursivo y punzante acerca de la violencia, sus instrumentos y resultados, los anti-monumentos desnudan el costado obsceno de la construcción simbólica de la idea nación, consagratoria y cultual, celebratoria de lo heroico, conjugando en su estatuaria, al modo de un collage surrealista, nuestros pórticos de arquitectura funeraria, eclesiástica y oficial, sus molduras y gárgolas reminiscentes del gótico, con garras y cuerpos alados, con personajes de investidura militar, o portadores de elementos jerarquizantes o de ocioso lujo.
En el conjunto de Gómez presentado en esta exposición, entre el dramatismo y la sátira, entre la parodia y el simulacro; la omnipresencia de la crítica.
ALFREDO PRIOR – Pintura, «No todo es pintura la de los ojos abiertos«
Sala 2
La exposición de Alfredo Prior, curada por Claudia Santanera, presenta un conjunto de pinturas, realizadas en las últimas décadas por el artista. En ella, se dispone al espectador de un imaginario que se presenta como revelación del mundo de lo visible. En un dialogo constante, con la literatura y el arte, Prior compone múltiples juegos de lenguaje, transitando lo lúdico y lo conceptual, como referencias posibles de un mismo universo. Logrando, en ese giro de amplitud iconográfica, apropiarse de la tradición e instalarse en ella, convertirse en un protagonista de la historia. La pintura es, para Prior, el revés encantado del mundo, lo confirman sus múltiples presencias: míticas y heroicas, sagradas y paganas. Todas encandiladas y sorprendidas a la luz de la siesta macedónica, que como un ángel de lo que aparece, recorre silenciosamente la sala. Es decir, nunca estamos solos, el solipsismo no logra abrumarnos, ningún indicio propaga la duda. Es evidente, que frente a sus pinturas, nuestra mirada se prolonga sin límites.
MARIO GRIMBERG – Pintura, «Dulce Descenso»�
Sala 3
Mario Grinberg es uno de los pintores que en los ‘80 propuso una nueva imagen y una nueva actitud en el medio local, acorde con movimientos internacionales que impulsaron un retorno a la pintura y a la figuración como la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemán y la bad painting norteamericana, y también con los aires de liberación que trajo la vuelta de la democracia. Su primera pintura es expresiva, elabora símbolos metafísicos y el sendero perdido de lo primitivo, que descubre una búsqueda de claves o imágenes de infancia. Hay un transito posterior hacia una abstracción con una impronta gestual. Se da así un movimiento pendular entre la figuración y la abstracción, común a varios pintores de esa misma generación en Córdoba. La muestra que Mario Grinberg presenta en esta ocasión es parte de un nuevo proceso, que se sitúa en un cruce de búsquedas y tendencias, entre el pop, la psicodelia, el cartel y la abstracción.
MARCOS ZIMERMMANN – Fotografía, «Desnudos Sudamericanos»
Sala 4
Marcos Zimmermann rescata en esta muestra compuesta de 28 obras, una las líneas más poderosas de la fotografía como arte social: el retrato de tipos humanos, pero subvierte la normalidad del documento al mostrar desnudos a estos hombres. Sin embargo, sus desnudos sudamericanos van a contramano del canon estético sobre este género artístico con tanta historia, en el cual son aspectos importantes la belleza del cuerpo o la sensualidad de la pose. Zimmermann ha retratado hombres comunes, en sus lugares de trabajo o en sus viviendas, tratando de que el vacío de los cuerpos revele los detalles del entorno. Y esta aventura fotográfica tiene una finalidad menos visible, que es presentar imágenes que sirvan de contraste, de ejemplo, o de diferencia, con el retrato tejido por textos históricos y literarios sobre los rasgos que definen al hombre de nuestro continente.
CARLA ACCARDI – Instalación, «Pasos de Pasaje»�
Sala 5
El proyecto de Accardi y Nannini nace en el bunKeart de Milán, un espacio-laboratorio creado por la cantante Gianna Nannini y curado por Mario Pieroni y Dora Stiefelmeier. Las instalaciones son el resultado de encuentros entre artistas en los cuales el aspecto sonoro y visual, se equilibran y se mezclan. Respondiendo a un proyecto artístico visual, del cual Nannini crea su propia respuesta sonora, a través de una “escultura sonora”, como ella misma lo define. La instalación, está centrada en la intervención sobre el pavimento, y ha sido realizada con cerámicas de gres pintado. Los pasos del espectador activan los sonidos, despertando aquellos que fueron grabados por Nannini, en la Plaza Roja de Moscú. El espacio abstracto y bidimensional de Accardi, se convierte en una experiencia envolvente para el público, que puede transitar sobre la obra. De esta manera, se compone un campo de fuerzas, físicas y poéticas que evocan en la actualidad una ausencia, con la música de otro lugar y otro tiempo. Pasos de Pasaje se ha presentado, hasta el momento, en Milán, Moscú, Roma, Lima y Buenos Aires.
Proyecto Curatorial de Tomás BONDONE – Multidisciplinaria, «Ciudad sentida»
Salas 6 y 7
La muestra Ciudad sentida, centrada en el concepto de representación, nos propone un cruce, un diálogo entre diferentes maneras de enunciación de la ciudad de Córdoba, los modos en que ésta fue vista y sentida por los artistas que la testimoniaron. El punto de partida, la obra “Córdoba en el año 1895” de Honorio Mossi, abre un recorrido plagado de supervivencias, en el sentido warburguiano del término, que reñido con un planteo evolucionista, devela reapariciones y latencias. Es de esta manera que, según Tomás Bondone, curador de la muestra, “nuestras imágenes se suceden en una dialéctica temporal impregnadas de todos los tiempos y de todos los estilos como un inconsciente que demuestra la impureza y el anacronismo del tiempo”. En pintura, grabado, fotografía y video, las imágenes de la ciudad producidas en diferentes momentos de la historia son tanto fuentes documentales como registros emotivos y vivenciales. Así, nuevamente en palabras de su curador “Ciudad sentida no pretende visualizar la historia en imágenes sobre cómo se configuró la ciudad de Córdoba, sino que plantea un mapa de sentidos (…) A través de sus propios recorridos, peregrinajes, avistamientos, los artistas han metabolizado la ciudad en sus representaciones, capturando la trama de los suburbios, los márgenes, el centro con sus calles o edificios emblemáticos, el alta o baja orilla, los lindes…todo ello ahora emerge, para configurar otro sentido en las salas del Museo”.
José Aguilera, Fernando Alievi, Federico Alvarez, Federico Andrade, Ana Luisa Bondone, Alejandro Bonome, Miguel Ángel Budini, Emilio Caraffa, José Cárrega Nuñez, diego Cuquejo, Ernesto Farina, Sergio Farina , Juan Kronfuss, Rubén Menas, Oscar Meyer, Honorio Mossi, Enrique Mónaco, Alberto Nicasio, Ronaldo De Juan, Gerardo Oberto, Onofrio Palamara , Manuel Pascual, Antonio Pedone , José Pizarro, Héctor Romanzini, Armando Sica y Luis Waismann son los artistas que plasmaron los diferentes escenarios urbanos de Córdoba.
5ta. Edición SALON EXPOTRASTIENDA – Fotografía, «¿Sin Sentido?»
Salas 8 y 9
Este Salón se exhibió en el mes de agosto de 2009 en la Casa de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, y en el mes de septiembre en Expotrastiendas 2009. El Jurado estuvo a cargo de: Ana Martínez Quijano, Pelusa Borthwick, Alejandro Montes de Oca y Cecilia Remiro Valcárcel, y contó con la participación especial de Fabiana Barreda.
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Horarios del Museo: Martes a Viernes de 10 a 20hs / Sábados y domingos de 10.30hs. a 19hs.
Entrada: General $3 | Estudiantes $2 | Menos de 12 años, jubilados, estudiantes de arte Gratuito | Miércoles Gratuito
