LA PINTURA COMO LENGUAJE CONTEMPORÁNEO
Por Romina Castiñeira
Lucas Jalowski desarrolla dibujos y pinturas figurativas que muestran escenas de la vida cotidiana. La construcción pictórica parece aproximarse a la persona y a su entorno. El artista intenta representar algo difícil de expresar con palabras.
Mediante un juego virtual de preguntas y respuestas dialogué con él para aproximarme a sus experiencias y a sus intereses.
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– Hola Lucas ¿como andas? Me gustaria saber de donde venis y cuando empezaste a interesarte por el arte.
Soy de Córdoba y me interesé por el arte desde chico. Empecé a pintar y a estudiar historia del arte, más o menos, cuando tenía 6 años y desde entonces seguí estudiando en forma continua.
Me forme en talleres de artistas y después estudié Arquitectura en la facultad. Estudié pintura con Dante Montich, Jorge Torres, Eumelia Bravo, Celia Pecini y Daniel Britos. Además, estudié escultura con Mario Roso y Juan Canavesi.
– ¿Qué es lo que te gusta de la pintura?
¡ Que buena pregunta ! Siento que cada uno tiene un espacio en donde puede continuar toda la vida, una suerte de disciplina. Para mi eso es la pintura, es casi como una religión donde los grandes maestros son los dioses y siempre hay lugar para seguir reformulando.
Para mi es una actividad muy solitaria que puede ser dura cuando las cosas no salen como uno quiere y por otro lado se vuelve adictiva cuando las cosas sí salen como uno quiere.
– ¿Es el espacio que genera el acto de pintar el que te gusta? ¿se ha convertido en tu lenguaje?
Sí, creo que mi lenguaje es la pintura. No desconozco que para el arte contemporáneo la pintura pueda resultar algo conservador o tradicional, sin embargo para mi lo tradicional solo es el medio, la materia. Creo que estamos en la época de las multi-tendencias, que desaparecieron las escuelas, como una especie de postvanguardia donde todo se a vuelto más personal y se han recuperado maestros del pasado. Mi postura es que la pintura puede ser contemporánea. En particular, obviamente, la pintura figurativa esta siendo reformulada. Hay una frase de Michael Borremans que dice: “Primero la pintura tiene que seducir y después de la seducción tiene que
venir algo más”. ¡Es como el amor! jajaja.
– En cuanto al concepto… ¿Qué cuentan tus pinturas?
Yo no tengo problema en reconocer que hay una carga narrativa en mi pintura pero esa narración es abierta, y creo que por eso es generosa con el espectador. Generalmente me muevo entre lo cotidiano y lo no tan cotidiano, entre el presente y la historia. Hay algo incómodo en mis imágenes, no trabajo sobre la felicidad. Mis pinturas están relacionadas con una forma de ver al mundo como un lugar amenazador donde en realidad nada es lo que parece y donde el pasado define la forma en que vemos al presente. Sin embargo, ese pasado puede ser real o manipulado, igual que el presente.
– ¿Quiénes son los personajes que aparecen en tus obras?
Mis personajes son una mezcla: algunos inventados y otros de la realidad, algunas veces tomo conocidos míos. Durante un tiempo use a uno de mis amigos como una especie de actor fetiche.
Otros personajes vienen de la historia, incluso trabajo con imágenes de antepasados míos. En general cuando tomo modelos reales nunca están posando, pueden estar en una situación que yo saco de contexto pero no es una pose. Antes separaba más los personajes reales de los inventados, tenía como una especie de norma autoimpuesta, hoy en una escena están mezclados.
– Teniendo en cuenta tu participación en Eggo con Bitácora de Vuelo… ¿Participaste de la edición 2013? ¿Cómo ves el mercado del arte en Córdoba?
No participe en el mercado 2013. En Córdoba es difícil: es pequeño, no hay consumo y hay muy pocos coleccionistas, la gente no consume arte.
– ¿A quién le has vendido obras?
Le vendí a algunos compradores sueltos más alguna adquisición de premio. En general cuando tengo alguna muestra siempre se me acerca alguien, incluso coleccionistas de buenos aires, pero luego es difícil concretar.
– Bueno como para ir terminando ¿qué artistas admiras y cuáles te influyen más a la hora de trabajar?
Admiro a un montón de artistas y esa admiración ha cambiando con el tiempo. En este momento me siento muy ligado a las nuevas escuelas europeas, siento mucha relación con la nueva pintura que esta saliendo de la Europa oriental. En cuanto a la temática la encuentro muy ligada a mi obra y creo que es también por una cuestión de identidad ya que todos mis abuelos eran de esa zona. Algunos nombre son: Sasnal, Neo Rauch, Borremans, Adrien Ghenie y Tuymnas por supuesto es fundamental. En relación a las nuevas corrientes figurativas me interesa toda la escuela de Liepzig, Matthias Weischer. Por otro lado, de los artistas clásicos me ha gustado siempre Goya. Todos esos nombres son para mi un motor gigantesco, una prueba que la pintura no esta muerta sino que esta mas viva que nunca. La pintura es un campo inmenso para trabajar quizás ya no sea un campo donde uno pueda hacer un cambio revolucionario pero si siempre puede sorprender. Creo que esta en el pensamiento cómo hacer para mantenerse contemporáneo usando un medio tan tradicional. Para mi la respuesta es que la pintura es sólo un medio, es mas fácil ser contemporáneo con un medio mas nuevo pero lo contemporáneo creo que esta en el pensamiento
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