FESTIVAL DE LA LUZ

«RETRATOS DE LA CHINA»

Este Jueves 25 de Septiembre a las 19:30 hs. el Festival de la Luz Córdoba 2014, se complementa con otras dos muestras que se inauguran en el Museo Municipal de Bellas Artes “Genaro Pérez”. Una es la Muestra oficial II: «Más allá del horizonte. Retratos de la China», de Julio Pantoja, y la otra es la Muestra adherente: «Panorama FotoGalería», con una selección de artistas que participaron de las convocatorias anuales que realiza la FotoGalería FCE UNC desde el año 2002, bajo la dirección de Susana Pérez.

La FotoGalería de la Facultad de Ciencias Económicas (UNC) es el espacio coordinador en nuestra ciudad del festival que a nivel nacional organiza la Fundación Luz Austral en asociación con los espacios representantes de cada provincia. Y para esta ocasión presenta una selección de artistas que participaron de las convocatorias anuales que realiza el espacio desde el año 2002. Entre ellos estarán exponiendo: Alejandro Montini, Julia Romano, Candelaria Magliario, Luciana Kalas, Cecilia Casenave, Desiré Bruzzesi, Jeffer Rodríguez, Jesús Madriñán, Kenny Lemes, y María Storni.

Las convocatorias abiertas se han convertido en un espacio testigo de toda una generación de noveles creadores y artistas con trayectoria, que encontraron en la galería un espacio de acompañamiento para dar a conocer sus producciones en el ámbito local y nacional.

— Muestra oficial II
JULIO PANTOJA
Más allá del horizonte. Retratos de la China

La ansiedad por ir más allá del horizonte tal vez fue la premisa para que la especie humana comenzara a expandirse y poblar la tierra. Ese horizonte que siempre estaba lejos fue llevándonos en esa trashumancia cada vez más lejos. Sin embargo, la especulación de la Grecia Antigüa de que la tierra era redonda, un día se comprobó y con eso descubrimos también que había un punto en las antípodas. Y para nosotros, los de este lado del planeta, ese sitio, el más lejano de todos, era la China. Precisamente porque si nos vamos más lejos, en realidad, comenzamos a volver, como me dijo un amigo.
Así, con esa idea, matizada con historias recogidas de los relatos de Marco Polo y con las fotos de Cartier Bresson, una vez llegué a la China. A Beijing precisamente. Y desde allí me propuse contar esa experiencia de viajero fotografiando, haciendo estos retratos que me permitieron proponer una búsqueda que también tiene que ver con correr otros horizontes como los de mis propios límites al renunciar de hecho a la comunicación hablada (por mis limitaciones lingüísticas) para proponer poses donde fueran los cuerpos quienes hablaran, y también explorar rostros, miradas, lugares y colores de más allá del horizonte.

+ acerca de Julio Pantoja:
Es fotodocumentalista, periodista, activista y docente-investigador de las Universidades Nacionales de Tucumán y Rosario. Dirige la agencia Infoto y la Bienal Argentina de Fotografía Documental y su obra se expuso en más de quince países.
Por más de veinticinco años ha publicado en medios gráficos argentinos y extranjeros, habiendo realizado reportajes en más de diez países. Fue disertante y dictó talleres en eventos académicos y culturales en varios países de Europa y América.

— Muestra Adherente
PANORAMA FOTOGALERÍA

La FotoGalería FCE-UNC presenta una selección de artistas que participaron de las convocatorias anuales que realiza el espacio desde el año 2002. Exponen: Alejandro Montini, Candelaria Magliaro, Cecilia Casenave, Desiré Bruzzesi, Jeffer Rodriguez, Jesús Madriñán, Julia Romano, Kenny Lemes, Luciana Kalas, y Maria Storni

— Alejandro Montini
En Mayoral, pieza terminada en 2014, se conjugan aproximadamente unas 350 imágenes separadas en su mayoría, por un período importante de tiempo. Los silos demolidos en la ciudad de Córdoba en 1987, el paredón del cementerio Chacarita, (Bs. As., 2012) y el Mayoral, retratado en una Diablada, (Chile, 2005). Encontraron su lugar común después de un período macerándose en el papel y en la Pc. En ella convergen la mística, la tensión y la calma, y a punto de resquebrajarse, está la dualidad del personaje y la acción, dejando entrever que es irremediable lo que va a suceder. Hasta podríamos plantear la velocidad del sonido, esperando que todo gire y se modifique, a un segundo de lo absoluto y la nada… una instantánea en medio de un mundo subjetivo.

+ acerca de Alejandro Montini:
Nació en Córdoba en 1958. A fines de la década del 60 tomó contacto con el mundo de la fotografía de forma autodidacta. Vivió en Ushuaia y en la localidad de Paine (Santiago de Chile), donde llevó a cabo diversos proyectos como el denominado El callejón de las viudas. Sus trabajos fueron expuestos en la FotoGalería del Centro Cultural San Martín (Bs. As.), Centro Cultural España Córdoba y en la Feria de Galerías Mercado de Arte / EGGO 2013, entre otros.

— Julia Romano
LA REPRESENTACIÓN DEL PAISAJE COMO IMAGEN DEL MUNDO
«Mi obra indaga el hecho de que la representación hace posible la existencia del paisaje. La representación como una forma de hacer surgir al objeto y enseñarlo ante nuestra mirada. En el momento que el artista comienza a pintar el entorno en sus telas, es en ese momento en que el territorio se transforma en paisaje. Entonces la mirada del artista es una mirada del mundo, una posibilidad. De esta manera nuestra mirada está condicionada por las múltiples formas en que se ha representado el paisaje a lo largo de la historia y entonces ya no observamos un entorno estático, único, verdadero, sino que estamos frente a una construcción plástica. Quizás no seríamos capaces de descubrir el paisaje si los artistas no se hubieran encargado de crear un lenguaje que pudiera plasmar y documentar esas sensaciones que experimenta la mirada cuando observa su entorno. Mi obra quiere reflejar ese encuentro de retazos de iconografías que forman parte del imaginario cultural. Estas imágenes hacen presente otra posibilidad de mundo, lo construyen cada vez que observamos nuestro entorno y proyectamos sobre él nuestra humanidad. Finalmente, el encuentro entre la pintura y la fotografía pretende ser un mecanismo para dejar en evidencia el valor de la representación en la construcción de una imagen del mundo; una excusa para reconocer como el arte despliega su poder sobre lo que vemos y es hacedor de la realidad por excelencia.»

+ acerca de Julia Romano:
Nació en Santa Fe, 1978. es Profesora y Licenciada en Artes Plásticas de la UNC. Su producción se basa principalmente en la construcción de imágenes digitales a partir de fotografías. Se ha interesado en el estudio del paisaje como objeto de representación a lo largo de la historia del arte. En sus obras este género se transforma y evoluciona arbitrariamente, generalmente transformándose en collages digitales armados con imágenes fotográficas y pictóricas. Ha participado en numerosos premios, ferias y exposiciones individuales y colectivas, en el ámbito local, nacional e internacional. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas de Argentina y el exterior. Vive y trabaja en la ciudad de Córdoba.

— Cecilia Casenave
La fotógrafa nos propone un paseo por el bosque, y es precisamente así como sus imágenes nos llevan a estos territorios cargados de misterio. El bosque que esconde y descubre, el bosque velado a los ojos y abierto a la percepción, el bosque donde, sino conocemos el camino, sentimos que estamos perdidos, ese bosque del paisaje y ese bosque de lo íntimo, es su tema. Hay una oscuridad que pone luz a lo que nos da a ver, la inmensidad de estos escenarios naturales se transforma en el detalle y su mirada, sobrevolando el paisaje, nos señala donde detenernos. Su tratamiento de la luz y, porque no, de la oscuridad nos pone frente a la doble distancia de lo cercano y lo distante, hay una serena armonía que nos inquieta, la percepción se pone en alerta, quizás algo que no vemos nos está mirando. Es este el lugar desde donde las fotografías se van sucediendo como las páginas de un libro, imposible no pensar en el bosque de Alicia de Carroll, imposible perderse el paseo por el bosque de Cecilia.

+ acerca de Cecilia Casenave:
Nació en 1979 en la ciudad de Córdoba. Completé estudios en Ciencias de la Información de la UNC y Fotografía en la Escuela de Artes Lino Enea Spilimbergo. He trabajado en el ámbito periodístico, girando luego mi interés hacia la fotografía y sus posibilidades expresivas. Desde 2006 vengo incursionando en diferentes exposiciones. Participo activamente en concursos entre los que destacan Repsol Lima Photo 2014, Fundación Williams Arte Joven 2014 y UNNE para las Artes Visuales 2013 (2o Premio). Y, recientemente, en clínicas de obra con Juan Travnik y José Pizarro.

— Luciana Kalas
«Mis fotografías plantean cierta atemporalidad, y se encuentran inmersas en paisajes y espacios cotidianos sin ningún tipo de intervención. Dejándome sorprender por lo que esos lugares con su propia esencia me brindan. El desarrollo de mi trabajo fotográfico, comienza con el autorretrato y luego continúa con una proyección de mi búsqueda personal reflejada en el cuerpo de otras mujeres. Me interesé por el cuerpo femenino sumergiéndome en una intimidad subyacente a través del desnudo. Al momento de fotografiar, en estos espacios contemplativos se produce la chispa que ilumina la conexión entre la inteligencia y la naturaleza de las cosas. Dentro de cada mujer se encuentra contenido un mundo y al mismo tiempo mi ser, ya que renazco en cada mujer a la que decido fotografiar».

+ acerca de Luciana Kalas:
Nació en Santa Rosa de Calamuchita en febrero de 1992. Es estudiante de fotografía en la Escuela Superior de Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo. Participó en diversas exposiciones colectivas y en julio de 2013 presentó su primera muestra individual El desapego de la ausencia en el Centro Cultural Casona Municipal de la ciudad de Córdoba. Actualmente reside en la ciudad de Córdoba.

— Carola Desiré Bruzzesi
«Hace un tiempo hablaba de la invisibilidad, de las cosas y los sujetos que escapan a los rótulos, y que era eso lo que parecía que me interesaba, porque de alguna manera me atraía ese anonimato de las formas, ese cuerpo que se mueve en las zonas más intransitadas por la mirada que realza… la gente que es telón de fondo y así todo el infinito de las situaciones donde está ocurriendo lo importante, y ahí es donde veo que hace libertad mi mirada y encuentra que las formas pueden ser mucho más, ser más significados… y cuando me dicen que mi obra está llena de erotismo pienso que estamos tan saturados y tengo que reconocer que estoy más saturada que el mundo de la imagen erótica y que creo que en esta saturación hago lo mismo, busco encontrarme con la sensualidad de una manera invisible, con una pulsión transgresora a la inversa de lo que puede ser la transgresión erótica que conocemos, desdibujando tanto el acto íntimo que ya no se distinga del contacto diario con alguien sintiendo que siempre nos estamos relacionando de manera sexual porque esa es mi búsqueda: en este terreno el eros pasa por infinitos lugares que aún no fueron etiquetados; y esos lugares abarcan formas inesperadas que se tocan con la poesía y que trascienden lo sensual haciéndolo aparecer renaciendo en una imagen que está ausente a su erotismo, pero lo busca en lo que no tiene nombre».

+ acerca de Carola Desiré Bruzzesi:
Algunas de sus exposiciones son: Autorretrato Divino, Galería la Lili; Arte en las Vidrieras, Galería EspacioCentro; Vacuidad, Centro Cultural Casona Municipal; Okesa, Museo Genaro Pérez. Su obra se expuso en diversas muestras colectivas, entre otras Museo Rosa Galisteo de santa fe; Museo Emilio A. Caraffa, Fondo Nacional de las Artes Bs As. Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Misiones (MACUnaM) y Museo Municipal de Bellas Artes Lucas Braulio Areco Posadas. En video espuso en festivales de video arte y cortometrajes en numerosos centros culturales y museos del país y el exterior. Vive y trabaja en Córdoba, Argentina. Centro Cultural España Córdoba, Centro de Arte Contemporáneo Chateu Carreras, Museo de Arte Contemporáneo de Salta, MALBA Bs As, Complejo Tita Merello Bs As, El Progreso Mendoza, Centro de Expresiones Contemporáneas Rosario, Zemos Sevilla, REC Tarragona España, ArgenKINO festival en Berlín.

— Kenny Lemes
Cuando empecé a construir la serie fotográfica que hoy es Herbáreo no sabía lo que hacía. Comenzaron siendo retratos, luego retratos con pequeñas referencias a la flora, y luego la flora se me hizo necesaria. Era inevitable. El deseo se me transformó en espinas, el amor en un pájaro, los abrazos en ramas y así, sin querer, todo lo dije en una lengua que no conocía. Herbáreo es autobiografía. Pero así debe ser todo, ¿no? Todo lo que uno hace, de manera más o menos evidente, termina siendo autobiografía. Lo que no se dijo, lo que no se puede decir, lo que las palabras no parecen alcanzar a decir. Porque a veces, todo lo que nace de la garganta para abajo, debe quedar ahí. Sepultado o germinando. Algo de todo eso nos va a tocar los ojos desde adentro y alguien que nos mire con amor lo va a descubrir un día.

+ acerca de Kenny Lemes:
Nacido en La Habana, Kenny Lemes (28) vive en Buenos Aires desde la niñez. Autodidacta, se interesó en la imagen desde temprana edad, prestándole especial atención al cine y a la literatura. Curioso, observador, nocturno.

— Jesús Madriñán
«Siempre me ha interesado el retrato, no sólo como documento, sino también como herramienta para capturar la identidad del retratado, escondida bajo varias capas de representación, y atrapada en forma de fotografía. Si me centro en jóvenes y en espacios de ocio es porque, en mis proyectos, suelo partir de mis propias experiencias. Yo pertenezco a los ambientes en los que trabajo, suelen ser los locales a los que yo acudo con mis propios amigos. Se podría decir que yo mismo me interrogo al tomar esos retratos, pues, de alguna forma, ellos son una proyección de mí mismo, ya que pertenecemos a la misma generación, y vivimos en un mismo tiempo». (Extracto de la entrevista para View of the Times, 2014).

+ acerca de Jesús Madriñán:
Santiago de Compostela. 1984. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y Máster en Fotografía por la escuela Central Saint Martins de Londres. Destacan entre sus exposiciones individuales; La finca -Galleria LEM, Sassari, Italia-, Looking for Something -We Are Arts Gallery, Londres-, Slow Motion -Centro Torrente Ballester, Ferrol-, o las dedicadas a su serie Good Night London en el Centro Cultural Kavlin de Punta del Este, Uruguay, y en los Centros Culturales de España en México D.F. y Montevideo. Ha participado en numerosas muestras colectivas de prestigiosos festivales y ferias de arte como Photoespaña, Paris Photo, los International Photography Awards de Nueva York, ARCO, o la Bienal de Fotografía Latinoamericana Fotograma.

— Jeffer Rodriguez Torres
Al referirnos a la “ciudad” lo hacemos en relación a sus aspectos más materiales: los edificios, las avenidas, su estructura; y decimos que un lugar es bello cuando son bellas las fotografías que de él se hacen. Pero los espacios contemporáneos presentan grandes concentraciones de masas humanas en múltiples condiciones de vida, haciendo visible la contradicción existente entre los esfuerzos administrativos que proponen un desarrollo físico y la cotidianidad de cada uno de los habitantes de estos enormes conglomerados humanos con sus exigencias de vida. La urbanización, los necesarios desplazamientos y un desordenado comercio de supervivencia dan como resultado la metamorfosis constante de nuestro entorno. El tipo de cambios mencionados anteriormente han tenido un interés especial para mí, pero, principalmente lo que busco son espacios “no ocupados”, “deshabitados”, espacios en los que sólo existe la memoria; por esto en mi propuesta presento un análisis visual soportado en la observación de los procesos cotidianos de modernización, y este análisis me ha llevado a detectar y evidenciar desde el punto de vista como artista, circunstancias y formas latentes en nuestro entorno que, por su inmediatez y cotidianidad, pasan desapercibidas a quienes habitamos algunos lugares.

+ acerca de Jeffer Rodriguez Torres:
En 2009 recibe la Primera mención de honor, Premio Nacional de Fotografía del Patrimonio Cultural, Ministerio de Cultura de Colombia. Ha realizado dos exhibiciones individuales en 2007 y 2009 llamadas Vestigium y Reflexus respectivamente en la ciudad de Medellín (Colombia), y otras exhibiciones colectivas como la 1ª Bienal de Libros de Artista en Buenos Aires, Seleccionado a participar en XXXVIII Salón de Arte Fotográfico 2012 UPB, Salón Departamental de Artes Visuales 2010 (Medellín), entre otras. En 2007 egresa de la Universidad de Antioquia, con el título en Maestro en artes Plásticas. De igual manera ha realizado seminarios y cursos de fotografía contemporánea como un MasterClass con el fotografo José María Medallo. Curso de fotografía, paisaje: espacio urbano y espacio íntimo, Universidad de Buenos Aires-el rojas, Buenos Aires, Argentina.
Actualmente vive y trabaja en Medellín (Colombia). Egresado en el año 2007 como Maestro en artes plásticas de la Universidad de Antioquia, también ha recibido seminarios sobre arte y fotografía contemporánea. Ha realizado algunas exhibiciones individuales y colectivas de fotografía y de libros de artista en Colombia y en el Exterior. Actualmente diseña y produce escenografías para espectáculos.

— María Storni
CONMIGO
Serie que nace de manera inconsciente al evocar sensaciones y estados emocionales de otro tiempo. A través de la experiencia fotográfica como puro acto-juego, me dejo fluir y me entrego. La cámara es utilizada como herramienta, como elemento lúdico que elijo para entretenerme. En ese tiempo que soy captada por la cámara, estoy sola. Estamos solas. La relación íntima que se genera entre ella y yo, habilita a la espontaneidad en cuanto a mi desenvolvimiento. Vuelvo a ser niña otra vez. Juego el papel de provocadora, sensual, deseosa, porque la sensación de seguridad y comodidad lo permite. En esos instantes, la vergüenza no tiene lugar, puesto que no hay otras miradas. Entonces esta práctica se vuelve divertida, placentera, y sobre todo auto erótica. Auto erótica, ya que el placer es auto gestado. Y éste, se extiende ya que la cámara, herramienta, se vuelve a la vez espectador. La cámara deviene en cómplice. Sujeto observador de mis acciones. En esta intimidad, me vuelvo activa tomando el control de la situación en tanto elijo qué es lo que le quiero mostrar y qué no, no sólo durante la acción, sino al ver qué es lo que la cámara me devuelve a posteriori. Lo sugerente en la imagen se vuelve sensual. Se hace evidente la necesidad de ser mirada, comprendida. Atendida por un rato al menos. Pero estas evidencias surgen en el después.

+ acerca de María Storni:
Nació en Bahía blanca en 984. Estudió Actuación y Dirección de Artes Escénicas en Capital Federal y egresó recientemente de la Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo como fotógrafa. Actualmente realiza producciones fotográficas de manera independiente. Su trabajo plantea cuestionamientos sobre la mujer y el deseo a partir de expresiones corporales en espacios íntimos. Trabaja y vive en Córdoba.

Inauguración: Jueves 25 de Septiembre  :: 19:30 hs.
Clausura: sin información
Lugar: Museo de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez (Av. General Paz 33)
Entrada Libre y Gratuita