“ABSTRACCIÓN ORGÁNICA”
Por Valeria Arévalo
El expresionismo de su arte refleja la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano.
La manifestación de sus obras artísticas muestra figuras sugeridas y abstractas que combina la originalidad entre las tintas serigrafícas, y el collages, de esta manera, el mejor medio de expresión en su lenguaje artístico es la pintura
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He leído que sos de La Plata, ¿Cómo llegaste a Córdoba y cómo se dio la exposición en la Capilla del Buen Pastor titulada “Naturaleza viva”?
Nací en La Plata, pero de chica mis padres se quisieron venir a vivir a La Cumbre, así que mi lugar es La Cumbre, incluso terminé ahí el colegio primario. Realmente el ser de La Plata quedó allá lejos, hace tiempo. Vivo en La Cumbre, viví permanentemente ahí, salvo unos años que me fuí a España.
Llegué acá al Buen Pastor por que presenté un proyecto y me lo aprobaron y aquí estoy exponiendo en este lugar que es muy lindo, maravilloso. Y en cuanto al nombre de la muestra, es porque es la naturaleza que yo veo, viva en movimiento, interactuando con todo lo que me rodea.
¿Cómo comenzaste a interesarte por el arte? ¿Tuviste alguna formación académica o es una cuestión de autodidacta?
Es una cuestión de autodidacta, desde muy chica mi único interés era el arte, ya sea la actuación o fuese escribir, necesitaba relacionarme con algo referido al arte, pero fui madre jovencita y no tuve la oportunidad de estudiar, terminé el secundario y ya estaba esperando a mi hija.
Fui trabajando de una cosa u otra, pero siempre con el arte como principal interés hasta que comencé a interesarme por la serigrafía, estudié, y de ahí se me despertó claramente la vocación por la plástica.
Si tendrías que explicarlo con palabras, ¿Qué sería el arte?
Un día escuche una cosa, graciosa, que el arte es un virus, estás infectado o no. Y es un poco es eso, una necesidad de expresarse, una búsqueda permanente de no sé qué. Darse entero a esa búsqueda como medio de expresión. Es algo que necesitas expresar, y vas abriendo una puerta y otra, y mientras tanto vas transitándolo, y ese tránsito de un lugar a otro, es la búsqueda de esa expresión íntima que es tu arte.
¿La pintura es tu mejor medio de expresión, o encontras otros en el arte?
La pintura es donde me siento más a gusto, más cómoda. Siempre utilizo las tintas serigráficas, no uso ni acrílicos ni óleos, esta identificación parte de mi estudio inicial. Pero la uso de una manera personal, no solo estampando, como lo usa la gente en serigrafía, si no, que la utilizo como pintura, la trabajo manualmente con pomos y de diferentes formas. Me permite jugar con una paleta muy rica y amplia, obteniendo colores vibrantes, ademas de ser super cubritiva. Lo interesante es que al laburar con bases y pigmentos me permite armar mis propios colores.
¿Con qué artistas te identificas e influyen en tus obras?
De los pintores de la nueva figuración como Deira, Maccio, Noe, De la Vega, me interesa la libertad que tienen para ir mezclando lo figurativo y lo abstracto con total naturalidad, sin complejos, conviviendo en un marco súper expresivo y libre.
De Hundertwasser me encanta el uso del color…también la mezcla de lo abstracto y lo figurativo, así como también la belleza de sus pinturas, me fascina!
Y en general de Miró, Kandisky, Klee. Me interesa esa expresión abstracta pero cargada de símbolos que cuentan mucho.
Sé que estas con un proyecto a inaugurar próximamente.
El sábado 18 de este mes, abro mi galería de arte en La Cumbre junto a mi pareja que es tatuador, así que vamos a desarrollarnos ahí artísticamente, se va a llamar “Punto Rojo” , y esta ubicada en 25 de mayo 376. Ahí van a estar mis cuadros, y mi línea de ropa, arte portátil como así la llamo, arte para usar, especialmente para mujer.
Siempre me gustó bajar el arte de los caballetes, urbanizarlo, llevarlo puesto, eso me interesa. En cuanto a mi línea de ropa he trabajado para figuras como Peteco Carabajal para sus cuarenta años en el teatro Coliseo en Buenos Aires, para Martirio también, para la violinista de Serrat, entre otros artistas.
¿Tu arte portátil tiene relación con la pintura en tus cuadros?
Está directamente relacionado, interactúa permanentemente. Lo que estoy pintando en la ropa lo estoy pintando en los cuadros y viceversa. Con la técnica del sublimado de muchos cuadros saco ropa y la voy sublimando con partes de cuadros y arriba los voy pintando. Para mí es una misma cosa, más allá del soporte, el marco lo hace un poco rígido, uno lo ve tan formal!, Y cuando te pones un vestido, vas con tu obra de arte puesta.
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