CUANDO EL ARTE INTERPELA
Por Carlos A. Lista
– Sobre la muestra “Retablo”, expuesta en el marco la exposición Maestro Pelli, en la Sara Ernesto Farina –
La obra retoma una forma de expresión artístico-religiosa con un planteo secular y contemporáneo, alejado de las funciones y de la geometría de la retablística tradicional. Integra tres piezas escultóricas concebidas a fines de la década del ochenta, durante el proceso de recuperación de libertades democráticas y la reivindicación de los derechos humanos.
Manteniendo sus nombres originales, las esculturas se trasladan desde ese contexto hasta el momento actual, en el que la violencia el autoritarismo y la violación de derechos se renuevan y reactualizan bajo nuevas formas y modalidades. Este desplazamiento abre a la reflexión y da lugar a viejos y nuevos interrogantes.
Libertad latinoamericana (1987) fue pensada en relación contradictoria con imágenes alegóricas y tradicionales de la libertad. El cuerpo amarrado y sin apoyo; un brazo sugerido en alto, sin antorcha; la cabeza inclinada y el rostro velado remiten más al sometimiento y el desamparo de la libertad que a su triunfo, y nos interpela. ¿Cuánto hemos avanzado en su fortalecimiento y protección?
Prohibido (1987). Concebida en un período en el cual las desapariciones de personas se transformaron en eje de discusión y escrutinio público, evoca, los derechos humanos violados por gobiernos autoritarios. Nos invita a preguntarnos sobre los logros obtenidos y sobre derechos aún pendientes de reconocimiento y consolidación.
El pan nuestro de cada día (1987), creada para poner de manifiesto la desvalorización de la vida y de los cuerpos subalternos, estigmatizados, comercializados y prostituidos, alude a las múltiples formas de la violencia, que forman parte de nuestra cotidianeidad -violaciones, feminicidios, trata de personas, secuestros, esclavitud- y nos interroga sobre la magnitud y las causas visibles e invisibles de estos hechos.
Si bien la obra se aleja de las representaciones religiosas y tradicionales del retablo, tanto en lo conceptual como en lo formal, rescata su sentido para exaltar valores humanos. El bien no aparece triunfante, ni los demonios de la sociedad son condenados y vencidos. No adoctrina, ni valora, ni juzga. Simplemente expone y ubica a la víctima en el centro de la escena. La corporiza. Simbólica y elípticamente, y sobre todo por su ausencia o violación, el derecho a la vida y a la libertad y el respeto a la condición y dignidad humanas se ubican en el trasfondo (en el retablo, “la tabla de atrás”).
Los rostros ausentes o incompletos, con bocas tapadas, sin orejas ni oídos y con cruces que reemplazan ojos y miradas, refieren a clausura, coerción y censura. Los cuerpos enfundados, amarrados o aprisionados sugieren sometimiento, represión y abandono. Las texturas, el tratamiento del color y la utilización de ensambles de materiales en desuso, frágiles y carentes de nobleza (arpillera cosida, fragmentos de muebles, cera, fibrocemento, zapatos, sogas) refuerzan la idea de precariedad de los cuerpos y lo que ellos representan.
Instalados en un equilibrio inestable expresan asimetría y tensión entre significados diversos: las libertades colectivas e individuales, las prohibiciones políticas y sociales y diferentes formas de violencia.
Austero, despojado de toda ostentación y alejado de la narrativa religiosa que busca la adhesión sensible, el conjunto apela a la reflexión sobre los logros y las amenazas de los derechos en las sociedades democráticas contemporáneas de América Latina y en particular, de nuestro país.
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Artista: Juan Canavesi
Título: “Retablo”
Cierre: Domingo 15 de Marzo 2015
Lugar: Sala de Exposiciones Ernesto Farina – Ciudad de las Artes – Universidad Provincial de Córdoba (Av. Ricchieri y Concepción Arenal)
