ARTE CONTEMPORÁNEO ARGENTINO
El próximo jueves 14 de julio a las 19:30 hs., una vez más el Museo Caraffa realiza una apertura simultánea de muestras. Esta vez serán cinco entre las cuales se destaca una fuerte presencia de las expresiones más contemporáneas, pero fundamentalmente habrá nombres de peso como Guillermo Kuitca, Marta Minujín y Julio Le Parc, en el marco de la muestra de la Colección MACBA.
Durante la inauguración la música en vivo de SUQ Jazz + electronics, de Juan Manuel Castrillo y Marcelo Sarú, acompañará el evento.
Luego, a las 20 hs. la artista Mariana Pirra llevará a cabo una acción, en el marco de su instalación “Sin Tiempo”, de la muestra Archivo con curaduría de José Pizarro.
Las muestras se podrán visitar hasta el jueves 08 de septiembre (a excepción de Archivo que finaliza el 04 de septiembre).
En la antesala, con anterioridad a la inauguración, a las 18:30 hs., habrá un recorrido por la muestra de la 2º Edición del Premio Itaú, a cargo de Carina Cagnolo (Jurado de la 2º Edición) y de Anabella Ciana (Coordinadora Gral. de Itaú Cultural).
Posteriormente, a las 19:00hs., se realizará presentación de la muestra “4 Museos + 40 Obras – Colección MACBA” por Aldo Rubino (Director del MACBA), la Arq. María Constanza Cerullo (Directora-Curadora del MACBA) y el Prof. Jorge Torres (Director del Museo Caraffa).
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:: SALAS 1, 2 y 3
4 Museos + 40 Obras | Colección MACBA
Esta exhibición de cuarenta pinturas de la colección MACBA – Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires – pretende plantear un recorrido a través de cuatro ejes temáticos que intentan responder a la pregunta de cómo se manifiesta el arte geométrico en diversos contextos, históricos y geográficos.
El primer eje presenta obras de nueve artistas argentinos que trabajan sobre formas que se denominan puras y estructuradas como el punto, la línea y el plano, mediante el trabajo con pintura sobre tela. Los artistas que integran este corpus son: Roberto Aizenberg, Raúl Lozza, Manuel Álvarez, Ary Brizzi, Eduardo Mac Entyre, Víctor Magariños, César Paternosto, Alejandro Puente y Marcelo Bonevardi.
El segundo eje pone el énfasis en los efectos de percepción de la luz, la sombra y el movimiento virtual. Los artistas que representan estas manifestaciones son: Víctor Vasarely, Matilde Pérez, Antonio Asís, Walter Leblanc, Julio Le Parc, Manuel Espinosa, Luis Tomasello, Francisco Salazar, Pilar Ferreira y Agostino Bonalumi.
En tercer lugar, introduce un panorama actual del arte geométrico e incorporan distintos modos de trabajo a partir de la forma, el color, el movimiento y la gestualidad. Las obras expuestas corresponden a: Callum Innes, Günther Förg, Pablo Siquier, Guillermo Kuitca, Martín Pelenur, Eduardo Stupía, Wilhelm Sasnal, Karin Davie, Fabián Burgos, Graciela Harper y Marta Minujín.
Por último, en el horizonte brasilero se vislumbra un énfasis puesto en el uso de la línea, que en algunos casos fue utilizada de manera racional, y en otros se deja llevar por la mera intuición, no obstante sus expresiones tienen relación directa con las experiencias personales del sujeto. Los artistas que representan este eje son: Lothar Charoux, João José Costa, Mira Schendel, Ana Maria Maiolino, João Carlos Galvão y Arthur Luis Piza.
La muestra configura una invitación a apreciar la abstracción geométrica en Argentina, a través de propuestas de reconocidos artistas que trabajan pintura sobre tela a partir de la combinación de puntos, líneas y planos con un uso más o menos riguroso del color.
MACBA – es un proyecto museístico a inaugurarse en 2012 con el propósito de impulsar el dinamismo cultural argentino y difundir expresiones artísticas contemporáneas. Hasta febrero de ese año, este conjunto recorrerá cuatro museos del país: El Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén, el Museo Emilio Caraffa, el Centro Cultural del Bicentenario en Santiago del Estero y el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano.
:: SALA 4
Ana Sammartino | Arte textil
Hace diez años que Ana Sammartino realiza trabajos en telar manual y utiliza retales, obteniendo como resultado piezas complejas y únicas. En esta ocasión el entrelazado es presentado como el elemento principal que, desde un punto de vista metafórico, organiza la existencia de los hombres. Toda la historia de la sobrevivencia humana se concentra en la labor del tejido, proponiendo una mirada antropológica de construir la vida. La artista presenta ropajes textiles que funcionan como modos de emancipación del arte pictórico. También como contenedores de las vivencias de una comunidad, que se refugia en las capacidades y proyecciones de su propio cuerpo. No es la primera vez que Sammartino accede a espacios museísticos con sus producciones, por el contrario su obra es un referente de las posibles fusiones, diálogos y relaciones entre arte y diseño. En este sentido, su exposición en el Museo Caraffa se convierte en una propuesta audaz y contundente.
SALA 5
Manuel Quiroga | Corner | Instalación
Esta instalación de Manuel Quiroga surgió a partir de la coincidencia entre la fecha de inauguración y la de la toma de la Bastilla, que conmemora el triunfo de la Revolución Francesa. Sin embargo, Córner lejos está de ser celebratoria, más bien podría pensársela como un anti-monumento: sus figuras de resina, mutiladas, contorsionadas por algún sufrimiento invisible, quemadas, hablan de otra escena. Una escena gris, más sombría, después de la caída de los viejos amos. La obra de Quiroga se acerca a un borde en el que figuras y materiales tienden a una lenta conflagración: plasma así el sufrimiento de la materia y de la carne. El título es parte de la polisemia y de la ambigüedad de la obra; propone un punto de vista diferente, esquinado, en el campo de la escena plástica local, la cual se ajusta más a tradiciones y estilos que al registro y tratamiento de acontecimientos significativos.
SALAS 6 y 7
Premio Itaú | Cultural 2010 – 2011 | multidisciplinas
En su segunda edición el Premio Itaú – Artes Visuales tiene como objetivo democratizar la cultura, y por esta razón se propone brindar nuevas y contundentes oportunidades a los jóvenes artistas de Argentina. Para ello los organizadores reunieron un destacado jurado de premiación, nacional e internacional, conformado por Cristiana Tejo, Alicia de Arteaga, Jorge Macchi, Elena Oliveras y José Pagés. Además de un representativo jurado de selección, compuesto por historiadores, críticos, curadores, gestores y artistas de diferentes provincias. La exposición contempla todos los formatos artísticos, desde el video arte a la pintura y desde la fotografía a la escultura ofreciendo una renovada versión de los tradicionales salones y concursos.
Los premios de la segunda edición son: Ícono no de Luciana Lamothe (Primer Premio); Estado del tiempo (reversible) de Pablo Zicarello (Segundo Premio); Sin Título de Camilo Guinot (Tercer Premio); y cuatro menciones para De la serie galáctica (Chapter IV – NASA) de Erica Bohm; Sospechoso II de Juan Der Hairabedian; Noche Americana de Mónica Heller y Construcción del navío ramal Barracas de Rodolfo Marqués
SALAS 8 y 9
Rosana Fernandez – Mariana Pirra | Archivo | Videoinstalación (*)
La muestra Archivo de Mariana Pirra y Rosana Fernández propone un diálogo en imágenes de biografías fragmentarias, reticulares, oscilantes, abiertas, ni discursivas, ni lineales, ni clausuradas. Inmersas en una temporalidad determinada por momentos de aparición y rastro, de presencia y ausencia, de lo que hay más allá de lo que se muestra. Secuencialidad de lo que en la selección adquiere las características de un sistema y de la acción por la que una realidad es conmovida. Imágenes esbozadas por el movimiento y fundadas en el gesto de guardar. Archivos en construcción, ineludibles como consecuencia misma de estar en el mundo. “Archivos de mentes y cuerpos” formula José Pizarro, curador de la muestra, y agrega “conformar un diálogo entre mentes y cuerpos como partes de un todo individual. Parece natural el hecho de poder guardar memoria, esa que cuando uno se dispone a revisar, adquiere un sinnúmero de reinterpretaciones, conviviendo con un sentido manifiesto de engendrar una vida de imágenes”.
(*) Cierre de esta muestra: 04 de septiembre.-
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Actividades complementarias
— Jueves 14 de julio / 18:30 hs
Salas 6 y 7
Entrada libre y gratuita
Recorrido por la muestra de la 2º Edición del Premio Itaú, a cargo de Carina Cagnolo, Jurado de la 2º edición y de Anabella Ciana, Coordinadora Gral. de Itaú Cultural. –
— Jueves 14 de julio / 19:00 hs
Salas 1, 2 y 3
Entrada libre y gratuita
Presentación de la muestra “4 Museos + 40 Obras – Colección MACBA” por Aldo Rubino, Director del MACBA; Arq. María Constanza Cerullo, Directora-Curadora del MACBA y Prof. Jorge Torres, Director del MEC.
— Jueves 14 de julio / 19:30 hs
Patio
Entrada libre y gratuita
Inauguración Muestras
Musica en vivo: SUQ Jazz + electronics, de Juan Manuel Castrillo y Marcelo Sarú
— Jueves 14 de julio / 20 hs
Sala 9
Entrada libre y gratuita
Acción de Mariana Pirra, en el contexto de su Instalación “Sin tiempo”. De Archivo, exposición curada por José Pizarro
— Viernes 29 de julio / 17 hs.
Sala 9
Entrada libre y gratuita
Acción de Mariana Pirra, en el contexto de su Instalación “Sin tiempo”. De Archivo, exposición curada por José Pizarro
— Miércoles 10 de agosto / 18:30 hs.
Sala 5
Entrada libre y gratuita
Recorrido de Manuel Quiroga por su muestra “Corner”.
— Miércoles 17 de agosto / 18 hs.
Sala 9
Entrada libre y gratuita
Acción de Mariana Pirra, en el contexto de su Instalación “Sin tiempo”. De Archivo, exposición curada por José Pizarro
— Miércoles 24 de agosto / 18:30 hs.
Foyer y Sala 4
Entrada libre y gratuita
Recorrido de Ana Sammartino por su muestra”Metáfora”, arte textil
+ Información:
www.museocaraffa.org.ar
Sitio recomendado:
http://www.macba.com.ar/
Inauguración: Jueves 14 de Julio — 19:30 hs.
Horarios del Museo: Martes a domingos y feriados: 10hs. a 20 hs.
Cierre: Jueves 8 de Septiembre
Lugar: Museo Caraffa (Av. Poeta Lugones 411)
Valor de la Entrada: $ 3 general | $ 2 estudiantes | Miércoles Gratuito
