NUEVA CITA CON LAS EXPRESIONES
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Del Miércoles 15 al Lunes 20 de Noviembre en nuestra Ciudad y otras localidades del interior provincial se llevará a cabo la novena edición del Festival Internacional de Jazz de Córdoba. La cita anual más esperada por los amantes del género del jazz y melómanos en general.
Continuando con las pequeñas tradiciones del festival, habrá un concierto especial que servirá como homenaje y reconocimiento a la trayectoria de una figura del jazz local. En esta oportunidad se trata de Emilio Monge, fundador de uno de los grupos de jazz de mayor trayectoria de nuestra Ciudad: Swing 69. En la apertura se podrá escuchar al prestigioso arreglador y compositor Argentino Guillermo Klein junto a la Banda Sinfónica de la Provincia. Para el cierre, nos reuniremos en una gran Jam Session de la que participarán algunas de las figuras que integran la programación y músicos de la escena local. Todos guiados por el anfitrión de la velada, el vocalista y compositor camerunés Gino Sitson.
Como en pasadas ediciones, la grilla se distribuirá en cuatro ámbitos escénicos: Parque de las Tejas, Salas de Teatro (Teatro del Libertador y Real), Jazz Clubs (Cocina de Culturas) y el Circuito Provincial. Durante seis días y seis noches se podrá disfrutar de más de una veintena de conciertos gratuitos, en una cita irrepetible con algunas de las expresiones más interesantes del jazz actual.
La maestría del legendario Gary Peacock, la audacia del iconoclasta Matthew Shipp, el swing de Joey Baron, la energía de Jacky Terrasson, el lirismo de Stephane Belmondo, la consistencia de Rita Marcotulli, las exploraciones de Jamie Saft, la intensidad rítmica de André Marques, apenas un destello de la extraordinaria programación que se viene.
Para el programador artístico, Ignacio García Vieyra “el Festival hace posible acercar al gran público uno de los géneros musicales más creativos e influyentes de la música popular. En esta novena edición, vamos a mantener una programación de nivel internacional y acercarla al público con entradas libres o sumamente accesibles y en múltiples espacios. Es una excelente oportunidad, también, para visibilizar las figuras locales y promover el crecimiento del jazz a nivel provincial; una música verdaderamente estimulante, de la cual se nutren muchas otras expresiones artísticas que tienen a la improvisación como eje.”
PROGRAMA
— Miércoles 15 de Noviembre
21 hs. – Concierto de Apertura: Guillermo Klein & Banda Sinfónica de la Provincia
Teatro del Libertador San Martín
Entrada gratuita, retirando invitación en boletería del teatro desde el 13/11/2017.
Director artístico: Hadrián Ávila Arzuza
Director invitado: Hernando Varela.
Músicos invitados: Cristian Andrada (contrabajo), Martín Dellavedova (saxo tenor), Luis Barzola (batería).
Considerado uno de los músicos argentinos de jazz más prestigiosos de la escena mundial, Guillermo Kein será el encargado de abrir la novena edición del CBA Jazz Festival. Lo hará, como ya es tradicional, junto a la Banda Sinfónica de la Provincia. Una excelente oportunidad para apreciar cómo funciona esa extraordinaria maquinaria que diseña Klein en cada una de sus composiciones.
22 hs. – Jazz Club: Homenaje al maestro Emilio Monge
Cocina de Culturas
Entrada gratuita hasta agotar capacidad de la sala.
El jazz de Córdoba se ha edificado a través de cruces, mezclas y fusiones. Pero lo que le ha permitido transformarse a nuestra ciudad en una usina de proyectos jazzísticos, es la existencia de ciertas bandas que son verdaderas piedras de toque para el género sincopado. Es el caso de la Swing 69 y su pianista, arreglador y mentor Emilio Monge. Y el Festival de Jazz de la Provincia de Córdoba, en su labor de reconocer la entrega y la pasión de quienes son ni más ni menos que artífices del jazz local, homenajea en su novena edición al maestro Emilio.
— Jueves 16 de Noviembre
21 hs. – Terramondo (Francia) & Cuca Becerra (CBA)
Teatro Real
Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de la sala.
Jacky Terrasson (piano), Stéphane Belmondo (trompeta, fliscornio) presentan en Córdoba Terramondo, título que refleja el nivel de simbiosis que alcanzan los músicos en el escenario. Dos estilos diferentes pero que se unen en la asombrosa capacidad que ambos tienen para escuchar a su partenaire. De este modo, el constante reciclado rítmico de Jacky Terrasson, creando figuras bellas y originales, funciona como estímulo para la inventiva melódica de Belmondo. En ese fluir, el repertorio se va recreando en verdaderos acontecimientos musicales.
23 hs. – Jazz Club: Jamie Saft Trio (EEUU)
Cocina de Culturas
Entrada gratuita hasta agotar capacidad de la sala.
Jamie Saft (piano), Bradley Christopher Jones (bajo), Ben A Perowsky (batería).
Jamie Saft es un músico nacido en Queens que se inscribe en una notable tradición de tecladistas (toca además del piano el, órgano Hammond, el piano Fender y el miniMoog) de la cual los más cercanos exponentes son Anthony Coleman (que estuvo en Córdoba con Marc Ribot y Los Cubanos Postizos) y John Medeski. Un recital imperdible que nos acerca la vanguardia neoyorquina a la ciudad de Córdoba.
— Viernes 17 de Noviembre
19 hs. – Jazz en el Parque
Renato Borghi Cuarteto, Jazzuela y Collegium Big Band.
Parque de las Tejas
Entrada libre y gratuita.
A las 19 el ya tradicional escenario del CBAJazz ubicado en el Parque de las Tejas tendrá como protagonista al Renato Borghi Cuarteto. El grupo, formado por el trompetista de origen brasilero Renato Borghi tiene su origen en 2015 en la ciudad de Villa María, cuando se reunieron a tocar estudiantes y egresados de la Licenciatura en Composición con Orientación en Música Popular de la UNVM.. En segunda instancia, a las 20 se presentará el grupo Jazzuela. El cierre, desde las 21 estará a cargo de la Collegium Big Band. Dirigida por Humberto Brizuela, lleva una década de trayectoria en diversos escenarios de Córdoba y el país. Además, se ha presentado en 7 ediciones del Festival Internacional de Jazz de Córdoba.
La banda cuenta con treinta músicos en escena e interpreta un repertorio de standards del género que abarcan desde el jazz tradicional hasta el jazz rock, pasando por temas clásicos del cancionero americano, del jazz moderno y de la música funk.
21 hs. – Marcotulli, De Vito, Varela (Italia) & Ruda Trío (Villa María)
Teatro Real
Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de la sala.
Marcotulli, De Vito & Varela (Italia)
Rita Marcotulli (piano), María Pía De Vito (voz), Israel Varela (batería).
Cantante napolitana, pianista romana y baterista mexicano configuran una propuesta que va del jazz a la world music.
Rita Marcotulli es una de las músicas más requeridas de la exigente escena del jazz italiano, ha construido una trayectoria original que va de la música brasilera pasando por colaboraciones con Pat Metheney hasta un reciente y asombroso y honesto homenaje a Pink Floyd.
Nacida en Roma a fines de los ‘50 Rita Marcotulli comenzó a tocar el piano a temprana edad, estudiando piano clásico y composición. La música brasileña fue la vía de entrada a géneros populares a partir de lo cual se hizo inevitable que accediera al jazz.
A las 23 hs. – Jazz Club: André Marques Sextet (Brasil)
Cocina de Culturas
Entrada gratuita hasta agotar capacidad de la sala.
André Marques (piano), Fabio Oliva (trombón), Diego Barbosa (trombón), Guilherme Fanti (guitarra), Alberto de Moraes (batería), Marcel Bottaro (bajo).
André Marques, nacido en Sao Paulo, comenzó a ser reconocido por su trabajo junto al maestro Hermeto Pascoal. Desde 1994 lo acompaña no solo en giras internacionales sino también en la grabación de diferentes proyectos discográficos. En la actualidad, luego de haber conformado el Trío Curupira y liderado la orquestra de música instrumental Vintena Brasileira, se ha embarcado en el proyecto DiverCidades. Junto a su sexteto y apoyado en su capacidad como multiinstrumentista, compositor y arreglador, se ha propuesto el rescate de diferentes músicas, ritmos y estilos del amplio territorio brasileño (catira, frevo, ciranda, toada, baiao, xaxado, samba, congada, reisado, guarania, chacarera, y un largo etcétera).
— Sábado 18 de Noviembre
18 hs. – Jazz en el Parque
Ignacio Villamil & Expreso Big Band (Rosario), Jazzyficadores, Tangrama y La Pajuerana Jazz Band
Parque de las Tejas
Entrada libre y gratuita.
A las 18 en el primer acto del escenario del Parque de las Tejas actuará el grupo Jazzyficadores. En segundo turno, a las 19 subirá a escena Ignacio Villamil & Expreso Big Band . Se trata de una orquesta de jazz autogestionada integrada por diecisiete jóvenes músicos de la ciudad de Rosario y San Lorenzo que interpreta un vasto repertorio del estilo a través del Swing, el Be-bop, Hard-bop y las nuevas vanguardias musicales. En tercer lugar, a partir de las 120 actuará Tangrama. El ensamble Tangrama se inauguró en julio de 2013 inspirado en el concepto de la Música Universal desarrollado por Hermeto Pascoal. El orgánico instrumental de la agrupación se fue definiendo en torno a las composiciones y a la complejidad de los arreglos en general.
A partir de las 21, el cierre del escenario estará a cargo de La Pajuerana Jazz Band. Liderada por Gustavo Yapura, su director y arreglador, esta agrupación cordobesa surgida en el Jazz Club Córdoba, con 15 años de trayectoria en continua actividad, se ha presentado en importantes escenarios de la provincia como el Festival de Jazz de Córdoba, el centro cultural Cocina de Culturas y el Teatro del Libertador General San Martín. Se ha convertido en una de las bandas independientes con más integrantes, (35 músicos). La Pajuerana presenta un espectáculo con un recorrido por distintos íconos de la salsa y el Latin Jazz, interpretando clásicos de todos los tiempos.
21 hs. – Peacock, Copland, Baron: Now This Trio (EEUU) & Obi Homer Trío (CBA)
Teatro del Libertador
Entrada general sectorizada $200
Peacock, Copland & Baron: Now This Trio (EEUU)
Gary Peacock (contrabajo), Marc Copland (piano), Joey Baron (batería).
La carrera musical de Gary Peacock se estira como un chicle caliente. Tal vez sea el músico que más ha zigzagueado estilísticamente sin perder la coherencia: desde sus comienzos como pianista, su accidental y definitivo paso al contrabajo a los 22 años, su recorrido por el jazz de la Costa Oeste, su primer disco grabado en 1964 junto a Bill Evans que lo marcaría para toda su vida, sus incursiones en el Free con Paul Bley pero sobretodo con Albert Ayler, las drogas sintéticas, el retiro en Japón, su regreso y el encuentro con Keith Jarret vía ECM. La novena edición del CBA JAZZ nos va a poner frente a una historia que se niega a ser pasado. Junto a Marc Copland, que le brinda aquello que le fascinó de Bill Evans, ese estímulo permanente en el armado de los acordes, un sentido sutil y receptivo del interplay jazzístico. Y el extraordinario Joey Baron, un imprescindible de la batería contemporánea, prolífico, versátil, sofisticado en la creación de texturas, firme y a la vez insinuante cuando de lo que se trata es del groove. Han grabado dos discos: Now This (ECM 2015) y Tangents (ECM 2017). Parafraseando a Kim Crimson, dos de un trío perfecto. Cada uno de ellos es una figura principal. Cada uno de ellos ha marcado el jazz de forma definitiva.
23 hs. – Jazz Club: Julio Botti + Milton Arias trío (Córdoba)
Cocina de Culturas
Entrada gratuita hasta agotar capacidad de la sala.
Julio Botti nació en Bell Ville. En 1996 se graduó en la Escuela de Música Popular La Colmena de Córdoba y estudió el saxofón clásico en Cuba en la Escuela Nacional de Arte de La Habana. De Cuba se trasladó a Madrid España donde grabó varios álbumes y se llevó a la enseñanza en varias partes de Europa y América del Sur. Recientemente ha estado dedicando su tiempo a las Escuelas Públicas de la Ciudad de Nueva York como Maestro de Instrumentos de Viento.
Sus álbumes «Tango Nostalgias» y «Sax to Tango» fueron nominados como Mejor Álbum de Tango en el 14º y 17º Grammy Latino anual. «Influencias» es el tercer CD del saxofonista argentino y su nuevo grupo «Julio Botti & The South American Jazz Project».
Julio Botti subirá al escenario en compañía del Milton Arias Trío integrado por Milton Arias (bajo), Martín Barroso (piano) y Matías Herrera (batería).
— Domingo 19 de Noviembre
18 hs. – Jazz en el Parque
Orquesta Jazz Arias, Juan Cruz Peñaloza, Villa María Big Band, La Colmena Jazz Band
Parque de las Tejas
Entrada libre y gratuita.
A partir de las 17 el escenario del Parque de las Tejas recibirá la presentación de la Orquesta Jazz Arias. El grupo oriundo de la localidad de Devoto comenzó su carrera musical en 1934 siendo una leyenda viva del jazz cordobés. Con más de 83 años de trayectoria, estarán presentando parte de su último disco grabado durante 2017. En segundo turno desde las 18 se presentará Juan Cruz Peñaloza. Músico, pianista y compositor cordobés de dilatada trayectoria, discípulo de Luis Lewin y Manolo Juárez, se encuentra presentando su disco “Alma Resonancia”. Estará acompañado de Fede Seimandi (contrabajo), Hugo Ordanini (batería) y Lisandro Mansilla (saxo). A las 19 subirá a escena la Villa María Big Band. La prestigiosa agrupación creada en el año 2016 depende de la municipalidad de Villa María, y concentra su actividad en las instalaciones del Centro Cultural “L. Favio” de la ciudad cabecera del Dpto. San Martín. En su paso por el festival presentará un repertorio que incluye obras de arregladores extranjeros y piezas originales arregladas por la banda. El cierre, desde las 20 estará a cargo de La Colmena Big Band. La orquesta, vinculada al proyecto educativo de una de las escuelas musicales más prestigiosas de Córdoba, estará dirigida por Oscar Pato Pedano y propondrá un repertorio de Jazz clásico, Jazz fusión y otras variadas estéticas musicales.
21 hs. – Small Jazz Band (Córdoba) & Matthew Shipp Trío (EE.UU)
Teatro del Libertador San Martín
Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de la sala.
Small Jazz Band
Francisco F. Castillo (corneta y clarinete), Luis Alasino (trombón y saxo alto), Alejandro Kras (banjo), Roque Celis (tuba), Javier Machado (batería y washboard).
La Small Jazz Band es un conjunto de jazz tradicional con 35 años de trayectoria dedicada a recrear el Hot Jazz de los años ´20. El quinteto es un referente ineludible en el jazz argentino dentro de la interpretación del legado de los grandes del estilo de New Orleans. La música y el sentimiento de Louis Armstrong, Sam Morgan, Johnny Dodds y Jelly Roll Morton son magistralmente recreados por la banda.
En su extensa carrera ha llevado su música por España, Portugal, Alemania, Holanda, Chile y por los principales festivales de jazz de nuestro país. En 2010, 2012 y 2015 fueron invitados especialmente a viajar a los Estados Unidos para participar de uno de los eventos más relevantes del Hot Jazz mundial: el “New Orleans Traditional Jazz Camp” que los llevó a presentarse por los más importantes clubes de jazz de New Orleans y New York. La Legislatura de la Provincia de Córdoba les otorgó un reconocimiento a la trayectoria, entregándoles una Declaración de Beneplácito en la sesión donde también la banda tocó para toda la Unicameral. Habiendo editado 7 trabajos discográficos, actualmente el grupo está presentando su último CD llamado “Clásicos del Jazz”, un recorrido por los temas más tradicionales del estilo.
Matthew Shipp Trio (EEUU)
Matthew Shipp (piano), Michael Bisio (contrabajo), Newman Taylor Baker (baterÍa).
Durante el año 2017 se festeja el centenario del nacimiento del pianista más relevante del jazz moderno y su monje negro también: Thelonious Monk. A tono con su talento, originalidad y valentía (hay que disponer de coraje para ser un incomprendido) el CBA JAZZ trae a nuestra Ciudad a un pianista de la llamada escuela de los Black Mistery Piano.
Matthew Shipp viene desarrollando una trayectoria musical, desde la década del ‘80, que lo ha consagrado en la actualidad como punta de lanza de la vanguardia en el jazz.
Intensidad, vértigo, creatividad, cualidades de la música de Matthew Shipp que hacen de este pianista, neoyorquino por adopción y persistencia, uno de los nombres más fuertes de la música negra creativa. Un iconoclasta del jazz que se rehúsa permanentemente a ser clasificado, expositor de un juego intrincado y exigente que no deja lugar para la indiferencia. Se presentará acompañado del sensacional Michael Bisio en contrabajo y del legendario Newman Taylor Baker en batería. Uno de los platos fuertes del Festival.
Concierto auspiciado por la embajada de los Estados Unidos de Norteamérica.
23 hs. – Jazz Club: Lampideccia (FRA) junto a Misto (CBA)
Cocina de Culturas
Entrada gratuita hasta agotar capacidad de la sala
Desde muy temprana edad, en Francia, Christophe Lampidecchia (Francia) comenzó a estudiar el acordeón con su padre. En el camino de su aprendizaje, se codeó con los grandes nombres de este instrumento como Marcel Azzola, Jo Privat, Armand Lassagne, Jean Corti. Ya perfilado como un gran artista, a los 18 años lanzó su primer álbum que compuso en colaboración con Jo Privat «Mazurka en París». Entre otros logros, en 1999 ganó la medalla de del campeonato mundial de acordeón.
Hacia el año 2000, elige al jazz como género principal para expresar su sensibilidad musical, es entonces que conoce a Richard Galliano en un concierto. A partir de allí comienza a colaborar y compartir escenario con grandes artistas del género. En esta presentación estará acompañado por Misto, trío cordobés integrado por Teo Lobos (guitarra), Lucho Ruíz (guitarra), Guille Acosta (contrabajo). El grupo propone un trabajo artístico musical repertorio musical instrumental de Gypsy Jazz , Foxtrot, y Jazz Blues de los años 1920 a 1960 integrado por obras de: Django Reinhardt, Oscar Aleman, Stephane Grappelli, Bireli Lagrene, Duke Ellington, entre otros.
— Lunes 20 de Noviembre
18 hs. – Jazz en el Parque – Cierre del CBAJazz2019
Andrés Coppa Trío, Guarango y un super cierre a cargo de la Córdoba Jazz Orchestra + Minino Garay, Pierre Bertrand & Christophe Lampidecchia
Parque de las Tejas
Entrada libre y gratuita.
En el cierre del CBAJazz 2017, desde las 18 subirá al escenario del parque Andrés Coppa Trío. La agrupación de jazz conformada por Andrés Coppa, en piano, composiciones y dirección musical; Palín Sosa en batería y Joaquín Cárdenas en bajo; presentará un repertorio compuesto por obras de latin jazz, jazz sudamericano, funk y swing de autores como Michel Petrucciani, Hugo Fattoruso y Airto Moreira entre otros, y composiciones propias. En segundo turno, desde las 19 subirá a escena Guarango. La banda heredera de la mística y el ritmo afroperuano de Bam Bam Miranda propondrá su habitual repertorio de potente y bien tocado Latin Jazz. El cierre de la jornada, desde las 20, estará a cargo de la Córdoba Jazz Orchestra junto a Minino Garay, el consagrado vientista francés Pierre Bertrand y el acordeonista galo Christophe Lampidecchia; completando una formación de lujo para una presentación histórica.
A las 22 hs. – Concierto de cierre: Jam session con Gino Sitson (Camerún)
Cocina de Culturas
Entrada gratuita hasta agotar capacidad de la sala.
Reuniones informales de músicos unidos por una afinidad temperamental, tal es la definición imprecisa pero abarcativa que se le ha dado a las Jam Sessions. Se podría agregar que se originan en el placer de tocar, de hacer música.
El CBA JAZZ, desde hace algunos años, ha establecido que el recital cierre de la ceremonia jazzera debe ser a través del mismo ritual, usando la herramienta que permitió forjar las mejores ideas: la jam session. Para la novena edición se ha convocado como anfitrión a un cantante, Gino Sitson.
Nacido en Camerún, fue educado tempranamente en la tradición vocal africana ampliada hacia el blues y el gospel gracias a la influencia de su madre (vocalista y directora de coro).
La voz siempre ha estado presente en el jazz, sencillamente con cantantes pero también con instrumentistas que ocupaban ese rol (más claramente en el caso de los instrumentos de viento, tanto bronces como maderas). Y siempre ese espacio ha sido el que ha requerido de mayor sensibilidad, ya sea para la expresión individual como para articular el discurso musical de cada intérprete.
Por eso, por ser la voz y dar la voz, es natural que Gino Sitson sea el anfitrión de la Jam Session que va a cerrar el Festival de Jazz de Córdoba edición 2017.
Fecha: del Miércoles 15 al Lunes 20 de Noviembre
Lugar: Parque de las Tejas – Teatro del Libertador de San Martín (Av. Vélez Sarsfield 365) – Teatro Real (San Jerónimo 66) – Cocina de Culturas (Julio A. Roca 241)
