TENSIONANDO LA RELACIÓN
ENTRE LAS PARTES Y EL TODO
El próximo Sábado 23 de Junio, a las 18:30 hs. ESAA inaugura la tercera exposición del Ciclo Unidad Multiplicidad 2018, con la participación de Jazmin Giordano, y en Trastienda Expuesta: Ramairas Alvareidas, Daniela Gior, y Sofía Torres Kosiba + Vero Maggi.
La condición vinculante de las producciones a exhibir, en este nuevo ciclo, está dada por la multiplicidad de elementos que conforman las distintas piezas artísticas. Los límites intrínsecos de las producciones se desdibujan al igual que su ocupación espacial, generando diálogos internos y externos, entre sus propios componentes y su relación con el espectador. Así la repetitividad y el ritmo de las piezas hacen de la multiplicidad compositiva una unidad, tensionando la relación entre las partes y el todo.
# Unidad Multiplicidad 2018
— Sala 1 | JAZMIN GIORDANO
“Captación – Abducción”
El conjunto de obras desarrolladas durante los últimos años (cuando comencé a trabajar la pintura en relación y dialogo con otros medios) gira en torno a un análisis de los estereotipos e imagen simbólica femenina proyectada por diferentes medios de comunicación, entretenimiento y publicidad. Mediante la caracterización y apropiación de imagen publicitaria, abordo en cada serie distintos aspectos de esta problemática jugando con clichés y con la parodia.
“Solo quiero que me quieran” comenzó como un análisis acerca de las apariencias y la mirada aspiracional puesta en un lugar ajeno, extranjero y “superior”. Esta reflexión derivó en “Sueños”, una serie de obras en las que el personaje asume excesiva y ridículamente la gama súper restringida de deseos y proyecciones de vida a los que debe apuntar una mujer según ciertos medios de entretenimiento y publicidad: madre y ama de casa.
En “Princesa forever” realizo un paralelo entre la figura de princesa de la década del 50 y su versión contemporánea, observando que han cambiado las formas de representación pero el concepto en sí de princesa se mantiene casi intacto. La mujer joven, bella y modesta (ahora sensual, provocativa y atrevida) cuyo objetivo principal es casarse. Dice Beyonce “ ‘Cause if you liked it, then you should have put a ring on it. (Porque si te gustó, entonces deberías haber puesto un anillo en él (dedo))”
Esta última serie abre una tangente hacia “Autogestión del cariño” donde utilizo como disparador el concepto de amor romántico y los micro abusos y maltratos que se naturalizan al interpretarlos como señales de “amor verdadero”. Celos, control, persecución, supervisión…
Finalmente “Captación – abducción” hace referencia al término de “captación de clientes” utilizados en los estudios de mercado. Esta serie oscila en la pregunta ¿los medios se adapta a las costumbres y gustos de los consumidores, estas mismas son modelados según los intereses de los medios y el mercado, o existe una relación de ida y vuelta donde los dos lados se alimentan configurando la sociedad actual?.
# Trastienda Expuesta 2018
Trastienda Expuesta es un servicio enfocado en la constante exhibición de las múltiples producciones de los artistas que conforman el equipo de trabajo de Esaa Arte.
— Sala 0 | RAMAIRAS ALVAREIDAS
“Benjamín, o cuando somos lo que entedemos”
Benjamín, como la mayoría de los personajes que hago, tienen un background, una historia, un origen y una razón.
Benjamín creció rodeado de muerte y olor a carne pudriéndose.
Eso él lo naturalizó y así ahora es. Así se relaciona y así se manifiesta .
( Síntesis del guión de una película de stop motion «El Benjamín del amor» )
Material en bruto de la obra Benjamín compartida a diferentes artistas electrónicos y editores para que dieran su propia visión: Pablo Tula – Rodrigo Peiretti – Lenguas Secas – Noruco – Ramairas Alvareidas – Tomas en bruto Daniela Gineste.
— Sala 2 | DANIELA GIOR
“Pequeños Híbridos”
«Pequeños Híbridos» nace de lo lúdico, de una necesidad de juego y diversión, de poder sentir una infancia inacabada.
Tomo como icono central la figura del niño, combinándola con distintas especies de la naturaleza, ya que me interesa resaltar la esencia vital: el nacimiento, crecimiento y muerte.
— Sala 3 | SOFÍA TORRES KOSIBA + VERO MAGGI
“Sueños de Marfil”
Sueño de Marfil es un homenaje a la belleza que sobrevive. Desde la escultura de Sofía Torres Kosiba y la fotografía de Verónica Maggi surgió este díptico que da cobijo al ensueño.
Dos lenguajes, dos espacios para hablar y no de lo mismo. La magia, ingrediente básico de cualquier ilusión, aflora en cada pliegue y repliegue de barro esmaltado, en cada toma y escenario fotográfico que termina casi como un cuento breve.
Aquí la fantasía es el lugar donde lo terrible asoma pero apenas. Donde la belleza juega a ser un biombo. Donde lo dual aparece de a ratitos en representaciones arquetípicas que se encuentran en este suelo extraño y placentero.
Nos quedamos en silencio, asomándonos a la mirilla que la cámara fotográfica nos abrió. De a poco vamos cayendo en cuenta que nos encontramos en espacios vedados. Y en este nuevo rol de espectadores mirones, miramos a quién mira y a quién es mirado y sin querer nos animamos a trazar otras historias.
Inauguración: Sábado 23 de Junio :: 19:30 hs.
Clausura: sin información
Lugar: Esaa – estudio de soluciones artístico – arquitectónicas (Rosario 96 – Unquillo)
Entrada libre y gratuita
