LOS SUEÑOS DE ANDERSON
Texto: Carlos M. Díaz
Anderson, era un personaje de historietas de la revista Anteojito, “un tipito encerrado en una burbuja, cuyos sueños se transmitían por sonidos”; recuerda Fernando, quien dibujara su propia madre allá por la década del ‘80.
Un insigne origen para el nombre que casi dos décadas después, Fernando Montemurro evocaría como homenaje a un personaje que predeterminó su condición de artista sonoro en un proyecto que bautizó“LOS SUEÑOS DE ANDERSON”.
LSDA nace a finales de los años noventa, bajo influencias que van principalmente desde el rock psicodélico de los años ´70, pasando por el electro y techno de los ´80, consolidando su estilo dentro del marco de artistas que fusionan el rock y la música electrónica, dándole forma al Trip-hop, el Breaks y Electro-rock mas enérgico que suena por este lado del continente.
Fernando Montemurro catalogado como el fischerspooner austral por la prestigiosa revista Rolling Stone conforma este proyecto que ha compartido line up con Underworld, Primal Scream, Duran Duran, Pet Shop Boys PJ harvey , Massive attack y The Chemical Brothers entre otros.
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LAS MAQUINAS SOLAS NO HACEN NADA
– LSDA va por el 4º material discográfico y nunca piso la ciudad de Córdoba, aunque viviste en nuestra ciudad y formaste una banda.
Sí, entre en ´94 y ´97 viví en la Ciudad de Córdoba. En un lindo depto sobre la calle Arturo Ilia, fue exactamente ahí donde empecé a armar las primeras ideas que luego se convertirían en la base del primer demo de LSDA en 1999. Allí en formato banda, y trabajando íntegramente en un workstattion ( sinte + sequencer + efectos) armaba las pistas que en vivo acompañaban al grupo que tenía en ese momento. Las programaciones, crecían, los sintes tomaban cada vez más importancia, hasta que todo siguió un proceso natural para desembocar en un proyecto unipersonal, al que bautice, LSDA – Los Sueños de Anderson. Unos meses más tarde y armado de un par de equipos más, entre ellos un sampler pude definitivamente redondear la idea de lo que quería mostrar y comencé los primeros show debutan con éste nombre en Agosto de 1999.En aquella época, prácticamente no se usaba ni computadora para programar. Todo se hacía en un sequencer externo con una pantallita verde de 3x2cm que hacía que después de trabajar unas cuantas horas, veas todo con manchitas verdes….
– Qué nombre tenía la banda que estuviste formando acá, en Córdoba?
La banda se llamo Post, si bien nunca llegamos a tocar en la Ciudad de Córdoba, el proyecto fue la cuna donde empecé a programar las primeras pistas de sintes y baterías que disparaba en vivo y acompañaban a la banda. El debut se concreto recién una vez que hice el retorno a la Ciudad de Buenos Aires.
– Abandonaste Córdoba y convocaste a Naza (Nazareno Villa Abrile) y Natalia (Berenstein) para conformar una propuesta donde el rock y la electrónica convivían sin sentirse de otro palo.
En realidad cuando me establecí nuevamente en BS AS, y le di carácter profesional al proyecto, tocaba solo con algunos sintes y un mixer, fue bastante tiempo después, incluso después de haber firmado contrato discográfico con Alerta Discos, que incluí como invitados a Naza y Natalia. Ellos además de participar en los dos primeros discos de LSDA, me acompañaron en varios shows e incluso en giras por el país y el exterior. Actualmente somos todos muy buenos amigos, pero cada cual esta con su proyecto individual en estos momentos. Nutrido básicamente por el Rock y seducido por la paleta tímbrica de la música electrónica y la posibilidad de edición, lo que hice fue pararme en el medio. Quizás hoy en el 2010 no suena a novedad, pero en 1999 eran pocas las bandas que insinuaban eso afuera. Hoy, con un cambio de sonido radical con respecto a aquellos tiempos conservo aún la estructura canción y riffs del rock, pero en una estética de sonido actual.
– ALERTA DISCO es la productora de Zeta. Qué aporto Zeta Bosio a tu visión de la música como productor?
A Zeta lo conocí en el 2003, en realidad le llego un demo mío que le gusto y por lo cual me invito a participar para tocar en vivo en varios eventos que el organizaba con su productora. A raíz de eso surgió unos meses más tarde, en Diciembre del 2003 firmar contrato por 4 discos y comenzar inmediatamente la grabación del primero (Buenos Aires Trip) el cual conto con su participación en el bajo y su producción. Fue una grata experiencia compartir noches de estudio por más de 40 días. El se había quedando con todas las máquinas del estudio de Soda, así que era todo un pedazo de historia puesto ahí a nuestra disposición para grabar y mezclar. Recuerdo que prendíamos los efectos y aún estaba todos los presets de hombre al agua, «canción animal, etc, etc.».
Además de jornadas extensas hasta las 6 am y de aportar su conocimiento al disco, especialmente lo que refiere a la canción y al sonido, escuche durante varias noches todas las anécdotas sobre Soda Stereo, que puedas imaginar…
– Siempre fue la idea congeniar las melodías y las letras con la música electrónica? (LSDA, utiliza las voces como recurso vocal, como un instrumento mas)
Básicamente siempre escuche canciones, escuche rock y cuando me acerque a la música electrónica hace ya varios años, las bandas que me sedujeron fueron las que funcionaba como tal, me refiero a como bandas, que si bien te podían hacer bailar, exaltar emociones o invitarte a la pista de baile, siempre conservaban una estructura de canción y daban lugar en algunos tracks del disco a la importancia de las voces. Bandas como Underworld, Chemical Brothers, Daft Punk, Prodigy, Fat Boy, etc. Grandes artistas de finales de los ´90 y principios del 2000 que fueron los que marcaron tendencia en fusionar el rock y la electrónica.
– Qué feedback te provee el público cuando te ve tocar y percibe que no esta frente a un DJ?
Bueno, éste es todo un tema, puedo decir que recién ahora mayormente el público puede darse cuenta de la diferencia. El 100% de lo que se escucha en el show de LSDA es producido por mí, no hay ni un solo bombo o platillo sampleado de ningún lado, mucho menos un tema ajeno a mi autoría. Al principio, llevaba kilos de equipos, en samplers, sintes, efectos y absolutamente todo transcurría en vivo. La verdad que a nadie le importaba nada de eso, yo me inspiraba en lo que pasaba afuera. Pero en general a los productores le daba lo mismo si tocabas en vivo, si las producciones eran tuyas o si llegabas con un mp3 y un puñado de hits ajenos. Ahora por suerte no es tan así, pero de todas maneras simplifique bastante el setup, especialmente cuando viajo. Aunque sí, lo que suena en el show, sigue siendo íntegramente producción mía, hecho en mi estudio. Afortunadamente afuera, le dan mucho más valor al hecho de que seas productor e imagino que eso pronto va a suceder acá. Aquí aún hay una mayor valorización del DJ que del productor, y no a mucha gente le interesa la diferencia de escuchar producciones originales a temas bajados de beatport. En fin, debería opinar Pappo en esta pregunta…
– Dónde LSDA se sitúa si apelamos al cliché under vs mainstream? Que opinión te merece el “mainstream” electrónico argentino?
Bueno, no sé exactamente donde mi sitúo porque considero que das exámen a diario. Especialmente en mi caso, soy muy de quedarme en mi estudio trabajando y de vivir la noche solo por motivos de trabajo. Así que no estoy especialmente empapado del mainstream de aquí. No quiero pecar de prejuicioso, pero mirar al under por lo general me hace encontrar cosas más interesantes, ya que es ahí donde la gente todo el tiempo tiene que crear y demostrar para generarse un lugar en la movida. Muchas veces el éxito o la popularidad hace que algunos artistas pierdan ese «feeling» con el compromiso a dar lo mejor de sí y terminan bajando el top ten de beatport.
Nota: beatport, el portal líder en descargas de música electrónica del mundo.
– Aparentemente, la figura del Dj se ha convertido en un simple concurso de popularidad nocturna! Favorecido por el acceso a la tecnología y la difusión libre en internet.
Podría contestar solo que…Sí. Aunque me extiendo un poco más, para explicarlo mejor y no sonar tan amargo. No puedo generalizar, pero…, hoy con una conexión a internet te podes «adueñar del hit ajeno» y con 20 tracks te armas un set para mover la pista. Hay gente que eso lo hace muy bien y gente que lo hace mejor aún, armando sus propias mezclas o variantes, lo cual me parece muy interesante y más original. Aunque particularmente lo que me gusta a mí es escuchar a productores que tocan su propia música. Pienso que quienes producimos íntegramente nuestros propios tracks, nos exponemos mucho más desde lo intelectual, ya que lo que ofreces, y haces sonar no es más ni menos que lo que tu capacidad y sensibilidad puede lograr para hacer música. No subestimo la labor de un Djs, ya que no es fácil musicalizar la noche a veces con set largos y entretenidos, pero me cuesta empatarlo con alguien que es capaz de componer, ejecutar instrumentos, manejar melodías y armonías y técnicas de producción y grabación.
– Qué papel cumple la estética visual en tus recitales?
Bueno, siempre le di mucha bola y ahora perfeccione bastante las cosas sincronizando el video con las secuencias que uso en vivo. Yo mismo armo los videos que representan las visuales de cada tema. Manejo varios programas de video y efectos que luego con un aparato que me permite mandar audio por una de las salidas firewire hacia la placa de audio y mandar video por otra salida firewire de mi máquina a un proyector, puedo trabajar el video en sincronía con el sequencer que dispara las pistas y las máquinas durante el show. El efecto es buenísimo, porque me permite trabajar arriba de las pistas o los tracks que disparo en vivo y el video siempre esta en sincro potenciando el sonido.
– A tu parecer, quienes son los mejores exponentes hoy del llamado “rock electrónico” local y mundial.
Uy, es difícil dar nombres, y esencialmente no estoy solo mirando lo nuevo. Pero siento que los grandes monstruos del genero son The Prodigy, The Chemical Brothers, Daft Punk, Underworld, por nombrar solo algunos veteranos y gente más reciente como Boys Noize, Digitalism, Justice, Soulwax y Does It Offend you, Yeah?, para nombrar otros tantos que son fuente de inspiración. De Argentina prefiero por ahí no dar nombres, porque que es un ambiente muy susceptible y por ahí nombras a uno y dejas afuera otro y eso genera poca simpatía….
– Qué tenemos que esperar de tu 4º disco?
Bueno para el 4º disco se puede esperar todo, o al menos yo quisiera que lo hagan, porque verdaderamente he puesto todo. Hace un año que trabajo en él. Primero creo que después de 10 años de carrera y de 10 u 12 horas diarias de estar en el estudio, aprendí mucho. Esencialmente creo que uno no deja de aprender jamás, y más aún cuando se alcanza el nivel de obsesión que suelo tener a veces para hacer sonar algo como me lo imagino. El disco va a presentar pienso que casi con seguridad 13 tracks. Trabajé mucho los sonidos de los sintetizadores para que suenen realmente gruesos y distorsionados por momentos, y cálidos y suaves en otros, generando mucha profundidad y dinamismo en el sonido. Prácticamente todo los sonidos nacieron desde sintes hardware, no de soft y creo que eso se nota. Las baterías y los ritmos suenan contundentes y frontales, es un disco más rico que los anteriores en muchos sentidos, creo que desde el sonido, la melodía y las armonías, hay muchos cambios. Es también por momentos un disco muy bailable a pesar de que tiene pasajes bastante agresivos y ligados al rock, al acid y al electro. Considero que para tocarlo en una disco va a necesitar menos remezcla y menos retoques que temas de los discos anteriores. Son canciones que pienso podes escuchar en tu ipod, en tu casa y también en la disco. La producción esta a mi cargo y en la parte final para la mezcla esencialmente se suma Brian Iele, con quien trabajo todos mis discos y se va a encargan del mastering en su flamante estudio Santa Cecilia.
Nota: http://www.santaceciliasound.com/
– Cuándo podremos tener en nuestras manos el nuevo disco?
El disco viene con algo de retraso, pero creo que la demora de entrar al estudio grande a realizar la mezcla final, esta ayudando a hacerlo crecer y a apuntar a detalles, que a veces cuando los tiempos apuran no se pueden dejar como uno quisiera. Así que creo que en Agosto, al regreso de una gira por Europa que tengo pautada para Julio estaremos dando los últimos retoques. Aún no tiene nombre definido, pero hay dos o tres que manejo como posibles que prefiero todavía no mencionar, pero creo que en los últimos días de trabajo se va a desprender de forma natural el indicado
– Estás subiéndote a un avión nuevamente, Cómo viene el 2010? Te estaremos viendo en Córdoba finalmente?
Sí, así es. El 30 de Junio vuelo a París y ahí damos comienzo a una gira con varios shows para BATB y otros intercalados para LSDA que me va a tener recorriendo Europa hasta fines de Julio. Por suerte puedo exportar ambos proyectos y eso me va abriendo puertas en el exterior, Para lo que queda del año, se destaca principalmente la salida del disco de LSDA, una gira por México que se esta cerrando para antes de fin de año y esperemos como todos los años tener la suerte de subirnos a alguno de los grandes festivales internacionales. En cuanto a Córdoba, no hay nada confirmado aún, principalmente para la Ciudad de Córdoba, aunque esperemos que eso cambie pronto ya que tuve la oportunidad de llevar el show a RIO IV y a Villa María pero aún no se ha dado la posibilidad en la Capital de la provincia.
Nota: BATB, Buenos Aires Tango Beats, un proyecto paralelo a LSDA.
Discografía:
Buenos Aires Trip 2003,
Sudamérica Paz & Beats 2006,
In The Light 2007.
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