PINTURAS + INTERVENCIÓN
El próximo 8 de septiembre , llega a Buenos Aires el Proyecto MONTAÑA , proyecto comprendido por tres jóvenes artistas cordobeses, Andrés Silva Sle, Desirée Maldonado y Gerardo Oberto. Montaña llega a una de las salas del importante Centro Cultural Recoleta, donde se mostraran grandes pinturas y una intervención que cuenta con una importante montaña de cajas intervenidas por los artistas que en esta oportunidad estará bajo la curaduria del prestigioso artista porteño Leonel Luna.
Este proyecto mantiene una obra de características contemporáneas y los tres artistas están reunidos por diversos motivos, aparte de su generación y de su amistad, mantienen cada uno de ellos una necesidad acertada de tener a la pintura como una especialidad intrínseca. Montaña como concepto de grande , y monumentalidad en cuanto a la cantidad de pintura que cada uno de ellos ha desarrollado. Montaña es un proyecto abierto a futuro, convirtiéndose en una plataforma de artistas jóvenes, con una mirada actual desde la pintura y que genera un acercamiento hacia una nueva visión contemporánea.
El proyecto que nació en este año 2010, se pudo ver en Córdoba en el pasado mes de abril en la Galería del Paseo del Buen Pastor.
La pintura y la montaña
Vivimos en una época, en que toda declaración de hechos que parezcan confirmar lo inapropiado, es adoptado como síntoma de novedad en las ansias de consumo de novedades del sistema que hemos creado y en el que vivimos.
En el mundo del arte, este síntoma es casi una regla que define las tendencias de lo contemporáneo. Pero cuando nos encontramos con la pintura en su esencial y descarnada simplicidad técnica, toda ansia de novedad queda atrapada en la presencia inquietante del tiempo, detenido en una superposición simultánea de acciones en el mismo plano.
Uno puede leer en la superficie todas las acciones y percibir su gesto, su impronta, la carga desigual de materia de cada pincelada y su ulterior recorrido.
La pintura y el dibujo han mantenido casi invariablemente las mismas herramientas técnicas desde la antigüedad y nos muestran un fragmento de la imaginación del otro. Nos muestran figuras bidimensionales distribuidas sobre una tela, pero la pintura es también algo más que eso, la pintura es pensamiento y alimenta nuestro apetito de comprensión del mundo más allá de lo posible, con los materiales más posibles.
La aparición de la fotografía, trajo como consecuencia una renovación sobre la pintura, cambió tanto su concepción, como sus técnicas y hasta la comprensión del acto de pintar en sí mismo. Hoy, la pintura no es solo hecho estético, sino también gesto activo, un ejercicio de lenguaje y una acción, que con recursos básicos, permite establecer relaciones intuitivas y abstractas con el mundo que nos rodea.
Andrés Silva Sle, Gerardo Oberto y Desirée Maldonado, reúnen en su trabajo muchos de los elementos puros de la pintura. Ubicados en la genealogía de grandes pintores argentinos como Carlos Alonso, Noé, Macció, Deira, Luis Frangella y Tulio de Sagastizábal. Arriesgan en el uso del color hasta los mismos límites de su convivencia y sosteniendo la imagen casi como excusa y sin dejarse seducir por el uso de nuevos procedimientos, se aferran a los simples materiales de la pintura como una proposición y un pronunciamiento en sí mismo.
Es un encuentro de diferentes momentos y experiencias superpuestas que va tomando forma de montaña.
Y es en esta inevitable analogía con la montaña donde vemos su trabajo de la misma forma en que ellos abordan la pintura, como territorio inconmensurable que no puede ser apreciado por todos sus lados y del cual siempre veremos una parte del todo. Porque para reconocerlo, para ver sus limites, es preciso conocer sus más diversas irregularidades, caminar por sus laderas intentando coronar su cumbre, sólo para darnos cuenta al final, que es el recorrido lo que nos da la comprensión del todo.
Leonel Luna – Agosto 2010
:: Los artistas
Andrés Silva Sle: Toma parcialmente “lo bello” como concepto disparador, dejándose seducir en algunos casos por fotografías que realizó a sus amigos en un entorno urbano y glamoroso. Se deja llevar por el color dando como resultado retratos pseudos-glamorosos, llenos de color en fondos rayados y manchados ,donde la figura dibujada y superpuesta toma una especial importancia dejándonos una especie de retrato tipologico.
Desirée Maldonado: A través de un lenguaje expresionista, trabaja con personajes urbanos, sociales e imaginarios que expresan un mundo psicologico y personal a través del predominio de una línea gestual que articula la obra , colores planos saturados , y vibrantes, construyendo una pintura con una narrativa no lineal y en un diálogo de construcción abierta.
Gerardo Oberto: Trabaja con un conjunto limitado de imágenes, de fotografías tomadas por él, de lugares de todos, que funcionan como íconos, de lugares urbanos y de imágenes que suelen volver con cierta frecuencia a su memoria, También hace un tratamiento especial del color, elije un tipo de formato y busca que sus pinturas se asocien a otras cosas. Y desde allí comienza a producir. La idea de pastiche esta siempre presente aunque no le interesa que sea visible. Siempre utiliza ciertos procedimientos plásticos que están al servicio de la intertextualidad.
Le interesa que su obra sea leída como una constelación de signos, una metáfora de ausencias y de sombras que se acumulan de una manera residual en la imaginación de cada uno.
Inauguración: Miércoles 8 de Septiembre // 19:00 hs.
Cierre de la Muestra: Domingo 3 de Octubre
Lugar: Centro Cultural Recoleta (Junín 1930 – CABA)
