EL ARTE DE LA INDEPENDENCIA
Con motivo de la conmemoración de los Bicentenarios en América Latina, el Goethe-Institut junto con el Ministerio de Relaciones Exteriores de Alemania, planificó una exhibición colectiva contemplando las diferentes aristas de los procesos independistas. La exposición considera posiciones artísticas abiertas a las decisivas transformaciones políticas, sociales y culturales a las cuales los estados americanos se ven sometidos en la actualidad. Esta muestra, en una versión ampliada, se exhibirá en el Pabellón Latinoamericano de la Bienal de Venecia, en Junio de 2011.
El proyecto se presenta en el Museo Caraffa con siete artistas de Latinoamérica y de Alemania. Entre 2009 y 2011, ha recorrido varias ciudades de América Latina, incluyendo nuevos artistas, para culminar su recorrido en Europa. En 2009 y 2010 se ha presentado en las ciudades de La Paz, Quito, Buenos Aires, Río de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Montevideo, Lima, Medellín, Santa Cruz de la Sierra y Santiago.
Hay menos tiempo que lugar / no obstante
hay lugares que duran un minuto
y para cierto tiempo no hay lugar.
Mario Benedetti
— Menos Tiempo Que Lugar —
Los artistas e intelectuales que participan en esta exposición han explorado América Latina en todas las direcciones. Visitaron ciudades pequeñas y apacibles en el interior de los países, y megalópolis desbordantes y abarrotadas. Sitios aferrados al pasado y modernas metrópolis que se han ocupado de extirpar hasta los últimos vestigios de historia. Con recursos contemporáneos, investigaron los 200 años de la Independencia de América Latina.
«Menos Tiempo que Lugar» indica que tomamos distancia de la tradición que antepone la celebración de efemérides y la conmemoración de fechas notables para más bien acercarnos desde el ahora a los sitios en que tales acontecimientos han tenido lugar y en los que se oye su pulso. De este modo, recuperamos el significado de la Independencia articulando sus ecos locales a través del arte y las ideas contemporáneas.
La exposición considera posiciones artísticas abiertas a las decisivas transformaciones políticas, sociales y culturales a las cuales los estados americanos se ven sometidos en la actualidad. Lo que para los exploradores del siglo XIX –como Langsdorff, Florence y Taunay– fue mera curiosidad por descubrir una “terra incognita”, en los trabajos de los artistas contemporáneos se convierte en una cartografía de las corrientes que atraviesan el continente.
Las transformaciones dramáticas que América del Sur ha vivido en las últimas décadas están presentes en varias de las obras. De la noche a la mañana, apacibles ciudades capitales se convirtieron en megaurbes incontrolables y desbordantes, rodeadas de barrios pobres y marginales. Paisajes vírgenes se transformaron en una devastada tierra de nadie. Los artistas han cuidado también de incorporar la inquebrantable vitalidad de la población multiétnica del continente, su espiritualidad y creatividad.
Ahora que la crisis económica y financiera global ha dejado al descubierto los puntos débiles del proyecto moderno, metropolitano, se observa que muchos de los artistas que integran nuestra exposición se alejan de modelos urbanos convencionales, ya sea reelaborando la historia, recuperando tradiciones indígenas o abriéndose paso hacia paisajes apartados.
Hay lugares que sólo duran un instante –son aquellos momentos singulares que sólo el arte puede captar–, y para ciertos tiempos, dice Mario Benedetti, no hay lugar. Esta paradoja bien podría aplicarse al presente, que comprime extremadamente el tiempo, pero sin ofrecerle un hogar ideal en ninguna parte. Finalmente, pareciera que sólo el arte es capaz de situar el tiempo actual y de ofrecerle refugio.
La inauguración contará con la presencia de sus curadores, y de la artista Leticia El Halli Obeid (que también será parte de la comitiva del Pabellón Latinoamericano en la Bienal de Venecia).
+ sobre los artistas:
Leticia El Halli Obeid (Córdoba, 1975). Artista especializada en video. Estudió en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba y fue becaria de la Fundación Antorchas. En 2006 participó del premio Petrobrás con un proyecto en video que se exhibió más tarde en la Bienal del Mercosur (Porto Alegre, 2007). Fue artista residente en el Atlantic Center for the Arts en E.E.U.U. y en la Cité Internationale des Arts de Paris.
Está a cargo de un programa de documentación audiovisual en el Teatro San Martín de Buenos Aires, ciudad en la que vive y trabaja
Actualmente, Leticia El Halli Obeid es la artista que representa a Argentina a en la muestra “Entre Siempre y Jamás”, organizada por el -IILA (Instituto Italo-Latino Americano) y la Biennale di Venezia, en el marco de la 54. Esposizione Internazionale d’Arte. El título de la exposición es una cita de un poema del escritor uruguayo Mario Benedetti, y es dedicada al Bicentenario de la Independencia Latinoamericana, recuperando el significado de la Independencia y del Patrimonio cultural articulando sus ecos temporales y locales a través del Arte. Las obras de la exposición dan cuenta de las decisivas transformaciones políticas, sociales y culturales a las cuales los estados americanos se ven sometidos en la actualidad
Narda Alvarado (La Paz, 1975). Estudió arquitectura y construcción en La Paz. Entre las residencias que realizó se destacan una estadía de investigación de dos años en la Rijksakademie van beeldende kunsten de Ámsterdam y la del Jerusalem Center for the Visual Arts, así como el Braziers Internacional Artists Workhop en Inglaterra. Participó en las bienales de Venecia, São Paulo, Moscú, Busán, Mercosur, La Habana y Fortaleza. Realizó dos exposiciones individuales e innumerables colectivas alrededor del globo. En la actualidad se interesa, entre otras cosas, por el proceso mental generador de arte, la vida, pasión y pensamiento del poeta como paradigma de ser humano sensible y necesario para la sociedad, la construcción del caos ordenado y la arquitectura como una construcción de conceptos.
Claudia Aravena Abughosh (Santiago de Chile, 1968). Vive y trabaja en Santiago y en Berlín. Estudió diseño gráfico y comunicación audiovisual en la Universidad ARCIS y el Instituto ARCIS de Santiago de Chile. Entre las distinciones que recibió se destacan la beca de Stiftung Kunstfonds, Bonn, Alemania; Artist in Residence de la Fundación Camargo, Cassis, Francia; FONDART, Beca nacional de fomento del Ministerio Cultural de Chile; Primer Premio Golden Cube, Festival de Cine Documental y Video de Kassel, Alemania (2003); Beca Künstlerinnen-Förderung del Senado de Berlín; y Premio del Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen (2002). Últimamente participó, entre otras exposiciones, de la Décima Bienal de La Habana en 2009; la muestra “Rasgos Árabes en América latina” del Centro Cultural de España en Santiago, México D.F. y El Salvador; “Video en Latinoamérica – Una historia crítica”, exhibición itinerante en España y Latinoamérica; “Lo Sazio dell’uomo”, Fundación Merz, Torino; y Videolounge “Here there and anywhere”, Akademie der Künste, Berlín.
Christine de la Garenne (Karlsruhe, 1973). Estudió en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe y filología alemana en la Universidad de dicha ciudad. Se especializó en artes de los medios y obtuvo becas para realizar diferentes residencias internacionales en Los Ángeles, Paris y Peking. Fue profesora invitada en la Academia de Bellas Artes de Génova y actualmente lo es en el Art Center Collage of Design de Pasadera, Los Ángeles. Ha exhibido su trabajo en numerosos festivales internacionales. Sus videoinstalaciones tematizan el fenómeno de la percepción: capturan la realidad y la desmenuzan echando luz sobre sus detalles. A través de la manipulación y reproducción de aspectos visuales y auditivos, así como de las coordenadas de tiempo y lugar, lo que surge es una imagen quebrantable de la realidad. Sus obras reúnen elementos contradictorios como la contemplación y la agresión, y alternan secuencias de fuerte carga emocional con planos de carácter meditativo.
Fernando Gutiérrez (Trujillo, 1978) Estudió en la Universidad Católica del Perú. Obtuvo el primer puesto a nivel nacional y el tercero a nivel latinoamericano de Philips Arts Expression (2002); el tercer puesto en pasaporte para un artista otorgado por la Embajada de Francia (2004); y la financiación de la fundación Pollock-Krasner para concluir el proyecto “Superchaco”. Ha participado en varias muestras colectivas en su país y en el extranjero, y una exposición individual en la Galería Lucía de la Puente. Sus obras se centran en el análisis del héroe secundario en un mundo de segundos, de hermanos menores, pertenecientes a una sociedad que nunca aprendió a verse a sí misma, sino que nació ya con la mirada hacia fuera, y en donde de por sí no hay lugar para la competencia sino sólo para la contemplación e imitación.
Bjørn Melhus (Kirchheim/Teck, 1966). Estudió en la Academia de Bellas Artes de Braunschweig, Alemania y en el California Institute of Arts de Los Ángeles, Estados Unidos. En los años 2001-02 fue becado para participar del International Studio and Curatorial Program (ISCP) de Nueva York. Realizó residencias en el Kyoto Art Center de Japón y en el Civitella Ranieri de Italia. Desde 2003 es profesor en la Escuela de Arte y Diseño de Kassel, Alemania. Reside en Berlín y desarrolla una prolífica obra en videoarte y videoinstalaciones. Al igual que un crítico de cine suspicaz, Melhus –cuyo arte se centra en la reproducción ilimitada y siempre renovada de su propia imagen– desconfía de la trama de las películas. Sus historias son el resultado de la destrucción y la reconstrucción de un ensamble de palabras e imágenes en una nueva secuencia rítmica, espacial y temporal. Su obra ha sido premiada en diversos festivales de cine, así como exhibida en numerosas exhibiciones internacionales.
Martín Sastre (Montevideo, 1976). Expone individualmente en forma internacional desde 2002. Ha participado en las bienales de Busán (Corea), del Fin del Mundo de Ushuaia, de la Imagen de Ginebra, de Venecia, São Paulo (representación nacional, 2004), La Habana, Praga y la Bienal del Mercosur. Entre los premios recibidos se destacan el Primer Premio ARCO otorgado por la Comunidad de Madrid al mejor artista joven de la Feria internacional de Arte Contemporáneo en 2004 y el Premio Faena 2008-2009 para realizar el video “¿Qué pretende Usted de mí? Mensaje de la Argentina al Fondo Monetario Internacional”, protagonizado por la actriz Isabel Sarli. Actualmente produce su primer largometraje titulado “Miss Tacuarembó” y trabaja en la consolidación de la Fundación Martín Sastre para apoyar a artistas de América latina.
Curador: Alfons Hug (Alemania/Brasil) (dos veces curador de la Bienal de San Pablo y de la Bienal del Fin del Mundo).
Co-Curadora: Paz Guevara (Chile/Alemania).
Artistas: Narda Alvarado (Bolivia), Claudia Aravena Abughosh (Chile), Leticia El Halli Obeid (Argentina), Christine de la Garenne (Alemania), Fernando Gutiérrez (Perú), Bjørn Melhus (Noruega/Alemania), Martín Sastre (Uruguay).
Este proyecto fue concebido por el Goethe-Institut con el apoyo del Ministerio Federal de Relaciones Exteriores de Alemania. La exposición en Córdoba es realizada en cooperación con el Goethe-Institut Córdoba y el Museo Emilio Caraffa de Córdoba.
Inauguración: Jueves 3 de Marzo – 20:30 hs.
Lugar: Sala 5 – Museo Caraffa (Av. Poeta Lugones 411)
Entrada Libre y Gratuita
