Entrevista: RODRIGO GUERRERO

DE LA INTUICIÓN AL CINE

Por: Rosario González Brizuela y Cecilia Arias. 

Los tres largometrajes locales rodados durante el 2009, podrán ser apreciados por los espectadores de su provincia natal, en el espacio INCAA, desde donde se lanzan al circuito comercial nacional.  Así comienzan los estrenos, en la sala mayor de la Ciudad de las Artes con El invierno de los raros, de Rodrigo Guerrero, con Luis Machín y Lautaro Delgado, el lunes 4 de abril. Luego se presentará Hipólito, de Teodoro Ciampagna, el 18 de abril; y De Caravana, de Rosendo Ruiz, el 2 de mayo.

El invierno de los raros refleja una gran intuición del realizador que se interesa por cuestiones internas de personajes que transitan incertidumbres de la vida cotidiana. Esta película participó prestigiosos festivales internacionales como el Rotterdam, en Holanda. En una charla con el director, Rodrigo Guerrero indagamos sobre la esencia de su filme, y sobre sus expectativas para el cercano estreno de su película.
Contanos un poco cómo empezó desde la idea, lo que ahora se conoce como “El invierno de los raros”.

«El proceso fue muy largo. Entre finales del 2005 y principios del 2006 empecé a escribir un poco ideas o escenas, cosas que se me venían a la cabeza, que después fueron derivando y tomando forma de película. Hubo una primera etapa que tuvo que ver con el desarrollo del guión, con escribir y estar en diferentes instancias como clínicas o curadurías de guión donde se va avanzando sobre el proyecto acerca de lo querés contar. Una vez que eso más o menos se cerró, entramos en la instancia financiera para empezar a resolver como podíamos filmarlo.  En el 2007, la Secretaria de Cultura (en aquel momento Agencia Córdoba Cultura) vinculada al INCAA hicieron un concurso de los cuales salieron premiados tres proyectos largometrajes ficcionales y tres proyectos largometrajes documentales de Córdoba.  A partir de que nosotros ganamos este concurso, y declararon de interés el proyecto, nos organizamos con los productores y directores de las otras películas premiadas. Conjuntamente trabajamos con la Secretaria de Cultura para generar un programa de aportes reintegrables, que es como una especie de crédito encubierto donde la Secretaria de Cultura nos adelantó parte de ese dinero que nos permitió pasar el rodaje.  Una vez que estrenemos y cobremos ese subsidio, ese dinero se reintegra a la Secretaria de Cultura con la idea de que otros proyectos que sean declarados de interés puedan seguir filmando.La idea fue generar una especie de plan que posibilitara esta rueda de producción para que la producción cinematográfica en Córdoba tenga cierta continuidad y crezca cada vez más».

________________________________________________

– ¿Qué nos podes comentar del proceso creativo del guión?
Fue como muy intuitivo en ese sentido. La primera situación que pensé fue con uno de los personajes, con el personaje de Marcia; ella comiendo unos caramelos sentada en la puerta de lo que sería la vidriera de un kiosco, y alguien detrás resolviendo un problema o alguna situación que ocurría. Eso fue lo primero. A partir de ahí apareció ese personaje, luego otro, y sabía que la película que se iba tejiendo era sobre relaciones interpersonales, problematizando un poco al ser humano y a las relaciones humanas. Hoy por hoy si ustedes ven la película quizás les parece muy abierta en muchos aspectos, y creo que tiene que ver con que de antemano no me cerré a contar una historia que sea de esto y que pase esto para llegar a esto. Es más bien una historia sobre personas durante tres días en invierno, que no sabes muy bien que les pasó antes, o que les pasará después; sihay pequeñas modificaciones que ellos resuelven durante los tres días pero  que tiene que ver con el acercarse a los otros, o de resolver cosas muy pequeñas que para mí dan como una idea más alentadora hacia el final; pero es todo muy chiquito lo que pasa, no es una historia de grandes sucesos.

– Para el tratamiento de esta problemática que planteas de las relaciones personales,¿te basaste en lecturas o estudiosparticulares?
No,  no puntualmente en alguna lectura, no. Lo trate más desde mi percepción, si bien no son experiencias biográficas lo que pasa en la película, creo que todo tiene que ver con uno, y, en el caso puntual de esta película con todas las cosas que son cotidianas y que en ese momento no podía entender o no podía explicar. Creo que la película tiene como mucho de incertidumbre, los personajes tienen mucho de incertidumbre, y, lo que se plantea no es algo resuelto o que yo haya entendido. Justamente, está como toda esa cuestión de no entender, porque lo hice desde un lugar de total irresolución o falta de entendimiento de un montón de cosas.Tiene que ver un poco con el sentido de las cosas, el sentido de la vida, con esos momentos en los que uno no encuentra respuesta para las cosas, y los personajes están un poco en eso. Fue como hablar de las cosas en el mismo momento en que te están pasando, no hay una cosa cerrada; es muy abierta e invita al espectador, que logre conectarse con la película, a hacer sus propias lecturas. Eso es lo que me interesaba, no hacer una propuesta cerrada, sino que el espectador tenga ese trabajo de poder completar las cosas, de asociar, conectar y de encontrar sentido.

– En cuanto al equipo técnico, ¿habías trabajado con ellos previamente?
La mayoría del equipo técnico fue de Córdoba, con muchos de los técnicos ya había trabajado antes, y con varias de las actrices también. La diferencia fundamental fue que estábamos hablando de un equipo con características profesionales, muchamás gente con la que estaba acostumbrado a laburar y gente que cobraba por su trabajo. El rodaje fue lo más profesional que había vivido en mi vida porque nunca habíamos podido pagarle a nadie, ni cobrado. Fue todo nuevo en ese sentido.

– ¿Qué anécdotas del rodaje recordás?
El rodaje fueron cinco semanas, filmamos casi todo en Oliva y un par de escenas en Oncativo durante  invierno del 2009, entre Julio y Agosto. ¡Anécdotas  hay un  montón! Hacía mucho frio, había muchas escenas de lluvia, teníamos que mojar a los actores, eso estuvo divertido pero para ellos no. La sensación que tengo del rodaje es de sorpresa y felicidad, más allá de las problemáticas que había. Si tomaba distancia y veía la situación, no podía creer que algo que había escrito en mi casa, en la computadora, de repente había movido semejante producción, y eso que estamos hablando de una producción chiquita, en lo que a la realización cinematográfica se refiere. Era rarísimo para la forma en que estaba acostumbrado a trabajar, solamente me tuve que preocupar por lo que era mi trabajo:dirigir, pensar en la puesta y en la dirección de actores.

– En cuanto a los actores de Buenos Aires que trabajan en la película ¿Los tenías pensando, querías esos particularmente?
Desde un principio pienso en el psique rol. Cuando pensás en la posibilidad de un actor tiene que dar físicamente lo que vos estás pensando, para mi es fundamental conocerlo, saber lo que ha hecho, intuir si me voy a entender con él trabajando. En el caso tanto de Luis Machin, como de Lautaro Delgado, son actores que vienen mucho del teatro, y los dos físicamente dan como algo medio extraño, difícil de definir. En esta película hay  muchas escenas que los personajes simplemente están. Necesitábamos que ya la presencia sugiriera cierto misterio, cierta cosa indescifrable, y ellos tienen como ese rostro.

– Con respecto a la Post-producción ¿Cómo terminaste de cerrar la película, y cuánto tiempo te llevó?
Armé un primer corte, y después sumamos a otra persona que empezó a laburar conmigo a partir del primer corte como para sumar otra mirada, y después durante el proceso la íbamos mostrando a algunas personas que me interesaban para obtener devoluciones, y ver qué cosas íbamos modificando. La edición llevó un par de meses, empecé en Octubre y en Febrero tuvimos el corto cerrado.

– ¿Trabajaron con doblaje?
No, nosotros hicimos sonido directo. Para mí es muy difícil que el doblaje quede bien. Cuando tenes que doblar pasa algo muy raro en la actuación, la voz y el tono no coincide del todo con el cuerpo o la cara del actor; es muy difícil generar la espacialidad y el ambiente. La película en esto de lo cotidiano y de lo crudo, tiene que tener como cierta impureza, cierta imperfección, nosotros en la puesta de luces y ambientación buscamos que sea lo más real posible, por su parte, el sonido también requería eso. Por suerte tuvimos un muy buen registro directo con bastante experiencia y manejo de herramientas del sonidista, GuilleSemproni.

– ¿Qué experiencias te llevaste del festival de Rotterdam?
El festival de Rotterdam es muy radical en muchos sentidos, se pasan películas muy experimentales, que están en una búsqueda, o bien, de innovación. Fue la primera vez que veía la película con la sala llena, con total desconocidos, de diferentes lugares del mundo, y estuvo buenísimo la experiencia de ver como la gente percibía la película. También se acercaron varias personas a decirnos que cosas les había gustado, lo que les había pasado con la película.Además, la película empezó a adquirir cierta notoriedad internacional. De hecho, en Junio estaremos en un festival en Granada, y, soneste tipo de cosas que se van abriendo a partir de estar en festivales más grandes, como Rotterdam, lo cual está buenísimo.

– ¿En este momento estás en otro proyecto?
Si. Con la productora ejecutiva de la peli, tenemos un casa productora “Twinlatinfilmes”, y estamos desarrollando la opera prima de Gabriela Trettel, directora del corto “Ana”. Acabamos de ganar el concurso “Raymundo Gleyzer”, y en este caso, estoy principalmente como productor. Además estoy con una idea para mi próxima película, pero ahora estoy esperando que pase Abril, todo el tema del estreno. La distribución la estamos haciendo junto con los productores y directores de las otras películas, “De Caravana” e “Hipólito”.  Armamos una especie de sello que se llama “Cine Cordobés”, el cual representará una instancia de distribución de las películas en Argentina, empezando por Córdoba, a mediados de año continuaremos en Buenos Aires, y después las presentaremos por otros lugares del país.

– ¿Qué expectativas tenes para este estreno del Cine Cordobés?
Tengo muchas expectativas en relación al Cine Cordobés, a este sello que armamos con las otras películas, y a la idea de empezar a promocionar y difundir Córdoba como centro de producción audiovisual.Más allá de nuestras películas, en Córdoba están pasando cosas muy importantes, estamos en un momento en el que la gente puede notar que se produce cine en Córdoba, que llega a la salas, se puede ir a verlo, yes un cine que está recorriendo el mundo.

________________________________________________