EL CARAFFA ABRE SUS NUEVE SALAS
El próximo jueves 12 de mayo a las 19.30hs., el Museo Caraffa reinaugura sus nueve salas tras un cierre de dos semanas, en virtud de un reacondicionamiento técnico de sus instalaciones. Las exposiciones podrán ser visitadas hasta el Jueves 07 de julio.
En esta ocasión, los artistas seleccionados para que sus obras permanezcan exhibidas por tres meses, son: Gian Paolo Minelli | Enio Iommi | Soledad Videla |Antonio Pio Saracino | Diego Arrascaeta | BIENAL DE VENECIA | Juan Martín Juares.
..:: ARTISTAS ::..
:: Fotografía | Sala 1
Gian Paolo MINELLI
Sur: Cierre + Apertura
“Sur: Cierre + Apertura” responde al ambiente urbano del sur de Buenos Aires y explora los modos en que el arte contribuye al espacio social. La exposición presenta una aproximación a la fotografía de Gian Paolo Minelli, articulada en dos grandes constelaciones, “Villa Lugano” y “Zona Sur”.Minelli documentó el desarrollo edilicio de Villa Lugano y conmemoró, así, el centenario del barrio. El registro fotográfico da cuenta de los restos de la arquitectura industrial, la retracción de las casas de clase media, los complejos de vivienda social y las villas miseria. La muestra invita a redescubrir esta ciudad, señalando los nuevos diálogos sobre los lazos entre el arte, el planeamiento urbano y los derechos básicos de las personas.
+bio
Nació en Ginebra, Suiza, en 1968. Llegó a buenos aires en 1999, y desde entonces vive en suiza y Argentina. Desarrollo en Buenos Aires sus series Zona Sur (2000-2010) Playas (2004 – 2008 ), Galpón Colón (2004 – 2005 ); y Cárceles de Caseros (2000-2002) En estos trabajos, que Minelli denomina “Ensayos Fotográficos” ya que los considera un desarrollo de ideas más que una secuencia de fotografías, ofreció diversas respuestas a la forma y el funcionamiento de la ciudad. Recibió el premio Swiss Art Award (2008). Recibió también un premio de la Cité des Arts, París, que le permitió realizar una residencia extendida (2009-2010). Recientemente se publicó el volumen The Skin of the Cities / La piel de las ciudades, un repaso de su trayectoria fotográfica, bajo la curaduría de Tobia Bezzola y editado por el reconocido sello Codax y JRP Ringiers Publishers (2009, Zurich)
Participó en más de 75 exposiciones colectivas, en ciudades tan distantes como Buenos Aires, Rotterdam, Cracovia, Rosario, San Pablo, Miami, Basilea, Ciudad de México, Frankfurt, Bogotá, Turín, Nueva York, Roma, Hamamatsu, Zurich y Liverpool.
:: Escultura | Salas 2 y 3
Enio IOMMI
El filo del espacio
Enio Girola Iommi nació en 1926 en la ciudad de Rosario. Aprendió el oficio de escultor en el taller de su padre, junto a su hermano el escultor Claudio Girola. La trayectoria de Iommi estará marcada por el arte concreto, tendencia en la que se involucró con su primera escultura en 1945 a la que llamó Direcciones Opuestas. Ese mismo año fue co-fundador de la Asociación de Arte Concreto –Invención junto a otros artistas de su generación y con quienes organizó la primera exposición de arte concreto del país. Iommi es uno de los artistas más representativos de este movimiento y que a su vez ha innovado el lenguaje incorporando barroquismos y formas a sus esculturas espaciales. En esta ocasión presenta sus obras en el Museo Caraffa de Córdoba lo cual significa la posibilidad de apreciar y conocer a uno de los escultores más significativos del arte argentino.
:: Pintura | Sala 4
Soledad VIDELA
Género
Las obras que componen Género, de Soledad Videla (1969, Río Cuarto, Córdoba) abren un rico juego pictórico de tramas y urdimbres, texturas, relieves y vibraciones por contrastes de un fuerte cromatismo o de blancos y negros con la amplia escala que los media.
Sus composiciones se organizan según un principio de montaje que, a partir de la copia de disímiles estampados textiles, proponen una redefinición unitaria de lo fragmentario a través de particulares asociaciones, relaciones y tratamientos.
Así como su punto de partida compositivo remite a la estética constructiva del collage, también su hacer aborda el concepto de género en toda su polisemia. Como destaca Carina Cagnolo, curadora de la exposición, Género asume en la obra de Videla las diferentes acepciones que están a la base del multifacético concepto: aquella que lo remite a lo textil, la propia del ámbito de la pintura y la relativa a lo femenino.
:: Escultura | Sala 5
Antonio Pio SARACINO
Gate 150
De puesta monumental la obra de Antonio Pío Saracino (1976, Puglia, Italia) adquiere gran fuerza a partir de la economicidad, la repetición de módulos y el acromatismo que funcionan como su principio constructivo, mostrando claras resonancias minimalistas. Si asumimos la importancia del espacio como elemento activo en la constitución de toda instalación, encontramos en Gate 150 una obra imponente e intimista, que tensiona la sala y la entrecorta con la proyección filosa de innumerables aristas, como recobrando en su construcción la génesis de lucha que está a la base de la simbología del Arco de Triunfo como señalamiento de un momento histórico.
GATE 150 es la obra que Antonio Pio Saracino dedica a las celebraciones de los 150 años de la Italia Unida. El arco, construido con los datos relativos a la emigración italiana en Argentina en el curso de los últimos dos siglos, retoma la iconografía clásica del Arco del Triunfo y simboliza el pasaje desde el Viejo al Nuevo Continente, al cual millones de italianos se asomaron atravesando el océano cargados de esperanza en el futuro.
Producida por: Istituto Italiano di Cultura
Diego ARRASCAETA
Último pensamiento
Diego Arrascaeta nació en Cruz del Eje en 1980. En la actualidad vive y trabaja en Salsipuedes, pueblo de las serranías cordobesas. Su obra no responde a una tendencia clara sino que, por el contrario, utiliza muchos recursos diferentes para crear su propio lenguaje. Las pinturas de Arrascaeta se instalan por momentos en la figuración y en otros en la no figuración, pero en ambas situaciones se potencian las fuerzas de una significación que las excede. Lo que se sobrepone al sentido es la finalidad de un pensamiento que no puede ser dicho con palabras y una materia que arañando, con sus últimas fuerzas la tela, nos muestra alguna huella, rastro o marca de la idea. Así Arrascaeta se deja llevar por la pintura, que ejerce sobre él y nosotros el encanto de lo desconocido.
:: Instalación | Salas 8 y 9
BIENAL DE VENECIA
El pabellón Italia en el mundo: Institutos Italianos de Cultura, Bienal 2011
“La Bienal en Venecia: el Pabellón Italia en el mundo” presenta la obra de las artistas Celeste Martínez Abburrá (Córdoba), Rosalba Mirabella (Tucumán) y Natalia Segurado (San Juan) seleccionadas de entre 28 propuestas a partir de la convocatoria que el Instituto Italiano de Cultura lanzo en 2010, para descendientes de italianos.
Celeste Martínez trabaja en la elaboración de diseños y productos relacionados con la moda y la estética femenina aplicando imágenes provenientes de pesquisas médicas, como estudios dermatoscópicos de enfermedades de la piel o de análisis citológicos. Maladie-Colección utiliza el formato de exhibición de productos propio de las tiendas y boutiques y el lenguaje publicitario de la televisión. Rosalba Mirabella presenta fotografías en pequeño formato que forman parte de sus series Intervención en el archivo histórico del Viejo Hotel Ostende, y Álbum. La obra de Natalia Segurado, Systema Naturae consiste en una instalación/acción que emula un ecosistema e intenta poner en tela de juicio la tendencia humana a construir clasificaciones arbitrarias en su búsqueda permanente por traducir el caos universal a esquemas científicos o artísticos.
En esta instancia las obras se presentarán simultáneamente y en el Pabellón Italia de la Bienal de Venecia, donde el soporte video las mostrará junto a las obras seleccionadas en cada uno de los 89 Institutos Italianos de Cultura de todo el mundo.
Producida por: Istituto Italiano di Cultura
:: Intervención | Foyer del Museo
Juan Martín JUARES
Vidrio
Las obras de Juan Martín Juares son pequeñas, íntimas, evocadoras, a veces revulsivas. Enuncian con desnudez el acto poético y su potencial transformador de lo social. Los materiales que utiliza Juares son simples y de bajo costo, los mismos que cualquier chico tiene a mano a la hora de dibujar. Sin embargo, su obra adquiere otra dimensión cuando el artista la piensa para una exposición; el espacio en el que la exhibe, juega un rol importante en el proceso mismo de la obra. Como hace en esta ocasión en el vidrio del foyer del museo, Juares ha intervenido el exterior de otros espacios, a fin de que el arte pueda ser visto por personas que no visitan habitualmente los museos. A su vez, el visitante del museo tiene otra perspectiva de estos dibujos, por los efectos ópticos que producen sus sombras en el piso. Para estos dibujos, Juares ha utilizado pintura blanca al agua, fácil de remover, y su temática explora el universo de los símbolos, con esa singular manera de dibujar que el artista ha desarrollado en una fructífera experimentación.
________________
ACTIVIDADES PARALELAS
** MAYO **
Jueves 12 de mayo — 18:30 hs.
Charla sobre la obra de Enio Iommi: El filo del espacio, con la Lic. María José Herrera y la Lic. Elena Oliveras
19:30s. | Patio | Inauguración. Grupo de rock: Sol de Noche
20:30 hs. | Sala 5 | Inauguración Especial de la muestra: Gate 15”, de Antonio Pio Saracino.
Entrada libre y gratuita
Viernes 13 de mayo — 18.30hs.
Sala 1
Recorrido por la muestra Sur: Cierre+apertura con el artista Gian Paolo Minelli y la curadora Florencia Malbrán.
Entrada libre y gratuita
Martes 17 de mayo — 19:00 hs.
Charla La curaduría en Córdoba y Latinoamérica, en el marco de la Semana de la Cultura en Córdoba y Arte Latinoamericano. Organiza: Fundación Melián.
Entrada libre y gratuita
Miércoles 18 de mayo — 19:00 hs.
Charla Verdad-libertad, arte y belleza a cargo del artista Eugenio Cuttica. En el marco de la Semana de la Cultura en Córdoba y Arte Latinoamericano. Organiza: Fundación Melian.
Entrada libre y gratuita.
Jueves 19 de mayo — 20:00 hs.
Ciclo de cine El Séptimo en el Caraffa presenta “Basquiat” , USA 1996 – Director: Julián Schanabel.
Entrada libre y gratuita
Jueves 26 de mayo — 20:00 hs.
Ciclo de Cine El Séptimo en el Caraffa presenta “Caravaggio” , Inglaterra 1986, Director: Derek Jarman.
Entrada libre y gratuita
** JUNIO **
Jueves 2 de junio — 19.30hs.
Ciclo de Cine El Séptimo en el Caraffa presenta “Modigliani” (UK) 2006, 128 minutos.
Director: Mick Davis
Reparto: Andy García, Elsa Zyberstein, Omid Djalili, Hippolyte Girardot, Eva Herzigova, Udo Kier, Susie Amy, Miriam Margolyes, Lance Henriksen
Entrada libre y gratuita
Sábado 4 de junio — 19:00 hs.
Reinauguración de la muestra Bienal de Venecia: El pabellón Italia en el mundo | Celeste Martínez Abburrá – Rosalba Mirabella – Natalia Segurado.
Entrada libre y gratuita
Jueves 9 de junio — 19.30hs.
Ciclo de Cine El Séptimo en el Caraffa presenta “Klimt” (Austria, Alemania, Francia, Gran Britania) 2006, 97 minutos.
Director: Raúl Ruiz, Guión: Raúl Ruiz, Herbert Vesely
Entrada libre y gratuita
Martes 14 de junio — 18:30 hs.
Charla Espacio de autogestión y circuito de auto-legitimación: diez años después A cargo de Fabhio
Di Camozzi, Agustina Pesci, Christian Román y Juan Martín Juáres.
Entrada libre y gratuita
Jueves 16 de junio — 19.30hs.
Ciclo de Cine El Séptimo en el Caraffa presenta “Vincent y Theo” (Países Bajos, Francia, Gran Britania, Italia, Alemania) 1990, 133 minutos.
Director: Robert Altman, Guión: Julian Mitchell
Entrada libre y gratuita
Miércoles 22 de junio — 18:45 hs.
Charla Imagen y pensamiento a cargo del artista Diego Arrascaeta y el Doctor en Filosofía Luis Ignacio García.
Entrada libre y gratuita
Jueves 23 de junio — 19.30hs.
Ciclo de Cine El Séptimo en el Caraffa presenta “Seraphine” (Francia, Bélgica) 2008, 125 minutos
Director: Martin Provost, Guión: Martin Provost, Marc Abdelnour.
Entrada libre y gratuita
Jueves 30 de junio
Ciclo de Cine El Séptimo en el Caraffa presenta “Sobreviviendo a Picasso” (EE.UU) 1996, 122 minutos
Director: James Ivory, Guión: Ruth Prawer Jhabvala
Entrada libre y gratuita
Fecha: Jueves 12 de Mayo — 19:30 hs.
Lugar: Museo Caraffa (Av. Poeta Lugones 411)
Entrada Libre y Gratuita
