Entrevista: JORGE ZIMA

CANCIÓN LLÉVAME LEJOS

Por Gloria Kreiman

El jueves 2 de junio se realizó una proyección especial de Boca de Fresa en el espacio INCAA de la Ciudad de Las Artes, como parte del lanzamiento oficial de la banda de sonido de la película, de la cual participan varios artistas cordobeses.

Boca de Fresa tuvo como “slogan” de presentación “¿Qué tan lejos puede llevarte una canción?” y, en este sentido, relata la aventura que lleva a Oscar (Rodrigo de la Serna) hasta un pueblo del interior de Córdoba para encontrar a quien sería el “ladrón” de derechos de una canción que pertenecía a su productora 30 años atrás. Es así como la música no sólo hace de intervención sonora sino también de protagonista de la historia.

Antes de la función, el director de la película Jorge Zima y la productora María Laura Giménez conversaron en Libros Alfonsina (la librería dentro de Alfonsina Resto-Bar de Barrio General Paz) con Bitácora de Vuelo sobre la producción del filme, su banda sonora y los próximos proyectos cinematográficos y musicales.

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– ¿Por qué Córdoba es tan protagónica en Boca de Fresa? En la banda de sonido, los actores, la localización… ¿Qué llevó a eso?

JORGE ZIMA: El proyecto Boca de Fresa es un proyecto que tiene mucho tiempo degestación. El cine tiene estas cosas, por las que a veces una película demora muchísimo en producirse. ¿Por qué Córdoba? Porque yo soy casi Cordobés, no nací acá pero hice toda mi escuela y la Universidad acá. Después viví varios años en Inglaterra y cuando volví me fui a Buenos Aires, donde ya hace muchos años que estoy. Pero digamos que uno recurre, en su imaginación, a cosas que conoce y entre esas están obviamente los paisajes que están en mi memoria, que tienen mucho que ver con Córdoba.  Creo que uno tarda bastante en incorporar los nuevos lugares a lugares sobre los que uno puede escribir, que siempre tienen que ver con algo muy arraigado, vividos por uno intensamente y con mucho conocimiento. Entonces cuando esta historia apareció en mi cabeza y abría un viaje a algún lugar, ese lugar inmediatamente fue Córdoba; era un lugar de sierras y obviamente era Córdoba. De un modo natural aparece Córdoba; como paisaje (que tiene que ver con la historia) y luego, obviamente, al empezar a pensar en la producción -junto con María Laura- tuvimos en cuenta a cordobeses como actores, para el equipo técnico, para músicos. Córdoba entró por todas partes en la película.

– ¿Cómo fue el proceso de creación de la banda de sonido con artistas cordobeses como “La Mona”, Los Cocineros? ¿Fue pensada especialmente para la película o ya había algunas cuestiones musicales dando vueltas previamente?

JZ: A la música la compuse absolutamente para la película. No usé prácticamente nada importante previo. Todo fue compuesto, escrito, mientras se hacía el guión (básicamente en un 80 por ciento). Luego ya más cerca de la realización de la película y al finalizar, se terminó de darle forma a eso a nivel producción: quiénes van a interpretar los temas (no estaba del todo definido), arreglar la música, pensar los sonidos, los arreglos. A esto lo hice mucho con otro músico que se llama Sergio Liszewski, con el que vengo yo trabajando en otro proyecto que se llama Equilibrio Inestable; y con él pensamos en cómo iba a ser la sonoridad. Dentro de esto, los músicos cordobeses aparecen naturalmente. Ya estaba el borrador de la canción Boca de Fresa (con un ritmo latino), pensamos que sería genial que sea tipo cuarteto y quién mejor que “La Mona”. Por suerte le mostramos el borrador de la canción, le encantó, me llamó y ahí nomás entre los dos la re-versionamos un poco. Se copó con el tema, se enganchó mucho en hacerlo -con todos sus músicos- en re-versionar o re-interpretar. Y ahora en esta presentación especial también aprovechamos para lanzar el CD con toda la música de la película. Esto es un trabajo especial porque en el filme algunas de estas canciones aparecen sólo fragmentariamente. Acá, incluso quien ya haya visto la película, va a descubrir un montón de música que ni se dio cuenta que estaba, la va a escuchar como canciones enteras. Fue toda una producción aparte terminar de hacer la música de la película.

MARÍA LAURA GIMENEZ: Cada vez que dice la palabra producción tiemblo. Hay una de las versiones de un tema de la “peli” en japonés, traducido realmente. Las actrices del videoclip son argentinas de origen japonés…

JZ: En el DVD aparece el videoclip entero. Y el que hacemos con “La Mona” (en el que actores, director y productores cantan la canción Boca de Fresa en un recital del cantante).

– Sí; y en relación a eso: Hacer la película, ¿fue tan divertido como parece?

JZ: Sí, muchísimo. Pero el rodaje, para el director que está involucrado en producción (como en mi caso y el de muchos directores que hacen cine independiente) es una cosa bastante estresante. Por más que había un muy buen clima y momentos de diversión, los que menos se divierten son la gente de producción y el director. Los demás se divierten pero uno está conduciendo un barco y siempre en medio de la tormenta…

MLG: No es que no te diviertas, lo que pasa es que hay momentos en los que es tan grande la presión, en las condiciones en las que suele filmarse acá. Si tenés buena onda la pasás bien, pero siempre con muchos límites.

JZ: Pero sí, se trabajó con muy buen clima…

MLG: Además convivíamos con los actores en nuestra casa, o sea que después del rodaje desayunábamos, cenábamos…

JZ: Eso salió muy bien. Fue una apuesta que podría no haber salido bien pero salió bárbaro. Yo creo que fue para bien (para mejor) de la película, que creo que transmite un poco eso. Tiene una frescura que tiene que ver con el clima con el que se hizo, sin duda.

– Y, particularmente, trabajar con artistas, músicos, estudios cordobeses, ¿cómo fue la experiencia?

JZ: Fue bárbaro. Fue natural. Fonzi, por ejemplo, (de Los Cocineros) participa como actor -hace un bolo- y además en la música de manera importante, porque hay dos canciones que tienen mucho que ver con la trama de la película (que son “A papá mono” y “Tu ausencia”, supuestamente grabadas en los años ‘70) que fueron hechas por Los Cocineros y cantadas por Fonzi. También hay otros músicos que hacen pequeños papeles en la película: Pucho Ponce de los Tekis, Sandra Baylac, Dura Beat y Juan Vattuone que tiene un papel casi co-protagónico y que además interpreta una canción muy importante, que tiene una producción especial para el disco (los temas en algunos casos se re-produjeron para el disco). Juan es un excelente músico y compositor de Tango, bastante conocido en un ambiente alternativo de Buenos Aires; en Córdoba menos, pero vale la pena que le presten atención…

MLG: Y Córdoba lo que tiene es poder sentarse a tomar un mate con las chicas de la Municipalidad (de La Calera, Saldán) y contarles lo que necesitás. Hay más predisposición…

– ¿Tienen pensado algo más respecto de la presentación de esta banda de sonido o algún otro proyecto?

JZ: Hay cosas para ambos lados. Como nos movemos en la música y en el cine, hay embriones de ambas cosas. Posibles proyectos de guiones, algunas historias, alguna coproducción con Brasil, pero todo es justamente embrionario. Lo mismo que con la música: Estoy con la idea de armar algo en Córdoba, convoqué a un músico de acá que se llama Diego Bravo. Con él estamos empezando a dibujar algunas ideas para canciones que yo tenía. Y seguir con las canciones, que es algo que yo vengo haciendo hace muchos años. Incluso en Córdoba yo toqué mucho, en todos los pubs y boliches de los ‘80. El cine me fue alejando por períodos largos de la música (aunque a veces hice música para películas). Pero hay una constante que es es volver siempre a la canción, que es algo que a mí me gusta especialmente. En Boca de Fresa se combinaron esas cosas: la película y las canciones. Hay varias cosas, pero siempre hay que “resetear”, empezar un poquito de cero y ver cómo seguir…

– ¿Dónde puede conseguirse la banda de sonido?

JZ: Queremos distribuirla lo mejor posible. Va a estar en las disquerías Edén, por ahora de manera exclusiva.

MLG: El disco incluye una versión inédita de Boca de Fresa por La Mona…

JZ: Otra versión distinta, con otra rítmica. Por eso queremos que el disco tenga su lugar propio, porque hay un trabajo importante. Es muy variado, quien lo escuche tiene que estar abierto a escuchar cosas que van por caminos totalmente distintos, porque no está pensado con la coherencia de un trabajo musical integral, sino en función de la película. Casi no incorporé música instrumental, incidental, porque había tanta canción; y la canción tiene una vida propia más autónoma… Y había muchas canciones que apenas se escuchan en la película y estaba bueno escucharlas de manera entera. Por eso el disco.

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+ Información sobre el trabajo de Jorge Zima y Boca de Fresa en:
www.jorgezima.com y www.bocadefresa.com