NUEVA INAGURACIÓN EN MUSEO MUNICIPAL
Este Jueves 23 de Junio, a las 19 hs, el Museo Genaro Pérez reabre sus puertas con propuestas más que atrayentes. En esta ocasión, se podrán apreciar esculturas del artista Luis Bernardi, y será el encargado de intervenir las ya clásicas ventanas del Genaro; y obras pictóricas de Raquel Forner, Celina Deleglise, y José Malanca.
Entrada Libre y Gratuita
:: LAS VENTANAS DEL GENARO
Dibujos x la ventana
Artistas: Luis Bernardi
lo previo de lo previo / el primer esbozo / lo que primero se plantea para iniciar el juego (dibujar)
la línea como estructura que contiene la palabra dibujada
la desestructura / el desdibuja_miento
rayar / rayar
** Luis Daniel Bernardi
(Monte Caseros, Corrientes, Argentina, 1965)
Luis Bernardi nace en Corrientes, pero se radica en la ciudad de Resistencia, Chaco, donde realiza sus estudios de “Maestro de Artes Visuales” en el Instituto Superior del Profesorado de Bellas Artes. Actualmente reside en la ciudad de Unquillo, provincia de Córdoba.
Ha participado de numerosas muestras colectivas e individuales en diferentes ciudades del país y en el extranjero. En el 2000 realizó obras públicas de carácter escultórico en la provincia de Córdoba: Monumento al padre Luis Monti y Sagrada Familia. En el 2002 recibe la mención especial del jurado en escultura Premio A.P.A.C. en el XIX Salón Provincial A.P.A.C. Córdoba. Entre los años 2007 y 2010 fue Director de la Casa Museo Lino Enea Spilimbergo.
Su obra forma parte de colecciones privadas de Argentina, España, Alemania y Estados Unidos.
:: RAQUEL FORNER
Curador: Jacques Martínez
Esta exposición de Raquel Forner muestra obras de las series del espacio, las últimas que pintó en su vida. Es posible gracias a la generosa invitación del Museo Genaro Pérez y la Fundación Forner-Bigatti cuyo objetivo es conservar y difundir la obra del matrimonio de artistas constituido por la pintora y el escultor Alfredo Bigatti. Esta fundación tuvo su inicio con la donación de obras que ella realizara en vida, más el legado testamentario que incluyó la casa taller que es hoy su sede. Desde hace más de veinte años realiza una notable labor de divulgación cultural sobre la base de la obra de los dos artistas.
Raquel Forner estuvo siempre involucrada con los grandes temas de su tiempo como con la serie España durante la guerra civil española y El Drama durante la segunda guerra mundial. A partir de 1958, con la serie Las Lunas, se comprometió con la aventura espacial, interés que reflejó en su pintura a partir de ese momento. Creía que el hombre, naturalmente malo, mutaría como consecuencia de su ingreso al espacio y se transformaría en un ser mejor. En su simbología el terráqueo es color gris, mientras que el mutante es de colores vibrantes. Parecería que, a medida que pasa el tiempo, su visión del hombre es cada vez más optimista
A la notable riqueza plástica de cada uno de sus cuadros se suma su capacidad para expresar ideas trascendentes con el lenguaje pictórico. Creo que esta es una de las evidencias importantes que podemos derivar mirando este conjunto de obras.
** Raquel FornerPintora y escultora argentina, nació en Buenos Aires en 1902. Se formó en la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y en la Academia Escandinava de Paris. Perteneció al movimiento “Grupo Florida”, y en el transcurso de su vida artística, evoluciona de un naturalismo a un expresionismo muy personal. Falleció en Buenos Aires en 1988..La obra de Raquel Forner se encuentra representada en la mayoría de las colecciones y Museos más importantes de nuestro país y del exterior como el Museo de Bellas Artes de Montreal, Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Fine Arts Museum of Dallas, Museo de New Orleáns, The University of Alabama (EE.UU.), The University of Texas Art Museum, Museo de Arte Contemporáneo de América Latina (O.E.A. Washington), Metropolitan Museum and Art Center (Miami EE.UU.), John K. Kennedy Center for the Performing Arts EE.UU.), Museum of Modern Art (New York, EE.UU.), Museo de Arte de la NASA, Washington, San Francisco Museum of Art EE.UU., entre otros..En el plano nacional fue galardonada con las más altas distinciones: Primer Premio Salón de Rosario 1940; Primer Premio Nacional de Pintura en el XXXII Salón Nacional de Bellas Artes, 1942; Premio Palanza otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes, 1947; Gran Premio de Honor XLV Salón Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1956, Gran Premio de Honor en la Bienal Americana de Arte, Córdoba, 1962, obtubo en el exterior la Medalla de Oro en la Exposición Internacional de París, 1937, y en 1951, fue nombrada miembro de la Royal Society of Arts of England..En sus más de 50 años de labor ininterrumpida, realizó innumerables exposiciones en nuestro país y en el exterior.
:: PARTES DE ALGUNA TOTALIDAD
Esculturas
** Luis Bernardi
formas puras / geométricas / líneas limpias máquinas que no hacen nada / pedacitos de historias / de vida / de símbolos / de acciones / de deseos / de pensamiento / de pensamientos ensamblar/ juntar pedazos en este caso y formar todo / de lo mínimo a lo máximo partiendo de lo mínimo llegar a un todos apoyado en una estructura / pero existe / pude existir la posibilidad de que esa estructura no este y se llegue a un todo integrar_desintegrar / antes explosión / mil pedacitos / ahora se juntan como las partículas de metal atraídas por un imán
nada tiene ninguna función [escultura por la escultura]máquina asociada a una función / a la producción (mundo de hoy si no producís no sos nada) ganchos / juntar pedazos / lo mismo que con el grupo anterior (repet- irse) ///////////////////////////////////////////////////////////////líneas con volúmenes / deformaciones /parte de algo que luego de un tiempo se junta con otro fragmento / forman un todo
cambio de direcciones / de sentido / de tamaño / de espesor
huellas que son llenadas/cambiadas = se borran
gestos / juego de la palabras / gesto humano y gesto de gesto de gesticular / gesto llevado a la escultura / acción sobre el material / garabatos cargados con volúmenes / un volumen o forma que se deforma / explota /se transforma / forma que esconde otra forma / quiebres / estallidos / deformaciones
pegar / juntar / doblar / pausa / razón / sin razón / ´ / ´ /
dejarse llevar por algo sin saber dónde vas a llegar / trabajar con un material rígido / madera / hacerlo parecer blando // pedazos que se juntan / uniones / se doblan / se estiran rollos / enrollar / desenrollar el deseo / lo incierto (porque a veces no se dobla como la razón quiere) / el gesto te va llevando a certezas móviles lo mínimo / lo simple (la línea) / dibujo /la línea como estructura que contiene la palabra dibujada rayar / rayar / algo quedará toda la obra atravesada por certezas / incongruencias de cualquier ser humano / o sea yo.
:: MICROESPACIO PLATAFORMA
Vestidos para mis muñecas
Celina Deleglise
Siempre remarque aquella conexión con la moda, la indumentaria y los géneros.
Personalmente creo que existe una afinidad notable, no puedo negarlo, pero hay algo más profundo que el mundo fashion en esta obra.
Mis collages y pinturas no son vestidos que se usen ni que se puedan utilizar, no poseen la figura excepcional de una modelo, ni son vestidos de las próximas colecciones.
Estas miniaturas son vestidos que remiten a juguetes, ropita de muñecas.
Creo además que un punto muy notable en mis composiciones es su tinte lúdico.
Desde que comencé con este proceso mi rol de artista se vio convertido en el de una diseñadora que jugaba a vestir pequeñas señoritas.
Muñecas tal vez, esos vestidos tenían mucho de juego.
Remarco además que mi proceso se nutre de elementos tanto personales, como sociales y culturales.Hace poco leí una frase del gran maestro Ernesto Sábato y pensé que podía tener lugar en mi obra.
El afirmaba “El artista debe ser mezcla de niño, de hombre y de mujer”.
Estas palabras me hicieron recordar que en algún momento me puse en el papel de niña y volví a vestir muñecas.
Sobre la técnica de Celina Deleglise
Celina utiliza en todas sus obras la imagen de un vestido. Se asemejan a los vestidos de muñecas, según dice ella misma. El recuerdo de infancia, el juego, las muñecas, dejan abierta la puerta a una búsqueda de sentido e interpretaciones variadas.
Superponer, pegar, ensamblar son las operaciones constitutivas que le permiten agregar las dimensiones expresivas de diferentes materiales que finalmente traduce en una pintura de mayores dimensiones.
El tema es una excusa, se transforma en una diseñadora de ideas, formas y elementos personales.
Lic. Mariana del Val – Curadora.
** Celina Deleglise
(Córdoba, Argentina, 1986)
Cordobesa por elección, oriunda de Rufino, Santa Fe. Eligió la docta para realizar sus estudios universitarios. Desde pequeña tomó clases con diferentes artistas: Marisa Caichiolo, Raquel Barra, Marcelo Rubio y Marcelo Fuentes.
En el año 2005 ingresa a la Facultad de Filosofía y Humanidades para cursar la carrera de plástica. Desde el 2007 al 2010 formó parte del Taller de Restauración Dr Domingo Biffarella, del Museo Municipal de Bellas Artes Dr Genaro Pérez.
VESTIDOS PARA MIS MUÑECAS es su trabajo final de la Licenciatura en pintura de la Universidad Nacional de Córdoba. Una serie de obras de tamaños diversos en las que, mediante la técnica del collage mezcla géneros, pintura, papeles confeccionando asi pequeños vestidos.
:: OTRAS LECTURAS – MIRANDO LA COLECCIÓN
Obras de la colección del Museo
Artista: José Malanca
VIAJEMOS
Proyecto para el Nivel Inicial de las Escuelas de la Municipalidad de Córdoba.
El proyecto VIAJEMOS, con la intención de ofrecer a los niños del nivel inicial la posibilidad de realizar un viaje imaginario a través de los paisajes del artista cordobés José Malanca, (lugar y fecha nacimiento y muerte).
El objetivo es que el niño, acompañado por personal del área pedagógica, se apropie de la obra de arte observada, relacionándose con ella de manera lúdica, viajando con la imaginación, construyendo un aprendizaje significativo.
Las obras seleccionadas del excelente paisajista corresponden a paisajes de Córdoba, que describen pictóricamente zonas serranas, probablemente conocidas por los niños, donde el artista se destaca por el manejo de la luz y queda de manifiesto la influencia del impresionismo con acento local.
Este viaje puede ser realizado por cualquier visitante, sin importar la edad.
Fecha: Jueves 23 de Junio — 19 hs.
Lugar: Museo Municipal Genaro Pérez (Av. General Paz 33)
Entrada Libre y Gratuita
