ESCULPIR EN EL TIEMPO
Este fin de semana, el CineClub Hugo del Carril proyectará, para los amantes del cine sovietico que no han tenido la fortuna de ver las películas de Andrei Tarkovski en la pantalla grande, algunas de sus mejores obras cinematográficas.
El más famoso director soviético desde Serguéi Eisenstein, Andréi Tarkovski es uno de los máximos representantes del cine ruso, cuyas películas son intensamente íntimas, ocasionalmente controvertidas, siempre hermosas en cada fotograma; y es por eso por lo que es considerado como un poeta del cine. Él se mostraba interesado en el hombre y su búsqueda de respuestas de la vida misma, la decadencia de la verdadera espiritualidad en la sociedad moderna y la incapacidad de la humanidad para responder adecuadamente a las demandas de la tecnología, que domina cada vez más todo el espectro de la vida humana.
Interesado en ir más allá del lenguaje cinematográfico —tal y como hiciera Serguéi Eisenstein a comienzos del siglo XX—, Tarkovski exploró nuevas formas de narrativa cinematográfica, que influyeron en la nueva generación de cineastas, y desarrolló una interesante teoría cinematográfica, a la que llamó «Esculpir en el tiempo». Él mismo destacaba una característica del cine: la capacidad de fijar el tiempo. A partir de esta idea, el cineasta debe esculpir un bloque de tiempo para dejar al descubierto la imagen cinematográfica. Después de El espejo, Tarkovski anunció que se dedicaría completamente a seguir las premisas dramáticas del filósofo Aristóteles: concentrar totalmente una historia en un sólo lugar bajo un sólo día «solar» (es decir, desde que sale el sol hasta que vuelve a hacerlo) en algún momento del tiempo. Sacrificio es considerada por muchos como el perfecto reflejo de la legendaria teoría cinematográfica de Andréi Tarkovski.
“Un crítico de cine, llamado Callisto Cosullich, observó, a la muerte de Tarkovski, cómo le habían bastado al realizador ruso siete largometrajes para conquistar un lugar muy elevado en la historia del cine. Siete podrían parecer pocos títulos para alcanzar tal preeminencia, observaba este crítico italiano, pero es que con cada uno de esos filmes Tarkovski había conseguido momentos de revelación cinematográfica genuina, hitos artísticos que los jurados de las competiciones internacionales reconocían otorgándole los máximos galardones, que eran luego corroborados por el público en todo el mundo, pues década tras década las salas de cine se han llenado para ver las películas de Tarkovski.
Ese lugar sublime en la historia del cine lo consiguió Andrei porque estaba convencido de la absoluta idoneidad de la materia cinematográfica para crear obras de arte capaces de influir en la sociedad, en la opinión de las gentes, en su modo de orientar la vida. Esto es lo que, desde hacía siglos en la civilización occidental, venían haciendo otras artes como la música o la literatura. Ellas habían hecho el mundo mejor, más habitable para los hombres, según Tarkovski; sin la música o la literatura habría habido más destrucción, más masacres todavía, mayor desprecio a los hombres. Pues bien, el cine tenía que contribuir, en la mente de Tarkovski, a esa mejora del mundo por medio de la cultura y de la creatividad. Era, según Andrei, cuestión de creer en el gran potencial del cine y de ponerse a trabajar sin admitir ninguna concesión al éxito que no fuera el de la brillantez de los resultados artísticos”.
(Rafael Llano, El cine y el poder transformador de la belleza, 2003).
:: Jueves 17 de Noviembre — 15:30 hs.
:: Sábado 19 de Noviembre — 20:30 hs.
LA INFANCIA DE IVÁN
(Ivanovo detstvo, URSS, 1962, Digital, 91’, ATP)
Dirección: Andrei Tarkovski. Con Nikolai Burlyayev, Valentin Zubkov.
Últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. En las orillas del río Dnieper, un niño de 12 años, de nombre Iván, se dirige al campamento soviético para informar la posición de las últimas estacadas alemanas. Una vez allí, rechaza la orden de asistir a la escuela militar para proseguir sus tareas como rastreador.
› León de Oro- Festival de Venecia 1962.
:: Jueves 17 de Noviembre — 17:15 hs.
:: Sábado 19 de Noviembre — 22:30 hs.
ANDREI RUBLEV
(Andrei Rublev, URSS, 1966, Digital, 175’, ATP)
Dirección: Andrei Tarkovski. Con Anatoli Solonitsyn, Iván Lapikov.
A principios del siglo XV, el monje pintor Andrei Rublev acude junto con sus compañeros a Moscú, para pintar los frescos de la Catedral de la Asunción del Kremlin. Fuera del aislamiento de su celda, pronto comienza a percatarse de las torturas, crímenes y matanzas que tienen aterrorizado al pueblo ruso.
› Premio de la Crítica Internacional -FIPRESCI- Festival de Cannes 1969.
:: Jueves 17 de Noviembre — 20:30 hs.
:: Sábado 19 de Noviembre — 15:30 hs.
SOLARIS
(Solyaris, URSS, 1972, Digital, 160’, AM13)
Dirección: Andrei Tarkovski. Con Natalya Bondarchuk, Donatas Banionis.
La misión Solaris ha establecido su base en un planeta que parece albergar algún tipo de inteligencia. Un científico viaja hasta allí para sustituir a otro que ha desaparecido. Descubrirá entonces una realidad alternativa.
› Premio de la Crítica Internacional -FIPRESCI- y Gran Premio del Jurado – Festival de Cannes 1972.
:: Jueves 17 de Noviembre — 23:30 hs.
:: Sábado 19 de Noviembre — 18:30 hs.
EL ESPEJO
(Zerkalo, URSS, 1975, Digital, 102’, AM13)
Dirección: Andrei Tarkovski. Con Margarita Terekhova, Filipp Yankovsky.
Un hombre habla con su esposa sobre su situación actual y los motivos por los que se han distanciado. Un pasado que es el suyo, pero también el de un país y el del acontecer mundial.
:: Viernes 18 de Noviembre — 15:30 hs.
:: Domingo 20 de Noviembre — 20:00 hs.
LA ZONA
(Stalker, URSS, 1979, Digital, 156’, AM13)
Dirección: Andrei Tarkovski. Con Aleksandr Kaidanovsky, Alisa Frejndlikh.
Stalker es un hombre aparentemente rústico, cuyo oficio es hacer entrar a forasteros curiosos en la zona, una región envuelta en el enigma donde se cree que descendió una nave extraterrestre.
› Premio del Jurado Ecuménico – Festival de Cannes 1980.
› Premio del Público – Fantasporto 1983
:: Viernes 18 de Noviembre — 18:30 hs.
:: Domingo 20 de Noviembre — 23:00 hs.
NOSTALGIA
(Nostalghia, URSS, 1983, Digital, 121’, AM13)
Dirección: Andrei Tarkovski. Con Oleg Yankovskiy, Erland Josephson.
Andrei Gorèakov es un poeta ruso que se encuentra recorriendo Italia investigando las vivencias de un compositor del siglo XVI. Con él viaja Eugenia. Ambos se toparán en el camino con el apocalíptico Domenico.
› Premio de la Crítica Internacional -FIPRESCI- Premio del Jurado Ecuménico y Premio a Mejor Director – Festival de Cannes 1983.
:: Viernes 18 de Noviembre — 23:00 hs.
:: Domingo 20 de Noviembre — 17:00 hs.
EL SACRIFICIO
(Offret, URSS, 1986, Digital, 143’, AM13)
Dirección: Andrei Tarkovski. Con Erland Josephson, Susan Fleetwood.
Alexander, un veterano dramaturgo convertido en distinguido crítico teatral, festeja su cumpleaños con sus familiares y amigos en su casa de campo. De repente, la tierra tiembla, unos aviones de combate rompen el clima de la reunión.
› Premio de la Crítica Internacional -FIPRESCI- Gran Premio del Jurado y Premio del Jurado Ecuménico – Festival de Cannes 1986.
:: Domingo 20 de Noviembre — 15:30 hs.
UN DÍA EN LA VIDA DE ANDREI ARSÉNEVITCH (Andrei Tarkovski)
(Une journée d’Andrei Arsenevitch, Francia, 2000, Digital, 55’, ATP)
Documental dirigido por Chris Marker.
Enero de 1986. El cineasta ruso Andrei Tarkovski, que viene de terminar el rodaje de EL SACRIFICIO, ha ingresado ya en una fase avanzada del cáncer que acabará con su vida y permanece postrado en la cama de su habitación. En esas condiciones, en una carrera de la vida contra el tiempo y la muerte, intenta acabar el montaje de la que será su última película. Algunos años después, Chris Marker recupera esas imágenes para trazar un bellísimo retrato de Tarkovski, cineasta y persona, perseguido a través de los destellos de su cine.
Lugar: CineClub Hugo del Carril (Bv. San Juan 49)
Valor de las Entradas: $ 10 general – $ 1 para socios
