CICLO DE UNIPERSONALES
En junio vuelve el teatro al Centro Cultural España Córdoba un ciclo denominado «Un actor se prepara», el cual plantea la problemática y desafíos que debe encarar el actor al enfrentarse en soledad con el público.
Las cuatro obras protagonizadas por un solo actor son producto de investigaciones escénicas y/o visuales que pretenden a acercar al público nuevos formatos y estéticas de exhibición en espectáculos que conjugan lo experimental con clown, circo, danza e improvisación, entre otros.
El ciclo se ofrece todos los jueves de Junio a las 20:30 hs. con bono artista general de $30 y de $20 para estudiantes y jubilados. Cupo limitado, pueden adquirirse de manera anticipada en el CCEC.
Jueves 7 de Junio :: 20:30 hs
«BASADA en hechos reales»
Lo real en su estado más crudo nos genera esa sensación tan particular en la que se mezclan, sin contradecirse, horror y fascinación.
Si quisiéramos exponer la crudeza del cuerpo, bastaría con desgajar sus partes e ir quitando capas para poder ver la carne, los músculos, las venas, los órganos, las articulaciones, los huesos. Pero la crudeza del alma sólo se hace visible en el cuerpo de los actos. El cuerpo es complejo pero unívoco, terreno, caduco. El acto es ambiguo, efímero, pero su influencia perdura en el entorno y transforma el universo sobreviviendo a su actor.
¿Qué ocurriría si nos encontráramos con un ser que carece de alma? Podemos ver cómo desnuda su cuerpo dejándonos ver la realidad. Pero es una realidad que siempre falla y en su error constituye una nueva realidad que vuelve a fallar hasta el infinito. ¿Qué es lo que motiva a este cuerpo desalmado a desplegar esta serie de actos absurdos? Quizás el intento de encontrar en sí una realidad que dé sostén a su existencia. Pero en este eterno giro en falso, la única realidad parece ser la nada.
Este espectáculo cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, el CCEC y el CEICyT.
BLOG http://basada-enhechosreales.blogspot.com/
Actuación y Dramaturgia: Gastón Palermo
Dirección: Miguel Israilevich
FX: María E. Poy
Diseño de iluminación: Gastón Calvi
Fotografía: Agustín Mare
Vestuario: Gastón Palermo
Colaboración Artística: Cecilia Priotto, Graciela Frega, Oscar Rojo, Nora Pessolano.
+ acerca de Gastón Palermo:
Lic. en Teatro de la Universidad Nacional de Córdoba. Trabaja como actor, bailarín y docente en Cba. y Bs. As.
1986. Como actor y creador participó en festivales nacionales e internacionales de teatro como el MERCOSUR y PULSO URBANO de danza contemporánea en paisajes Urbanos. En el 2008 integro el elenco universitario de la UNC y fue nominado mejor actor por Cortos de Genios Tarjeta Naranja; en el 2009 La U.N.C le otorga una distinción por su excelencia académica y trabajo actoral y en el 2010 es becado por el CEICyT para su proyecto de investigación de tesis. Desde ese año trabajó y se formó en capital federal, estrenando como intérprete ¨El Carnaval de los Animales¨ dirigida por Oscar Aráiz, «Viaje de un Largo Día Hacia la Noche» dirigida por Villanueva Cosse en el Complejo Cultural San Martín, «BASADA en hechos reales» unipersonal de su autoría dirigido por Miguel Israilevich, apoyado por el FNA y CCEC, y ¨Hasta que se Hagota¨de Fabiana Capriotti. Su último trabajo fue colaborar en la dirección artistica de ¨En el Ruido¨, un proyecto de Rakhal Herrero y Diego Velazquez. Además de filmar varios ficcionales y publicidades.
:: Jueves 14 de Junio :: 20:30 hs.
«Lady Ladilla en… Alimañas»
La idea central del espectáculo es la ironización acerca del género femenino y sus contradicciones a partir de este personaje-clown que se relaciona con su entorno intentando conservar su carácter de mujer pero a la vez renegando de ella en escenas típicas como el casamiento, el embarazo, el alumbramiento, la alimentación, la sexualidad.
Lady Ladilla está sola en el mundo. Perdida en el salvaje universo de su imaginario, todos sus amigos, alimañas y demás, tienen un destino fatídico, al igual que el suyo. Su vida cabe dentro de un pequeño baúl, pero su sensibilidad es grande, y peligrosa.
Unipersonal de clown, circo y danza. El espectáculo tiene formato callejero y adaptación a sala y una duración de 40 minutos. Apto para todo público.
Actuación y autoría: Guillermina Farías Wagner
Dirección artística: Juan Manuel Domínguez
Dirección general: Celeste Lozada
Grupo: Circo Zeta teatro
+ acerca de Guillermina Farías Wagner:
Se recibió como licenciada en Comunicación Social en el año 2008, realizando luego un posgrado de Dramaturgia en la Universidad Nacional de Córdoba con Soledad Gonzales, Gonzalo Marull y Ariel Dávila. Estudio teatro durante dos años en Espacio Cirulaxia con Elena Cerrada y Gastón Mori, perfeccionándose en las técnicas de clown y comicidad en seminarios con Jesús Jara, Hernán Gené, Payaso Chacovachi, Pablo Micozzi, entre otros.
Su aprendizaje de técnicas de circo como malabares y acrobacias de suelo y aéreas fue realizado en distintas escuelas y talleres de Europa y Argentina como Carampa Escuela de Circo (Madrid), y con profesores como Cecilia Martinesse y Martin Carela, sobre la base de danza contemporánea que incorporó en el taller anual con Carina Bustamante durante tres años.
Participó como actriz y realizadora como parte del grupo Circo Zeta en los espectáculos “Truculentos” y “Alimañas” y se presentó como artista circense y directora técnica de aéreos en “Rho: una idea acerca de la pezantés” (Grupo Levelibular) y “Un Argentino en Paris” (Lakao Producciones de José Castro) presentado este ultimo en el Paláis de Festivals de la ciudad de Cannes.
:: Jueves 21 de Junio :: 20:30 hs.
«La tenia saginata» – El regreso
Unipersonal basado en notas periodísticas de interés general aparecidas en diferentes medios. Propone espiar la cotidianidad a través de noticias «increíbles» y hacer una revisión crítica de nuestra historia.
Actuación: Renzo Fabiani
Dirección: Willy Ianni
Realización gráfica y maquillaje: Renzo Fabiani
Diseño Gráfico: Mariano Jean-Charles
Asistencia técnica: Marina Badino / Pablo Amer
+ acerca de Renzo Fabiani:
Es actor, director, autor, escenógrafo, docente teatral y arquitecto. En 1985 comienza formación con reconocidos maestro (Lisandro Selva, Willy Ianni). Desarrolla su tarea como actor en destacadas obras teatrales, de variados estilos y recorre diferentes festivales nacionales e internacionales. Es distinguido con el Premio Federal en Artes Escénicas y la Mención Especial Federal en Artes Escénicas, por su obra ‘’Ortóptero (operativo encendedor) en Buenos Aires, año 2004, premio Mejor Actor de Unipersonales 2008, con su obra El Cetro en Ciudad de Córdoba y Premio Mejor Autor Nacional Vivo – unipersonales- (Argentores, Bs As, 2009) por la misma obra y Premio ‘’Juan Filloy’’ a la trayectoria, entre otros.
Dirige obras infantiles (‘’Oiga Chamigo Aguará’’, ‘’La fragata del capitán escarlata’’) y para adultos (‘’Ortóptero -operativo encendedor-’’, ‘’Karaoke’’).
Es autor de obras estrenadas, entre las que se encuentra ‘’Ortóptero (Operativo Encendedor) ’’, ‘’El Cetro’’, ‘’La Tenia Saginata, el Regreso’’ (en coautoría con W. Ianni) y ‘’Aserrín y cabernet’’. Participa de largometrajes como ‘’Implacable’’, ‘’El mar de mora’’, ‘’El Jardín Primitivo’’, etc. y en las series televisivas ‘’Museo Coconut’’ (Madrid, 2010) y ‘’La Purga’’ (Cba. 2011). En el 2008, la editorial Comunicarte publica su libro: ‘’Teatro en la Cárcel’’ Como docente se desempeña en institutos con emergentes sociales especiales, en situación de encierro, exclusión y vulnerabilidad social a través de Ministerio de Educación. También se desempeñó como docente teatral en la cárcel de mujeres de Cba. a través de la Secretaría de Derechos Humanos (2009) y en la Tecnicatura Superior de Técnicas Teatrales de la provincia de Córdoba (2005-2010). Autor de la curricula (vigente) de Educación Teatral para escuelas nocturnas con adolescentes y adultos de nivel primario, que dependen del Ministerio de Educación de la Provincia de Córdoba, Argentina. Actualmente desarrolla el seminario-taller actoral ‘’El cuerpo en el espacio’’ a través del Consejo Federal de Inversiones (Rio Cuarto, Stgo. Del Estero 2011).
:: Jueves 28 de Junio :: 20:30 hs.
“Había algo en el aire… Fernando”
Unipersonal de carácter tragicómico basado en la cultura cinéfila del animé y el cliché de la heroína moderna. Una mujer despechada planea vengarse de su ex marido y su actual mujer. Una bomba, un sable y una canción son sus únicas armas. Contra el dolor, la rabia, su único remedio: la venganza.
Actuación: Lucía Márquez
Música Original: Gabriel Eduardo Dujovne
Arte: Silvana Pietronave
Diseño de Luces: Celeste Lozada
Técnica: Aída del Valle Romero, Celeste Lozada y Micaela Moreno Magliano
Asistente de Dirección: Micaela Moreno Magliano y Aída “Lali” Romero
Dirección: Celeste Lozada
Producción y Prensa: Micaela Moreno Magliano
Producción Ejecutiva y Realización: CUCHIFLAI TEATRO
+ sobre Cuchiflai Teatro:
Los orígenes de CUCHIFLAI TEATRO se remontan hacia el 2003, año en el que se conocen los integrantes durante el desarrollo de sus estudios teatrales. Inician sus actividades realizando espectáculos callejeros, participaciones en varietés y espectáculos de café concert. El estilo “circense” como los malabares y actuaciones de carácter “clownesco” y la improvisación como método de composición son la base de la creación teatral en estos comienzos.
Funciones: Jueves 7 – 14 – 21 – 28 de Junio :: 20:30 hs.
Lugar: Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40)
Bono Contribución: $ 30 general | $ 20 estudiantes y jubilados – Cupo limitado
