PERÚ PRESENTA TRES OBRAS DE TEATRO FISICO
El teatro latinoamericano, llega desde Perú a través del Grupo Cuer2, que ofrecen 3 obras de su repertorio que investigan en torno a una teatralidad que busque respuestas corporales: “Hebras”, “Interruptor” y “Palintrópolis”.
Dirigidas por Roberto Sánchez Piérola e interpretadas por Roly Dávila y José Luis Urteaga, el Viernes 27 de Julio a las 21:30 hs. se presenta “Palintrópolis”, un contundente retrato de nuestra caótica y salvaje ciudad (2006). El Sábado 28 de Julio a las 21:30 hs. sube a escena “Interruptor” una acertada denuncia contra el progresivo aislamiento del ser humano, en contraste con los últimos avances tecnológicos (2008), y el Domingo 29 de Julio a las 21:30 hs., cierra con “Hebras”, el último montaje es el más radical que se les haya visto últimamente.
:: Domingo 29 de Julio :: 21:30 hs.
HEBRAS
Duración 45 minutos
Obra de teatro físico que partió de la pregunta por el amor y se desarrolló siguiendo dos líneas de investigación. Por un lado, la experimentación en el espacio acerca del concepto de gravitación, que nos llevó a explorar lo que ocurre cuando los cuerpos se acercan y alejan, se juntan y separan, se atraen y rechazan. De este modo se fue creando la metáfora sobre las frágiles hebras que nos unen pero también se rompen constantemente, esos hilos que siempre estamos tratando de anudar y a veces enhebrar en agujas que hieren y atraviesan nuestras tramas. Por otro lado, indagamos en el mito platónico del andrógino, narrado por Aristófanes en “El banquete”, que nos llevó a explorar el aspecto imaginario del asunto, el impulso incesante del ser humano por buscar al otro en tanto complemento, como un opuesto con el cual es necesario establecer un contacto e interacción que de algún modo nos haga sentir otra vez completos. Así, llegamos a una obra que, a través de poderosas imágenes y secuencias, aborda de manera simbólica los diferentes juegos de poder que se producen en el encuentro con los demás. Las relaciones humanas a nivel personal se desnudan y evidencian en lo que viene a ser nuestra puesta en escena más íntima. En ella, toda expresión se realiza con el cuerpo: las palabras quedan sobrando. El montaje apuesta por lo ritual, con el público sentado alrededor de dos actores enmascarados, y música de cuerdas en vivo.
:: Sábado 28 de Julio :: 21:30 hs.
INTERRUPTOR
Duración 45 minutos
La obra es una creación colectiva producto de dos años de investigación y experimentación. La historia gira en torno a dos niños que se pierden en el proceso de aprender a comunicarse como los adultos, por medio de celulares e internet, alternando sus juegos con la televisión y el chat. Es una mirada crítica al modo en que muchas veces nos vemos atrapados y aislados por los medios de comunicación.
Los CUER2 buscamos un lenguaje propio del teatro que además cuestione y responda a nuestro contexto. En esa búsqueda prendimos y apagamos celulares, computadoras, televisores, etc. hasta quedar deslumbrados por lo lejos que estamos cuando estamos cerca. Y apareció la pregunta por el público, por ustedes que nos ven como si no estuvieran ahí.
Con esta puesta en escena nos preguntamos hasta qué punto las formas en que el hombre se comunica hoy son también las formas en que se aísla. El montaje de este ritual – ¿este juego? – es el resultado del trabajo creativo de todos los miembros del grupo en el espacio teatral. A través de lo físico empezamos a construir la historia de dos niños que aprenden a ¿comunicarse?
:: Viernes 27 de Julio :: 21:30 hs.
PALINTRÓPOLIS
Duración 50 minutos
Los CUER2 buscamos un lenguaje propio del teatro que cuestione y responda a nuestro contexto. En esa búsqueda nos topamos con la ciudad como tema ineludible. Ella pasa por nuestro cuerpo a cada momento, caótica y sin orden aparente. Preguntas como ¿Lima existe?, ¿cómo se relacionan sus habitantes?, ¿quiénes son los limeños?, ¿dónde está la contaminación? y ¿quién cuida la ciudad? fueron puntos de partida para esta nueva experiencia artística. Con esta puesta en escena nos preguntamos por el hombre-en-la-ciudad hoy: sus conflictos, miedos, deseos, actitudes, formas de pensar y vivir.
El montaje de este ritual es el resultado del trabajo creativo de todos los miembros del grupo en el espacio teatral. A través de lo físico empezamos a construir la historia del joven Francisco, homónimo del fundador, traído a una ciudad violenta. En ella paulatinamente perderá su capacidad de respirar al verse enfrentado a las diversas vejaciones de sus habitantes encarnados en dos seres monstruosos y grotescos. Recogimos los textos de la propia ciudad, luego los digerimos, y ahora se los devolvemos. El trabajo con máscaras ha sido fundamental en la elaboración de una obra a partir de una ciudad cuyo símbolo es la famosa “tapada”. Por ello no presentamos personajes sino “figuras”. Cualquiera puede ser una de ellas.
La obra busca sacudir la conciencia social trasformando su conformismo y permitiendo mirar su entorno con nuevos ojos, sensibles a la violencia y ya no indiferentes. Bajo la estructura de un ritual que empieza y termina con estos actores que se ponen las máscaras llevándonos a un mundo re-creado, simbólico y ritualizado que nos devuelve más de un referente actual que trasciende lo local tratando temas que en tiempos de globalización nos incumben a todos: contaminación ambiental, violencia social y ruptura generacional; entre otros. Hay un intento de acercamiento entre la escena teatral y la escena social que en la mayor parte de la obra logra su cometido.
Los elementos de trabajo escénico resultan efectivos: máscaras blancas grotescas, vestuario negro, blanco y gris las bolsas del requerido aire y una música de cortina. Las máscaras permiten la composición de personajes esperpénticos que abren posibilidades para arriesgar más en el tratamiento de las temáticas (contaminación ambiental, violencia social y ruptura generacional) porque se juega con el humor, con lo absurdo, con los límites. Estos sátiros enmascarados que parodian muy bien las costumbres violentas de la urbe o visto con otros ojos, los lastres de una sociedad de doble discurso, en la que
los jóvenes no son llamados a tener una presencia positiva sino a defenderse ante la agresión de la urbe. Sin embargo, es en el enfrentamiento de la máscara y la no máscara (Francisco no lleva máscara) que la obra da un salto distanciándonos de la algarabía que podría crear una parodia; estampándonos contra la realidad.
+ acerca de Roberto Sánchez-Piérola
Fundador del Grupo de Teatro CUER2. Autor de once obras teatrales, todas ellas estrenadas y dirigidas por él mismo. Antes de constituir CUER2, dirigió, entre otras, “Busca un nombre en el silencio”, publicada en la antología “Dramaturgia Peruana” editada por la Purdue University Calumet en 1999, y ganadora del primer premio del Segundo Festival de Teatro Peruano-Norteamericano en 1997. Con CUER2 dirigió “Víctimas”, ganadora del Primer Festival de Teatro Universitario Sanmarquino (1999), “Seguros”, finalista del Séptimo Festival de Teatro Peruano-Norteamericano el 2004, y “Sobre el encierro y debajo”, entre otras. Tres de sus obras han sido presentadas en giras y festivales internacionales de teatro fuera del país, en Ecuador, Chile, Argentina y EEUU. Fue uno de los dramaturgos de “Webs We Weave”, proyecto de escritura dramática organizado por la BBC y el Royal Court Theatre de Londres. También ha dirigido al grupo de teatro inglés The Good Companions (Lima) y ha participado como ponente en el Primer Coloquio de Estudios Teatrales y Performativos (Lima, 2008) y en el Primer Congreso Internacional de Teatro Contemporáneo (Lima, 2009). Ha dirigido la Revista de Literatura “Dedo Crítico” y ha publicado tres poemarios. Su cuarto poemario, “Cesión de la palabra” (aún inédito), ganó el Concurso Dorian de Poesía 2005.
Sobre CUER2
Es un Grupo de Teatro independiente creado en 1999. Investigan en torno a una teatralidad que busque respuestas corporales y contextualizadas a las diferentes inquietudes que constantemente se plantean. Su propuesta artística los llevó a ser ganadores del Festival de Teatro Universitario Sanmarquino (1999), finalistas del Festival de Teatro Peruano Norteamericano (2004) y a representar al Perú en diversas ocasiones como en el Encuentro Internacional de Maestros y Escuelas de Teatro en Quito, Ecuador (2005), en el Festival Internacional de Teatro de Calama, Chile (2009), en el Festival UPA al Teatro en Iquique, Chile (2007 y 2009), y en los festivales de Acciones Escénicas (2006 y 2008), UCSUR de Teatro Internacional (2009) e Internacional de Teatro de Grupo (2011) en Lima, Perú. Así mismo, han realizado giras a Córdoba, Argentina (2011), y a Estados Unidos (2012), donde se presentaron en Nueva York y realizaron residencias en las Universidades de Slippery Rock, Wooster y Connecticut.
Además de las intervenciones que realizaron en diversos lugares de Lima, han llevado a escena ocho montajes creados por nosotros mismos. Las obras se han representado en teatros, auditorios, colegios, universidades, bibliotecas, museos, centros culturales y espacios abiertos. En estos doce años de trabajo constante y profesional, el grupo ha venido creando una cuestionadora y arriesgada propuesta artística. Su trabajo ha sido reconocido por instituciones como el Movimiento de Teatro Independiente peruano, la página de crítica teatral El Oficio Crítico y la Municipalidad del distrito de Comas, en Lima. El grupo trabaja por laboratorios, sesiones experimentales de teatro que valoran el proceso por sobre el producto y que se caracterizan por ser un espacio de permanente búsqueda e investigación teatral.
Lugar: Sala Azucena Carmona – Teatro Real (San Jerónimo 66)
Valor de las Entradas: $ 40 general – $ 30 jubilados y estudiantes.
