DIFUNDIENDO ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS
El día Jueves 6 de Septiembre a las 19 hs. se inaugura la muestra radar.12.4 con los jóvenes artistas locales Cecilia Moyano, Mariquita Quiroga, Pablo Accinelli y Juan Suarez.
Esta muestra es la cuarta del año en el marco del programa expositivo “radar”. Este programa iniciado en el 2008, tiene por objetivo difundir y promover las producciones de artistas contemporáneos residentes en la provincia de Córdoba, cuyas prácticas se orienten a la construcción de discursos transgenéricos o cruces entre disciplinas que operan en las fronteras de sus respectivos campos, visuales, audio visuales y diseño en sus diferentes categorías.
Los artistas locales convocados a este programa son parte del rastreo permanente que realiza el CAC en busca de referentes que habitan el espacio de nuestra identidad contemporánea. Esta será la última exposición del año de “radar”, que a lo largo de estas 4 ediciones de 2012, da lugar de exposición a 15 artistas locales.
Durante la inauguración, el Sr Carlos Plutman musicalizará el evento. Y a la hora 21 se presentará la banda de rock y blues Se Abre, integrada por Nacho Zablocki en voz y guitarra; Federico Bollea en voz y bajo; Leo Bollea en guitarra y Rodi Zarza en batería.
Sobre las obras:
Mamá
Cecilia Moyano / Instalación – Work in progress – transfer.
Una muñeca de 35 cm de alto, ubicada dentro de un bloque de hielo. Textos impresos en telas, mediante transfer, ubicados en una de las paredes de la sala, intercalados con prendas de la muñeca.
El tema trabajado es el de la soledad, ausencia, pérdida, vacio y el dolor. Todo se vincula con el frio… ante el vacío, con la ausencia del calor, la necesidad de abrigo ó quizás girando la percepción ya que el frio protege y no deja que algo se pudra (morgue). Un frio que guarda a eso que en algún momento volverá a encenderse o de aquello que lo congeló el olvido y está a punto de despertar.
El ambiente se encuentra casi en penumbras…la luz se presenta difusa. Es una obra efímera, ya que no está protegida, se encuentra a merced de la temperatura, tendiendo a descongelarse. Ese devenir de la misma ese el otro paso de la obra…que mostrará la reacción ante el volver a la vida real y tomarla en acción, ya lejos del abrazo del hielo. Todo este devenir estará documentado y compartido mediante las redes sociales:
https://www.facebook.com/bycemoyano (poner “me gusta” para recibir las actualizaciones)
+ acerca de Cecilia Moyano:
Es alumna finalista de la Licenciatura en Grabado, Facultad de Artes UNC. Es docente de Arte Infantil y realiza actividades relacionadas con el diseño, particlarmente el de indumentaria. Entre sus exposiciones se distinguen: NeoPop en Córdoba (colectiva, Paseo del Buen Pastor, Córdoba, 2011); Chateau Loading (proyecto seleccionado por convocatoria, Chateau CAC, 2010). Participó de la exposición Premio Estimulo a Jóvenes Creadores, (Chateau CAC, 2005) y obtuvo el 3º premio orden de merito, Premio Estimulo Jóvenes Creadores, en diseño de indumentaria, 2006.
La reina del carbón (que encogió su reino)
Mariquita Quiroga
Una oda al material.
“…A la voz de la Industria poderosa, abandona, cual Lázaro, su tumba,
y a más vida resurge esplendorosa…” Melchor de Palau
Frágil, quebradizo, sucio, noble, … como un paciente opero bajo el filo del bisturí, buscando sus formas, haciéndome parte de sus partículas me envuelve en su mundo, el se desintegra en mis manos, se trasforma acostumbrado a convertirse en muerte, en polvo, en energía.
La obra consta de 5 objetos escultóricos realizados en carbón, el mismo que se compra en cualquier almacén. Medidas variables entre 35 a 60 cm.
+ acerca de Mariquita Quiroga:
Licenciada en Grabado (UNC, 2011); estudió Restauración de pintura de caballete (Museo Genaro Perez, Córdoba, 2010) y Dibujo Técnico, decorativo y publicitario (Colegio Monserrat, UNC, 2002). Exposiciones destacadas: Perdidos en ninguna parte (Museo Genaro Pérez, 2011); Premio Avón, seleccionada (C.C.Borges, Bs. As., 2011); IV Premio de Pintura Bancor (Museo Evita, 2011); Arte a cada Paso, (Paseo del Buen Pastor, 2010); Imagen y poesía erótica (Consejo Provincial de la Mujer, 2008); Premio Argentino de artes visuales Fundación OSDE (Museo Caraffa, 2006).
http://mariquitaquiroga.blogspot.com.ar/
4,9% volumen y su contenido
Pablo Accinelli
Cuando Luis Felipe Noé dice que la obra de hoy es el despelote y aclara que el despelote puede constituirse en sí mismo en una imagen y la compara con la compleja red de relaciones que plantea el mundo actual, habla de la obra tal cual la plantea Pablo Accinelli. Complejas relaciones dialogales entre formas que se superponen, dando lugar a nuevas formas. La imagen se construye por transparencia y superposición. Todo se vuelve ambiguo. La imagen no concebida como reproducción, ni representación, sino como un conjunto de diversidades que se entrecruzan y se mezclan, de algún modo los objetos interactúan en este ensamble de personajes que al superponerse se vuelven soporte de otros personajes. Aunque el artista busca una identidad dentro de su imagen lo hace desde lo que el mismo considera original y diverso.
Texto de Lic. Mariana del Val
+ acerca de Pablo Accinelli:
Licenciado en Pintura y Profesor en Artes Plásticas (UNC). Exposiciones: GRADUarte, Muestra de Artes Visuales de Graduados UNC (en 2012, 2009 y 2008); Verde, violeta y naranja (CePIA, UNC, 2011); Expotrastiendas, Decima Edición Feria de Artes (Buenos Aires, 2010); La Cosa (Galería de Arte Pabellón Argentina, UNC, 2009); Argentina Pinta Bien, Santiago del Estero (Museo Ramón Gómez Cornet, 2009). Distinciones: Cuarto premio en 1° Salón Regional de Pintura del NOA, Otra mirada (Fundación Cultural Santiago del Estero, 2010); Segundo premio en XVII Concurso de Pintura (Fundación Cultural Santiago del Estero, 2008).
“deci-doce”
Juan Suarez
Juan concibe estas pinturas como un conjunto de sensaciones expresadas en un objeto con forma de cabeza, que se vuelve personaje, que se vuelve autorretrato, que piensa, que recuerda. Este personaje autorreferencial, de múltiples personalidades se ve atrapado en diferentes situaciones. Cada lugar de representación se convierte en una serie de escenas ambiguas plagadas de ironía manteniendo el tema como elemento estructural. El planteo propone para el espectador la posibilidad de sentirse protagonista, así el que mira se vuelve personaje.
La provocación del gesto y del color podría tomarse como un acto de rebeldía, de expresión de juventud hacen una clara referencia a obras salvajes de aquellos artistas alemanes que actuaban con provocación y planteos plagados de escándalo y grotesco.
Texto de Lic. Mariana del Val
+ acerca de Juan Suarez:
Nació en Villa del Totoral, Córdoba. Estudió arquitectura y artes en la UNC. Desde el año 2007, realiza exposiciones colectivas e individuales de pinturas y grabados. Se destacan las exhibiciones: » Proyecto patio- entre lo público y lo privado» (obra colectiva, 2009); «Juan en la calle» (intervención urbana en el circuito de museos en Córdoba, 2010) y «Despleglabes: genaro y compania» (en Museo Genaro Pérez, 2011). Actualmente reside en Córdoba, donde desarrolla su práctica artística, interesado por los aspectos intersubjetivos y de validación de la cultura.
Inauguración: Jueves 6 de Septiembre :: 19 hs.
Clausura:
Horarios: de martes a domingos de 11 a 17 hs.
Lugar: Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras (Av.Cárcano 1750)
Entrada Libre y Gratuita (Valor de la Entrada: $ 5 general | Estudiantes de artes con libreta y jubilados con carnet: entrada libre | Miércoles entrada libre y gratuita
