CUERPOS CON ENTIDAD
SOCIAL-POLÍTICO-SIMBÓLICA-CULTURAL-BIOMECÁNICA
Habeas Corpus es un Festival de Arte de Performance. En su primera edición, en 2010, se propuso brindar un panorama de la Performance como lenguaje artístico, poniendo en evidencia su desarrollo en los últimos años y su abordaje tanto desde la práctica como desde la teoría. Tuvo como objetivos hacer visible esta práctica artística y cultural, como también tender puentes que interconecten a sus protagonistas: artistas performers, investigadores y teóricos, productores, aficionados, estudiantes de artes, humanidades, antropología, sociología, comunicación, gestores culturales, medios, público interesado y o especializado.
Participaron numerosos artistas de nuestra ciudad, como también de otras ciudades de Argentina, del país hermano Uruguay, de Costa Rica y de Brasil, tanto con acciones como con una exposición de registros fotográficos de performances y una exhibición de videoperformance; se desarrolló además, un ciclo de conversaciones y contó con un homenaje a Jorge Bonino, con imágenes, audios y manuscritos.
Este Viernes 5 de Octubre desde las 18 hs. se realizará la segunda edición de Habeas Corpus Festival de Performance, el cual tendrá como eje temático-conceptual al Cuerpo como entidad social-político-simbólica-cultural-biomecánica. El cuerpo en las diferentes situaciones en que se desenvuelve, en el marco de nuestro entorno social y cultural, resignificando su poder simbólico y performativo e indagando sobre esta práctica artística.
En el año 2011 se realizó una convocatoria de la que se seleccionaron seis proyectos que integran esta edición, a la que se suman artistas invitados, además de la proyección de un film experimental en base a la performance como lenguaje desde el cual se construye lo audiovisual, además de videos para rendir nuestro homenaje de este año, a Clemente Padín y a Hugo Martínez.
Programa
18 hs.
Ordalías del cuerpo, de Lucrecia Boix (Córdoba).
Sala 6. Duracional.
Proyecto seleccionado
En una sala, la performer luce túnica blanca y una máscara blanca, de yeso, aludiendo a una deshumanización. Los participantes ingresan, por 10 minutos, a la sala, en la cual un paisaje sonoro continuo compuesto por sonidos y voces, genera un ambiente de introspección.
18:30 hs.
Sed de ser, de Cien Pies / Juliana Bonacci, Agostina Ferreyra, Soledad Fierro, Romina Fossati, Jimena Ghisolfi, Luz Gómez, Rocío Luna, Ana Inés Olmos, Dianela Paloque, Sofía Paná, Carolina Rolón, Elizabeth Street, Patricia Valdéz y Mercedes Zamar (Córdoba).
Parque. 40 minutos.
Las performers realizan una caminata, con una dinámica corporal lenta y fluida, como si estuviesen detenidas en el tiempo. Se forma un tejido humano en el que los cuerpos se mimetizan, se camuflan entre el bosque.
19:15 hs.
Los Colgados, de Lucrecia Requena, Yazmín Sirur Kaindl y Analía Requena (Córdoba).
Parque. 30 minutos.
Proyecto seleccionado
Instalación de sogas que atraviesan el espacio, a modo de tendedero de las cuales cuelga ropa. La acción consiste en el vestir, que concierne como función primigenia, la de cubrir.
19:30 hs.
Me perdí/vos?/esperame, de Jimena Garrido (Córdoba).
Colaboradora: Cristina Smargiassi.
Atrio. 30 minutos.
Proyecto seleccionado
Interconección a través de redes, como posibilidad y límite de expansión, a través del celular, injerto de nuestras corporalidades quiméricas. Se juega con las posibilidades de encuentros fortuitos y en explorar las disrupciones de lo repetitivo.
20:00 hs.
Conjugaciones en plural, de Sofía Menoyo (Río Ceballos).
Patio, galería. 30 minutos.
Camina, con su vestido rojo apretado, sus zapatos en la mano y su cartera. Dibuja al andar una línea, se detiene. Dibuja un círculo a su alrededor. Se suelta el pelo y lo peina. Corta un primer mechón, luego otro y un tercero. Se mira en un espejo. Corta y pega – Corta y pega – Corta y pega.
20:30 hs.
Sin título, de Juan Manuel Castrillo (Jujuy) y Julián Blanco (México DF).
Sala 1. 40 minutos.
Acción improvisada de interacción entre el lenguaje performático y el arte sonoro.
21:30 hs.
Cuerpo despegado, de Lucrecia Requena (Córdoba).
Patio. 15 minutos.
Proyecto seleccionado
La artista, semidesnuda, derrama tinta sobre su cuerpo y es embalada por un colaborador, aludiendo a la opresión.
22:00 hs.
Células Inocentándose, de Flujo Primordial; de Lorena Avallar (Castelar)
Asistente: Grod Morel.
Sala 1. 30 minutos.
Proyecto seleccionado
Un dispositivo toma el sonido de los corazones de los participantes y éste es danzado; en un ambiente sonoro iluminado de rojo.
22:30 hs.
Entrenamiento, de Acento Frenético / Diego Stickar, Maximiliano Pouchan (La Plata)
Asistente: Laura Gam.
Patio. 15 minutos.
Proyecto seleccionado
Dos sujetos entrenan para la competencia. Una pantalla de fondo da indicaciones. Ellos no cuestionan, ejecutan acciones. Entrenan para ser hombres aptos para competir, incluidos en el mercado, bio-varones, de buen aspecto físico, sanos de mente y cuerpo, estéticamente correctos y físicamente funcionales.
Film
Sin Fin. The movie. Performances at the end of the world. (Patagonia y Tierra del Fuego) de Verena Stenke (Alemania) & Andrea Pagnes (Italia).
Sala 2. 40 minutos, en loop.
Esta pareja de performers realizan, en diciembre de 2010, la primera parte de la película «sin∞fin», de Performance y Arte de Accion en varios lugares especiales del mundo. Este primer episodio «sin∞fin – Performances al Final del Mundo» ha sido producida en Patagonia y Tierra del Fuego, con la cooperación de CONFL!CTA Contemporany Art and Science Research, Punta Arenas. Es una película experimental en base a acciones performáticas y textos, creando una situación surrealista. No es una «documentación».
Homenajes
Sala 3 — Videos registros de performances de Clemente Padín (Montevideo)
Sala 7 — Videos registros de performances de Hugo Martinez (Embalse)
Bonus
Sala 5 — Video registro de acciones Habeas Corpus 2010, primera edición.
Fecha: Viernes 5 de Octubre :: desde las 18 hs.
Lugar: Centro de Arte Contemporáneo Chateau (Av. Cárcano 1750)
Entrada Libre y Gratuita
