UN VIAJE LÚDICO ENTRE OBRAS DE DOS REFERENTES
DE LA PLÁSTICA ARGENTINA
Este Jueves 11 de Abril, a las 20 hs., el Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez abrirá su temporada 2013 con la inauguración de las muestras “Me arruinaste el dibujo/ Dibujo a cuatro manos” de los artistas Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía; y “Vigilia en los Laureles (No durmai)” de Jorge Cuello. Además se inauguran la Vº Edición – Arte Único – Conectados —Muestra Itinerante del Concurso de Afiches Fernet Branca—; Las Ventanas del Genaro —Espacio de arrebatos creativos con Lola Rivera—; y el Microespacios – Plataformas con obra de Iván Vianello.
La muestra de Noé – Stupía incluye más de treinta obras de estos referentes de la plástica argentina; mientras que la propuesta de Cuello está constituida por su primer muestra multimedia, incluyendo pinturas, tintas, objetos y video en torno a un viaje lúdico y emocional que sintetiza la experiencia de su oficio de artista entre artistas.
PROGRAMA
** “Me arruinaste el dibujo/ Dibujo a cuatro manos” **
Según palabras de Eduardo Stupía:
“Desde hace años, décadas, venimos dialogando acerca del dibujo. Ese diálogo, naturalmente, ha tenido coincidencias y, sin modestia, hallazgos, pero también desacuerdos, contrapuntos, contradicciones. Es que el dibujo es tan palpable y material como maleable y esquivo; siempre seduce, captura e invariablemente escapa. Ahora hemos querido seguir conversando, y divergiendo, sobre el dibujo, pero volcados a la pura acción de dibujar, ensayando un experimento inédito para los dos: una extensa serie de dibujos realizados a cuatro manos. Yuyo Noé me ha propuesto el desafío, integrando, sin saberlo, la instancia más trascendente de mi vida artística.
Como en una suerte de partido de ping-pong, cada uno lanza ideas gráficas en la cancha del otro y espera la devolución para volver a responder con el tino más inesperado, y así sucesivamente. Y, si bien no se trata de hacerle perder pie al “contrincante”, tampoco es cuestión de hacérselo fácil. De allí la ironía de un título que lejos de ser una broma, es fiel a la tensa dinámica de una batalla gráfica donde cada uno debe saber cuando retirarse para que el otro se haga presente.
Lo que ahora puede verse es, más que cualquier eficacia en lo formal, la experiencia y el registro de un conflicto amable, pero no por eso menos agudo: la colisión de dos maneras, dos temperamentos, dos estilos, que, al margen de enormes afinidades y similitudes, se “arruinan” mutuamente para que el encuentro se produzca allí donde nadie ni nosotros mismos, lo espera.”
+ acerca de Felipe Noé:
Nació en Buenos Aires en 1933. En 1951 ingresó simultáneamente a la Facultad de Derecho y al Taller de Horacio Butler. Desde 1953 continuó su formación autodidacta. En 1955 abandonó los estudios de Derecho y se inició como periodista en el diario El Mundo, donde al año ejerció la crítica en el Arte. En 1959 realizó su primera exposición invividual, en 1961 abandona el periodismo. Vivió en París en 1961-1962 y entre 1976-1987, y Nueva York en 1964 y entre 1965-1968. Desde 1961 a 1965 integró junto a Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega el grupo conocido como Nueva Figuración, del cual se llevaron a cabo, entre otras obras, dos exposiciones en el Museo Nacional de Bellas Artes (1961-1985), en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (1965) y en el Centro Cultural Recoleta de Buenos ires (1991). Este grupo fue invitado al Premio Internacional Guggenheim (1965) y al sector histórico de la Bienal de San Pablo (1985).
Noé ha realizado más de 40 exposiciones individuales en Buenos Aires y diversas ciudades argentinas, además de Madrid, Nueva York, París, Santiago de Chile, Lima, Bogotá, Guayaquí, Quito, Cuenca, Caracas, Montevideo y Asunción. En 1995 y 1996 realizó dos muestras retrospectivas en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires y en el Palacio Nacional de Bellas Artes México D.F. respectivamente. Ha obtenido Becas del Gobierno de Francia (1961) y de la fundación Guggenheim (1965-1966), el premio Nacional Di Tella (1963), Mención de Honor de la Bienal Internacional del Grabado de Tokio (1968), los Premios a la Trayectoria Artística y Docente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (1985-1998) respectivamente, Premio Fortabat (1986).Ha sido invitado de honor Konex por pintura (1982-1992) y por teoría del arte (1994). Ha sido invitado de honor del Salón Nacional de la Provincia de Santa Fé (1995) y en la Bienal de Cuenca, Ecuador (1994).
En 1996 recibió el premio Recorrido Dorado (SDDRA) y el Arlequín de Oro de la Fundación Pettoruti y en 1997 el Premio Chandon, el Gran premio Fondo Nacional de las Artes y el Premio Cámara de Representantes de la República Oriental del Uruguay y en la Bienal Interparlamentaria del Mercosur.
Ha publicado los libros “Antiestética” (Ed. Van Riel, 1965 – Ediciones de la Flor, 1988), “Una sociedad colonial avanzada” – (Ediciones de la Flor, 1971). “Recontra Poder” (Ediciones de la Flor, 1974). “A Oriente por Occidente” (Ed. Dos Gráficos, 1992), “El otro, la otra y la otredad” (Impsat, 1994). Con Horacio Zabala ” El Arte en cuestión” – Conversaciones – (Adriana Hidalgo Ed. Buenos Aires, 2000), Jorge Glusberg y Luis Felipe Noé, “Lectura conceptual de una trayectoria” (CYAC, 1993). Actualmente se encuentra escribiendo “La pintura desnuda” y reuniendo ensayos para el libro: “No escritos”.
+ acerca de Eduardo Stupía:
Nació en Vicente López, provincia de Buenos Aires, en 1951. Es artista plástico y expone local e internacionalmente en muestras grupales e individuales desde 1973. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano de Buenos Aires, y desde 1984 ejerce la docencia en artes plásticas. Se ha desempeñado como jurado en distintos premios municipales y nacionales.
Con las galerías Jorge Mara-La Ruche y Van Riel ha participado de las ferias arteBA (2004-2007 y 2009-2011, Buenos Aires), Pinta Art Fair (2008, Nueva York) y ARCO (2009-2011, Madrid). Su obra integra, entre otras, las colecciones del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA), el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (macro), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), el Museo Caraffa de la ciudad de Córdoba, Argentina, y el Museo Eduardo Sívori de la ciudad de Buenos Aires. Uno de sus trabajos (Sin título, tinta sobre papel, 1985) ha sido adquirido por el Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA).
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** “Vigilia en los Laureles (No durmai)” **
Jorge Cuello presenta su primer muestra multimedia compuesta por pinturas, tintas, objetos y video.
La muestra transmite el oficio de artista entre los artistas, de viaje lúdico y emocional a un mundo propio, como nos adelanta Remo Bianchedi: “Cuello no habita el mundo que tampoco habito; previendo una próxima expulsión decidimos irnos sin que nadie nos despida para inventarnos parajes que nos brinden hospedaje y felicidad.
Cuello es un sabio que puede hacer del Desacato un obrar de arte, un galopar a carcajadas, un sabernos inundar. Cuello inunda”.
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Vº EDICIÓN – ARTE ÚNICO – CONECTADOS
** Muestra Itinerante del Concurso de Afiches Fernet Branca **
Fiel a su filosofía empresaria, Fratelli Branca busca permanentemente generar propuestas innovadoras que le permitan crear fuertes vínculos entre sus productos y sus consumidores.
Desde su creación hace casi 165 años, Fernet Branca se vinculó al arte a partir de la comunicación de sus productos. Es así que posee una colección invalorable de afiches que representan al producto, la marca y la sociedad en la que estaba inmersa. Integran esta colección obras de reconocidos artistas que se plasmaron en almanaques a fines de 1880: Giuseppe Amisani, Elio Stelminig, Plinio Codognato, Osvaldo Ballerio, Achille Luciano Mauzan y Leopoldo Metlicovitz, creador del actual isologo de la Marca.
Es así que bajo el nombre Arte Único, Fratelli Branca lanzó en 2008 un programa que incluye el Concurso Fernet Branca de Afiches a nivel nacional y su exhibición a través de una Muestra Itinerante por las principales ciudades del país.
En 2012, la quinta edición de Arte Unico convoca a jóvenes artistas a que plasmen en una obra su talento para representar la temática “Conectados” asociada al espíritu de Fernet Branca, utilizando la pintura, el diseño, la fotografía, cualquier otra disciplina o la combinación de varias.
Jurados: Enrique Longinotti, Omar Panosetti, Julio Suaya, Dolores Avendaño y Andy Cherniavsky
GANADORES:
1er Premio: Andrés Mendilaharzu – Ciudad de Buenos Aires
2do Premio: Mauricio Micheloud – Córdoba
3er Premio: Antonio Emanuel García – Córdoba
+ Información:
www.arteunico.com.ar
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LAS VENTANAS DEL GENARO
** Espacio de arrebatos creativos ** | Lola Rivera
Los grandes vidrios que cubren las ventanas exteriores del Museo, serán los soportes para intervenciones de distintos artistas visuales.
Este ciclo está pensado con la finalidad de ofrecer un espacio expositivo no convencional para aquellos artistas que vienen trabajando en soportes y discursos estéticos relacionados con las intervenciones o apropiaciones de espacios diferentes.
Sobre la obra
…”En mis obras ironizo sobre la imagen de la mujer, principalmente la de su personificación como “ángel del hogar”. Utilizo elementos del entorno y objetos de uso doméstico como reflejo de una determinada situación (social, psicológica), además de usarlos como íconos y símbolos. Trabajo en torno a los límites del cuerpo, centrándome en una revisión y cuestionamiento de la estereotipia de la mujer como objeto sexual. Para todo esto elijo imágenes publicitarias típicas de la década del ’50, donde se hace evidente el lugar social que ocupa la mujer, su rol en la sociedad de consumo y en el hogar”..
+ acerca de Lola Rivera:
Cursa la licenciatura en Pintura del Departamento de Plástica de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC. Cursa el profesorado en artes plásticas.
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MICROESPACIOS – PLATAFORMAS
** Iván Vianello ** | Muestra Individual
El ciclo Microespacios – Plataformas, es un espacio de producción destinados a los consagrados del futuro. Para ello, se identificarán y adecuarán espacios residuales dentro del museo, entendiendo como espacios residuales aquellos no ocupados o sub ocupados, así como los carentes de significado y por consiguiente ajenos de vocación en la estructura del museo.
Se abordarán proyectos que impliquen proceso constante, provocación, riesgo y experimentación.
Sobre la obra
Iván Vianello nos enfrenta a la erosión de los vientos del cosmos. Hubo un estallido, y aún flotan partículas grises sobre el paisaje. La erosión, como forma de lo que destruye el paisaje y el cuerpo, es la que monta esta obra. El desgaste alcanza toda superficie. Imágenes satelitales y miniaturas dan cuenta de la permanencia de un roce infinito que va dando lugar a otro espacio, otras formas y movimientos.
¿Qué son esos rastros que vamos dejando y disponen las imágenes de un mundo extrañado? Cráneos mineralizados que llevan las marcas de un oleaje persistente. Mares cuyas olas están siempre estallando y sobre las que surfean, quizás dormidos, los sobrevivientes. Cabezas quebradas que dejan ver en su interior el devenir-geoda de los habitantes de esta intemperie. Somos, con Vianello, los espectadores de la violenta coreografía de la erosión que interpela al tiempo.
Por Rocio Pochettino
+ acerca de Iván Vianello:
Iván Gabriel Vianello, nace en Río Tercero, Córdoba, Argentina, el 22 del 9 de 1981- actualmente reside en la ciudad de Córdoba.
Estudió Técnico en Diseño gráfico, en la Universidad IES Siglo XXI y actualmente cursa la Licenciatura en Pintura de la Universidad Nacional de Córdoba.
Inauguración: Jueves 11 de Abril :: 20 hs.
Lugar: Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez (Av. General Paz 33)
Entrada Libre y Gratuita
