PAISAJES DONDE DEJARSE ENVOLVER POR NUESTROS SENTIMIENTOS
Desde la aceptación que la obra de arte no necesariamente es objeto sino que también puede ser vinculo, pensamiento y acción; desde allí Espacio ROJO abre un periodo de tiempo dedicado al uso del espacio como bastidor donde los artistas invitados puedan trabajar sus propios proyectos pensados en y para su espacio físico, lugar que no es galería, ni museo.
ROJO productora avanza sobre el espacio físico preguntándose sobre su posibilidad, su necesidad, su contingencia, para que vayan generandose una serie de diálogos entre pares cordobeses, los cuales se llevarán a cabo durante el 2013.
En esta ocasión, Natalia Mónaco y Marcela López Sastre han invitamos a 3 artistas a trabajar en el espacio y les devolvieron la posibilidad de generar en este reducto céntrico un espacio de silencio. Paisaje donde dejarse envolver por nuestros pensamientos. Invitar a los cordobeses a instalarse en el centro es proponerles ubicarse conceptualmente en su ciudad, su contexto real.
Este Viernes 10 de Mayo a las 19:30 hs. en el primer piso de la Galería Nuevo Pasaje Muñoz, Abt, Arrascaeta y Paolini se encuentran en ese vértice donde habita el vacío condensado, de preguntas tan retóricas y fundacionales como: “el ser, su destino y la naturaleza como dato perdido”.
Sofía Abt en diálogo directo con el espacio, nos sitúa frente a un bosque: recuerdo intransferible del paisaje como lugar de liberación del pensamiento.
Diego Arrascaeta traza la dinámica de su cerebro representada a partir del movimiento del cuerpo registrado por el trazo libre del dibujo. Haciendo visible el peso que ejerce la
realidad.
Juan Paolini dibuja una metáfora del tránsito de la propia inexistencia y sus vicisitudes frente a los otros.
Este registro de lo que va a ser, es documento de lo que pensamos previamente y es solo un paréntesis fuera de la coordenada espacio tiempo que en realidad es donde nos interesa pararnos. Intervenir el espacio nos invita a una experiencia y una acción donde
el artista y desde el espectador deberán poner el cuerpo para enfrentarse a lo que verdaderamente aquí se entiende como obra. Con trazo libre sobre el espacio, en blanco y negro, se nos abre un paisaje, un movimiento y una nube que se posa como el
pensamiento.
Arrascaeta y los lugares sombríos
En el segundo piso de la Galería comercial, se podrán apreciar trabajos del artista Diego Arrascaeta, sobre los cuales Marcela López Sastre expresa:
«Hay cierta penumbra, cierta oscuridad necesaria para comprender la luz; para ir adentrándose en las profundidades del afecto, del reconocimiento, de la duda. Del homenaje y la certeza que nada alcanza, que hacer reverencia a quien ya transitó este espacio solo nos sirve a nosotros como espejo, como guía a tientas entre las sombras.»
«Arrascaeta trabaja con una intensidad que siempre me asombra, tengo el placer de conocer su obra hace al menos 15 años y esta tenacidad es una constante, nunca decae… incluso en los momentos mas áridos de su pensamiento.»
«El texto y el cuerpo han sido lugar de reflexión para su pintura. Su abordaje del otro, ya sea en la palabra o en la carne, siempre es un tanto despiadado ya que es evidente que necesita estar buscando siempre más allá. Hondo, muy hondo.»
Nunca se llega al fondo de la tierra, ni de la verdad.
«Recuerdo una obra suya donde trabajaba con ladrillos, literalmente escarbando los muros generaba un relato desde la tierra cocida y había como un silencio en ese acto tan preciso, donde incluso lo mínimo de los materiales se perdía.»
«Ese es de alguna manera su proceso a través de la pintura. Ir calando muy hondo: a veces con dolor, a veces con angustia y siempre con la seguridad del absurdo.»
«Supongo también inevitable transitar en esta búsqueda e indagar en los cuerpos, en el sexo y en la aproximación con los otros desde la intimidad: esta cercanía, esta distancia. Es parte de su hacer, de su insistente pensamiento que se expande a través de la imagen.»
Intervención de Sara Goldman en La Lucera
Cuando abordamos el arte contemporáneo nos encontramos con lenguajes y materiales que reflejan la necesidad de los artistas de hablar sobre el presente, Sara Goldman utiliza cintas de sunchos para esta instalación que atraviesa las tres plantas del Nuevo
Pasaje Muñoz. La reutilización de un material plástico supuestamente en desuso nos permite pensar respecto al criterio de utilidad-inutilidad de las cosas. Primero pensemos en la necesidad real de este objeto como fin primero, luego en su supuesta inutilidad tras haber cumplido su función “real” (en este caso como faja de seguridad para enviar mercadería). El desecho generado por este proceso productivo es una incalculable cantidad de plástico que en su producción genera diversos tipos de contaminación.
¿Es todo esto verdaderamente necesario? ¿En donde podemos trazar el concepto de lo necesario y lo real? En realidad todos estos conceptos son construcciones sociales y el mismo proceso de este elemento es totalmente irreal si nos paramos en los parámetros
de lo natural para medir el grado de ficción que existe en la cantidad de objetos consumibles que no tienen sentido. Este sinsentido no causaría ningún daño si su costo no fuese tan alto y su degradación no fuese casi imposible sin la destrucción
consecuente de su entorno.
El uso de materiales industriales de desecho es una constante en la obra de Goldman, quien encuentra en cada residuo una nueva función que va más allá de su posibilidad estética. Esta re-elaboración a través de una nueva búsqueda en lo residual es un gesto
de impotencia ante la producción de basura y su inevitable contaminación ambiental. Es un acto de arrojo, un grito silente hacia el contexto que transcurre evitando pensar en este montón que solo refleja un detalle de su incalculable dimensión.
+ Información:
http://rojoproductoradearte.blogspot.com.ar/
Inauguración: Viernes 10 de Mayo :: 19:30 hs.
Clausura: Domingo 30 de Junio
Horarios: de lunes a viernes de 9 a 20 hs. – Sábados de 9 a 15 hs.
Lugar: Espacio Rojo (9 de Julio 40 – 1º y 2º piso Galería Nuevo Pasaje Muñoz)
Entrada Libre y Gratuita
