XXXIIIº SALÓN “CIUDAD DE CÓRDOBA”
El pasado Miércoles 24 de Julio en el Cabildo, se llevó a cabo el acto de inauguración del XXXIII Salón “Ciudad de Córdoba”, oportunidad en la cual se dieron a conocer los dos premios adquisición que pasarán a formar parte de la colección del Museo Genaro Pérez y las tres menciones especiales correspondientes a esta edición. La exposición de las 30 obras seleccionadas abarca varias disciplinas de las artes visuales y se podrá visitar hasta el 25 de agosto, todos los días de 10 a 18 horas, con entrada libre y gratuita.
De esta edición, el Jurado integrado por Lucas Di Pascuale, Luz Novillo Corbalán y Nancy, determinó los premios y menciones, especificando la coincidencia en la elección del primero y segundo premio, en tanto obras que reflejan la realidad de las artes visuales de la actualidad.
Las distinciones del XXXIII Premio son obras representativas de esta época, y por lo tanto ejemplares del arte contemporáneo cordobés, ligado a la ruptura de las disciplinas donde la fotografía se funde con la pintura y ésta con otras formas de expresión artística.
De este modo, el Salón y sus premios son una muestra de cómo el artista otorga al público una propuesta novedosa de producción de sentido, activo incluso hasta lograr lecturas críticas de la realidad de las instituciones y de la escena artística. En tanto recorte de la producción de las artes visuales locales actuales, es visible un criterio de selección relacionado a la ruptura de los rigores históricamente impuestos por las reglas estéticas de las disciplinas, un corrimiento de lo tradicional, no solo de la formalidad sino también en lo que tiene que ver con lo conceptual de cada obra. De hecho, según acuerdo del Jurado, las obras seleccionadas con el primero y segundo premio fueron las más potentes conceptualmente, «las más movilizadoras», capaces de sacar al público del lugar de receptor pasivo y provocar un cuestionamiento, cualidad que se enfoca como representativa de nuestra época en este lugar.
De acuerdo a la decisión inapelable del Jurado de Premiación, integrado por Nancy Rojas, Luz Novillo Corvalán y Lucas Di Pascuale, correspondieron los siguientes premios y menciones:
1er. Premio Adquisición:
«Cultivar la cosa Pública», de Rodrigo Fierro
150 x 70 cm – Fotografia – 2013
Este trabajo nace de la curiosidad de explorar los roces cotidianos vividos en relación a “lo público”, tanto en el ámbito personal de ciudadano, como en el ámbito de la docencia y la cultura, donde desempeño mis tareas a diario.
¿Cómo construimos lo público? ¿Qué podemos aportar en esa construcción?
La inquietud de cómo, a partir de las fricciones cotidianas, hacer de lo público la mejor opción posible. Desde esta experiencia cotidiana y personal, el trabajo arriba a una reflexión sobre “lo público” en su esfera más amplia: el Estado y la “cosa pública” (la república).
La fotografía está tomada en una escuela pública donde asiste mi hija. Conté con su compañía y colaboración al momento de realizarla.
2do. Premio Adquisición:
«Camouflage», de Luciano Burba
100 x 150 cm. + papel impreso desplegable de 10 x 15 cm – Pintura (acrilico sobre tela) + texto impreso desplegable – 2013
¿Es todavía saludable organizar salones de arte? ¿Es la forma más eficiente de destacar y alentar las producciones artísticas de la provincia de Córdoba? Las obras de arte –hoy- ¿son exclusivamente objetos cerrados en sí mismos destinados a ser instalados o almacenados? ¿Promover una colección es disponer y acrecentar una sumatoria de objetos? Una colección de arte–hoy- ¿debería componerse solo de objetos cerrados en sí mismos y destinados a ser instalados o almacenados? Las obras de arte hoy, ¿no son–también, además o aparte de objetos- acciones? ¿Acciones estratégicamente activadas desde el espacio operacional de lo artístico y -a su vez- mediaciones/conexiones /gestiones socioculturales? ¿Una colección no puede componerse de acciones? ¿Acciones que tengan como plataforma de despegue y retorno esa misma colección? ¿Cuál es el papel del Salón respecto de este tipo de producciones, presentes desde hace ya varios años en el campo artístico de Córdoba? ¿Cuál es el papel del Salón frente a un tipo de prácticas artísticas que lo interpelan de manera directa en su inherente condición pública, y en sus propósitos específicos? ¿Qué sucede cuando, en el mismo campo, se encuentran dos estrategias (las provenientes de esta obra y las provenientes de esta convocatoria) enunciando objetivos similares? ¿Se duplican? ¿Se ignoran? ¿Confrontan? ¿Se potencian? ¿Se autoeliminan? ¿Es posible la sorpresa, o existe una idea preconcebida sobre qué tipo de obras van a ser premiadas?
El dinero del premio será utilizado para financiar un proyecto editorial que se propone aportar material significativo sobre las artes visuales recientes en nuestra ciudad y alrededores.
1era. Mención Especial
«Cosas de sobremesa», de Juan Der Hairabedian
81 x 70 x 70 cm -Instalacion (envoltorios de bombon sobre mesa) – 2010/2013
Algunos sábados a lo largo de un año, durante ese espacio de tiempo comprendido entre el fin del almuerzo y la dispersión de la reunión, alenté a familiares a arriesgar formas con los envoltorios de bombón.
2da. Mención Especial
«Descamisada», de Mariana Robles
80 x 50 cm – Bordada con hilos algodon sobre camisa – 2013
Cuando terminé mi primer año de la escuela de artes, en el año 1998, mi madre me regaló una camisa blanca, sin mangas y de textura geométrica. En ese verano, mi primer verano en la ciudad, fui a rendir las materias de un ciclo cargado de nuevos conocimientos, llevaba puesto ese atuendo delicado, mi cábala. Después la guardé y no volví a usarla hasta ahora, en que la bordé.
En el medio, sucedieron muchas cosas, por supuesto; mi obra y mi vida tomaron rumbos diferentes, hasta hace un par de años, donde los caminos se encontraron y el relato autobiográfico, configura el epicentro de mis fronteras creativas.
Mi madre, muchas veces ha contado episodios de su infancia, relatos que nos acompañan siempre, como tiernas fantasías o capas subterráneas de la conciencia, la memoria y los sueños. Ella, nació en 1945, pertenece a otra generación y otro tiempo, entonces sus anécdotas a veces cobran la dimensión de una fabula fantástica.
Ana María, mi madre, nos habló de un episodio importante, aquel tiempo entre los 8 y 10 años, donde fue a vivir a La Plata. Desde Monte Grande, en el Cono Urbano Bonaerense, donde residía con su madre y sus cuatro hermanos, se fue a la casa de una señora muy aristócrata a trabajar. Mi abuela era muy pobre y las circunstancias sociales no le permitían mantener a sus hijos en el hogar. Se acostumbraba, que las niñas del interior o de familias con bajos recursos fueran de criadas a casas de familia. Según, recuerda mi madre, el trato era muy respetuoso, aunque la alimentación y la ropa eran escasas.
Ya de grande mi madre fue cambiando su opinión con respecto aquella experiencia. Cuando era joven había renegado mucho de ella, pero con el tiempo, más allá del sufrimiento, lógico para una niña fuera de su hogar, encontró un extraño aprendizaje en aquel episodio de su infancia. Así, a medida que todo paso, ella elaboró un relato organizado cuadro por cuadro, que denominé “Las aventuras de Ana”. Las escenas fueron tomando un velo mágico y precioso, aquellas memorias de una niña pobre que se abría camino en el mundo, con su cabello rubio y su cara triste, brillando.
“Las aventuras de Ana” es la estructura de pequeños relatos, que convertí en hazañas preciosas: Ana, mi madre de niña, viajando en tranvía, bordando con las monjas de la escuela María Auxiliadora los domingos por la tarde, caminando entre los tilos de una ciudad lejana o en la Unidad Básica buscando guardapolvos, cuadernos y zapatillas. Estas escenas, se convirtieron en dibujos, pinturas, bordados y fotografías, que aún estoy trabajando.
“Descamisada” es mi camisa, aquella que me regalo mi madre, bordada en la espalda con una de las aventuras: Ana alimentando las catas, en una habitación contigua a la suya, en el fondo de la mansión.
En el cuarto de las catas 200 aves de colores la esperaban cada amanecer, para alimentarse y beber. Rodeada de pájaro, la niña comenzaba cada día, con el sonido desplumado de las cotorras.
Mi madre no terminó la primaria, pero posee una inteligencia preciosa, que opera con el despliegue de sus relatos, también de bordados que juntas inventamos. “Descamisada”, es un homenaje a mi madre y a la infancia, a los que de ella cuidan.
3ra. Mención Especial
«El lobo de Volkovysk» (Dieciocho composiciones rojas + un personaje), de Lucas Jalowski
113 x 112 cm – Tecnica mixta sobre papel – 2013
La obra es un políptico formado por diecinueve dibujos, realizados en técnica mixta (tinta y lápiz) sobre papel. Cada una de las piezas parte de un carácter individual para luego armar una composición, de la cual surgen conceptos a través del juego de asociaciones. Dichos conceptos están relacionados con la idea de un espacio humano, aunque la figura este un tanto ausente. Este espacio se muestra, tanto individualmente como en el conjunto, a la manera de una composición inestable. En ésta, el caos y los elementos, desacomodados y arrancados, parecen ser la huella de una acción que nos antecede. Pero la idea de composición espacial se quiebra con la idea de representación del personaje. Y es aquí donde surge la principal incógnita de la obra: ¿Cual es la relación entre las composiciones rojas desacomodadas y el personaje? ¿Qué vinculo existe entre el señor de traje y anteojos con estos espacios descontrolados?
La presente edición del Salón y Premio “Ciudad de Córdoba”, herramienta mediante la cual la Municipalidad de Córdoba promueve las producciones artísticas dentro de las artes visuales, estuvo coordinado y curado por Romina Castigneira. Contó con una convocatoria pública y abierta, una instancia de selección a cargo del Jurado de Selección integrado por Verónica Molas, Juan Martín Juáres y Gabriel Orge, y uno de Premiación, integrado por Nancy Rojas, Luz Novillo Corvalán y Lucas Di Pascuale.
Partiendo de 293 propuestas recibidas, el mencionado jurado seleccionó 30 obras de arte de Pablo Bisio, Fabio Egea, Juan Der Hairabedian, Julia Romano, Cecilia Candia, Diego Villarruel, Mariana Robles, Diego Galindez, Marcelo Barchi, Marcelo Villar, Mariana Richardet, Silvina Lazzarini, Damián Linossi, Mateo Zumelzú, Natalia Pittau, Rodrigo Fierro, Manuel Coll, Alejandro Bovo Theiler, Verónica Meloni, Luciano Burba, Lucas Jalowski, Ángel Pacheco, Agustina Pesci, Noelia Correa / noesasi, Yanina Urquiza / Emperatriz Malévola, Gerardo Oberto, Nicolás Monsú, Luciano Giménez, Diego Arrascaeta y Sara Fernández.
Clausura: Domingo 25 de Agosto
Lugar: Cabildo Histórico de Córdoba (Independencia 30)
Entrada Libre y Gratuito
