Entrevista virtual: EMILIANO ARIAS

EL ENCUENTRO CON LOS OBJETOS

Por Romina Castiñeira

Profesor, Curador, Gestor Cultural y Artista.
Las cajas objetos de Emiliano Arias contienen collages espaciales con objetos fuera de uso.
Pareciera que el artista intenta producir poesía con las cosas.

Mediante un juego virtual de preguntas y respuestas dialogué con él para aproximarse a sus experiencias y a sus intereses.

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– ¿Me gustaría saber de donde venis y cuando empezaste a interesarte por el arte?

Nací en el ´75 en La Plata. A los 11 años mi familia se muda a traslasierra donde termino el primario y el secundario. Luego me vine a Córdoba para estudiar Plástica e Historia en la Universidad Nacional de Córdoba.
Esos traslados, junto con algunas temporadas en la infancia en Jujuy y Bahía Blanca me hacen sentir, en realidad, medio nómade.
Creo que mis ganas de dibujar y pintar fueron una constante en todas esas mudanzas. Empecé desde muy chico, a los 8 años, a interesarme por el arte; mi hermana mayor estudiaba en la Escuela de Bellas Artes de La Plata. Recuerdo copiarle ejercicios e ir a ver muestras.
Otra vertiente de interés eran los comics (algo que a veces se percibe en mis objetos).
Por todo eso y por tener mucho tiempo en el campo en traslasierras, es que creo me fui interesando por el arte.
Desde que me vine a Córdoba a estudiar a la Escuela de Artes mi desarrollo profesional se ha bifurcado en caminos diferentes además de mis obras y procesos creativos, me acerque a la gestión, la curación y a la docencia, siempre vinculado al campo.

– ¿Cómo es tu proceso creativo a la hora de ponerte a trabajar en una obra?

Mi proceso creativo es diferente según el tipo de obra. En el caso de los objetos, comienza con el encuentro o hallazgo de algún objeto y luego me lo imagino en relación estética.
Recolecto cosas por donde voy, por lo general son pequeñas y las considero significativas o posibles de ser conferidas de significado. Luego de un cierto tiempo de acumulacion empiezo a desparramar todos los elementos que van desde texturas, juguetes, cachivaches, figuras, papeles, fragmentos de cosas, etc. Cuando las piezas están dispuestas en el taller es donde empieza la parte más compleja donde se mezcla la composición visual y la articulación conceptual de mis objetos.
Hay un trabajo técnico en la confección de las cajas, o en la reconversión de un cajón de escritorio o un ropero en objeto contenedor, lo mismo con las bases de objetos más escultóricos.
Por lo general me gusta articular el color y las formas ya que mi origen es la pintura, pero solo como acentos, en cambio siempre busco disponer pocos elementos objetuales pero como protagónicos.
El tiempo de trabajo es intenso porque realizo varias en simultáneo, es como un proceso de acumulación donde cada obra aporta a su vez a la otra, o ayuda a resolver sus dificultades, es por lo general un proceso de dos a tres semanas donde me encierro a producir todo lo que estuve acumulando.

– ¿En que obra o proyecto estás trabajando ahora mismo?

Ahora me encuentro abocado a mis cajas y objetos, produciendo a full. Me encuentro justo en una etapa de taller, recién retorno de un gran viaje de estudio y aprendizaje y me metí de lleno en la producción, tenía cosas que había dejado colgadas y otras nuevas que me encontré en el camino. Además, estoy dando los ajustes finales a un catálogo de toda mi obra.
Por otra parte me encuentro en la pre-producción de una intervención en la Rioja que realizaremos varios artistas en el mes de enero. Se trata de una intervención territorial en la localidad de Aicuña, un pueblo en el desierto, a 80 km de Talampaya. Era una propuesta pendiente que junto con unos artistas de la Rioja armamos en el 2011, ahora se sumarían otras voluntades vinculadas a las letras y el cine. Se trata de una intervención territorial donde diferentes poéticas abordan la topografía, es una propuesta artística y antropológica. Nos interesa que parte de lo que hagamos en el lugar no sea efímero, que dure como construcción en el paisaje, además de la documentación. Esta idea se llevaría a cabo a principios de 2015 en pleno enero, así que estamos en etapa de logística y torbellino de ideas.

– Teniendo en cuenta tu participación en Eggo con Bitácora de Vuelo… ¿Participaste de la edición anterior? ¿Como ves el mercado del arte en Córdoba?

Si participe en EGGO 2013, y también muchos años atrás cuando se realizaba la Feria Internacional de Galerías. Considero que es un espacio necesario para la difusión del arte y para el contacto directo con el público masivo. Hacen falta políticas sostenidas, constantes, para afianzar una plaza como Córdoba. Veo el mercado de arte en gestación permanente, es un espacio pequeño que necesita expandirse, que necesita proyectos que pongan en valor el trabajo de los artistas y fomenten el coleccionismo. Espero como todos los que participan de EGGO 2014 que nos vaya bien y se venda mucho, creo que hay buenas expectativas y creo que Bitácora de vuelo armó una buena propuesta para la feria.
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