«NARRACIONES VISUALES»

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LA FOTOGRAFÍA COMO AGENTE
ARTICULADOR DE HISTORIAS

Este Jueves 4 de Diciembre a las 19:30 hs. en planta alta del ya tradicional Paseo de Nueva Córdoba, Bitácora de Vuelo galería de arte itinerante y los fotógrafos Julia Romano, Desirée Maldonado, Luciana Kalas, Sofía Abt, Viktoria Lagos, Martín Marro, Emiliano Arias, Victor toty Cáceres y Sebastián Fissore, nos acercan pluralidad de estilos y estéticas. “Narraciones Visuales”, imágenes que despliegan paisajes oníricos, visiones lúdicas, propuestas íntimas, o momentos fugaces, que despliegan a través de la fotografía la búsqueda de discursividad.

¿Los discursos hacen a la fotografía o es la fotografía la que fabrica las narraciones?. El lenguaje de la fotografía articula la historia, en la medida en que la narración visual da sentido a la fotografía. La fotografía no es sólo objeto discursivo, sino también agente articulador de historias.

El lenguaje de la fotografía articula la historia, en la medida en que la narración visual da sentido a la fotografía. La fotografía no es sólo objeto discursivo, sino también agente articulador de historias.

+ acerca de Julia Romano:
Nació en Santa Fe, en 1978. Es Profesora y Licenciada en Artes Plásticas de la UNC. Su producción se basa principalmente, en la construcción de imágenes digitales a partir de fotografías. Se ha interesado en el estudio del paisaje como objeto de representación a lo largo de la historia del arte. En sus obras, este género se transforma y evoluciona arbitrariamente, transformándose en collages digitales armados con imágenes fotográficas y pictóricas.
Ha participado en numerosos premios, ferias y exposiciones individuales y colectivas, en el ámbito local, nacional e internacional. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas de Argentina y el exterior.
Vive y trabaja en la ciudad de Córdoba.

+ acerca de Desirée Maldonado:
Nació en Santa Rosa, La Pampa, Republica Argentina. Creció y se desarrollo como artista primero en Alta Gracia, su ciudad y luego en Córdoba, capital. Vive en Nueva York desde fines de 2011.
Expuso en el Museo de Arte Contemporáneo Chateau Carreras con Usina Poética, grupo de artistas trabajando pintura en vivo por primera vez en un museo en Córdoba, expuso en galerías de arte cordobesas como MEK, Buen Pastor, Galería de arte del Consejo de la Mujer, Espacio Centro, Biedermeier, Hijos del Rey. También en Buenos Aires con el grupo Montana en Centro Cultural Recoleta, en Espacio Magma, Y expuso fotografía en Cantabria, España , siendo seleccionada entre 49 fotógrafos del mundo a través del Centro Cultural España- Córdoba
Es Seleccionada en Salones de dibujo en el museo Genaro Perez, en el Museo Verde de La Pampa, en Faber Castell, Capital Federal. Y en pintura en Rafaela, en Carlos Paz Salón Rizutto.
Gano la Medalla Olímpica en Arte en Beijing 2008, siendo primero seleccionada entre muchísimos trabajos alrededor del mundo y represento a Argentina con su obra La Paz será nuestra Victoria, la cual representa su visión del deporte en el mundo y en la China.
Expone en las salas del Consulado Argentino en Nueva York, en Jadite Gallery, New World Stages, Chelsea Hotel, New York city Business Club,.
Proyecta una muestra lanzamiento de fotografía con otro artista cordobés para el año 2015, con fecha a designar.

+ acerca de Luciana Kalas:
Nace en Santa Rosa de Calamuchita, Córdoba en 1992. Su vínculo con la fotografía comienza a temprana edad, capturando escenas de su pueblo y exponiéndolas en espacios culturales de la zona. A comienzos del año 2012 tras mudarse a la Ciudad de Córdoba, inicia formalmente sus estudios de fotografía en la Escuela Superior de Bellas Artes Lino E. Spilimbergo. Simultáneamente cursó diferentes talleres de fotografía experimental.
Ha participado de diversas exposiciones fotográficas individuales y colectivas, entre ellas se destacan: “El desapego de la ausencia” exposición individual en Centro Cultural Casona Municipal, Córdoba – Argentina (2013). “Descanso y Calma” exposición individual en Espacio Rojo – Productora de Arte, Cordoba – Argentina (2013). “El olvido” muestra colectiva adherente al Festival de la Luz en Museo Genaro Perez, Córdoba – Argentina (2014). “100×100” exposición colectiva en Galeria A del Arte, Zaragoza – España (2014).

+ acerca de Sofía Abt:
Estudió en la Escuela Provincial de Artes Visuales Dr. José Figueroa Alcorta en la ciudad de Córdoba, Argentina. Ha participado de diferentes seminarios de producción y teoría; entre ellos, la clínica con Rafael Cipolini en el marco de las diferentes ediciones de “Pequeño Aeropuerto”.
Ha realizado muestras colectivas e individuales: en junio del 2008 en el Centro Cultural Casona Municipal de Córdoba, donde formó parte del equipo de producción de muestras de la fotogalería Espacio Blanco:
-En el Museo Municipal Genaro Pérez en octubre de 2011 con la muestra “El Bosque”
-“O el dilema de la visibilidad…” dentro del marco curatorial del Cepia (UNC) a cargo de Lucas di Pascuale en 2012. (Museo Genaro Pérez).
– “Inventario”, Muestra junto a Ianina Ipohorski en ¾ Espacio de arte durante Mayo/Junio de 2012 y en diciembre del mismo año en La Oficina Proyectista, Bs As.
-Dentro del Ciclo de intervenciones en Espacio Rojo realizo junto a Diego Arrascaeta y Juan Paolini una muestra colectiva en Mayo/Junio 2013 (Córdoba).
-En Octubre del mismo año participo del ciclo “Las cosas que no se tocan” junto a Romina Castiñeira y Mauricio Canduci en el espacio Macanudo.
– “Oda a la Belleza” realizada junto a Diego Arrascaeta, muestra en MUVA en mayo de 2014.
Desde el año 2010 coordina talleres de fotografía en diferentes escuelas de Cine, Publicidad y Diseño.

+ acerca de Viktoria Lagos:
Nació en Canals, Córdoba allá por 1987. Pero comenzó su formación académica en la Ciudad de Buenos Aires en la escuela de fotografía creativa Andy Goldstein en el año 2010. Se recibe de fotógrafa profesional en la Escuela de fotografía Motivarte en el año 2014. Se desempeña como fotógrafa de espectáculos desde el 2010 hasta la actualidad en distintos medios (Buenos Aires metal show, Buenos Aires en Foco, Racing Stoner, El Bondi).
Participo del concurso de Fotoperiodismo New Holland edición 2010, donde es seleccionada su obra para muestra itinerante en Uruguay, Paraguay, Brasil y Argentina.
Formó parte de la edición impresa por Editorial Postales Japonesas de “El Vaso Ruso” en 2010.
En 2013 queda seleccionada para el Concurso «ser voluntario” con publicación de obra en libro impreso y muestra colectiva en el Centro Cultural Borges.
Vive en Buenos Aires, trabaja en Córdoba y Buenos Aires.

+ acerca de Martín Marro:
Estudio Arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba. Entre 2003 y 2007 vivió en Milán, donde comenzó a desarrollar una serie de dibujos con los cuales realizó su primera muestra individual a través de la convocatoria ContengoArte.It, Istituto Italiano di Cultura-Córdoba.
En el 2011. Ese mismo año fue seleccionado por Luis Felipe Noe y Eduardo Stupía para la exhibición del proyecto La Línea Piensa Nuevas Latitudes realizada en Galería Sasha de Córdoba y Museo Franklin Rawson de San Juan.
En 2012-2013 continuo su formación en el Programa Federal para las Artes, Córdoba Art Boomerang a cargo de Daniel Fisher y en 2014 participa de la Clínica Morderse la Lengua, dirigida por José Pizarro.
Fue finalista del Premio Itaú Cultural de Artes Visuales 2013-2014 presentado en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa en Córdoba y Museo de Arte Moderno de Mendoza.
En Octubre de 2014 es invitado por Rodrigo Alonso a participar de la muestra Cartografía Facebook Organizada en el Fondo Nacional de Las Artes Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Vive y trabaja en Córdoba Capital- Argentina.

+ acerca de Emiliano Arias:
Nació en la Plata en 1975, se crió en Traslasierras, y estudio artes en la UNC. Su trabajo abarca varios lenguajes vinculados a la plástica: pintura, Objeto, Dibujo, Fotografía.
El mismo varía según el lenguaje que elige, pero siempre está presente la realidad cotidiana, lo social, la construcción cultural.
Expone profesionalmente desde el 2000 en numerosas muestras colectivas e individuales entre las que se destacan:
2002 CFI seleccionado Salón de Pintura
2004 Centro Cultura Gral. San Martin Bs As
2004 Arte BA
2006 Salón Osde (Objeto)
2006 Centro de Arte Contemporáneo Chatea CAC
2010 Galería Cerrito
2012 Galería Gran Vidrio
2014 Eggo Cba, stand Bitácora de Vuelo
2014 Salón de Escultura y Objetos Patio Olmos
2014 Mini Contemporáneo

+ acerca de Totislao:
Víctor Toty Cáceres -1972. Es un místico argentino cuya principal vocación es aterrorizar a sus vecinos con profecías escatológicas. Para conseguirlo, durante años ha recorrido (con más o menos tino) el mundo de la literatura, la música, el diseño gráfico, la fotografía, el psicoanálisis, la filosofía, el teatro, la locución…
Durante la década del ’90, fue miembro fundador del proyecto cultural el gran FEDERICO, con el que publicó una de las primeras revistas digitales de Argentina.
En 2013, su serie de fotografías «Mapas con Manos» fue seleccionada por Behance Network – Adobe para la divulgación de su comunidad de fotógrafos internacionales Photography Server (Curated work from leading creatives on Behance). Y en mayo de 2014, fue distinguido con la Behance Appreciation Award, en la Portfolio Reviews Córdoba.

+ acerca de Sebastián Fissore:
Nació en la ciudad de Villa María, Córdoba. En el año 2006, luego de recibirse de Diseñador Industrial, brotó la pasión por la fotografía. Autodidacta y curioso, con el correr del tiempo, la experiencia y el perfeccionamiento de la técnica, logró abrirse camino hacia la fotografía de recitales, especialmente de rock, mediante las cuales logra plasmar visualmente los sonidos que bajan del escenario.
Desde el año 2009 se desempeña como fotógrafo de espectáculos para diferentes medios como radio 90.5 Mega Rock (ex +Rock), en el 2010 ingresó a la agenda cultural Bitácora de Vuelo, en Agosto de 2012 se sumo al staff de la revista de Rock cordobesa Al Abordaje Magazine. Durante el mismo año curó y expuso en la muestra “Expresiones en Vuelo” conmemorando los 2 años de vida de Bitácora de Vuelo. A partir de Febrero de 2013 colabora con el sitio especializado Gig-photographer (Inglaterra).
Durante el último año la curiosidad y experimentación lo llevo a reflotar y reutilizar fotografías utilizando la simetría como eje de trabajo.

Inauguración: Jueves 6 de Diciembre  ::  19:30 hs.
Clausura: Domingo 21 de Diciembre
Lugar: Planta Baja – Galería de Arte del Paseo del Buen Pastor (Av. Hipólito Yrigoyen 325)
Entrada Libre y Gratuita

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