UNA VENTANA AL FESTIVAL DE VENECIA
Por Valeria Arevalo
De la mano de Cristian Leiva y Mario Perez, el “Venice Days” llegó a Córdoba. En su primera edición cordobesa, la sección joven e independiente del prestigioso Festival de Cine de Venecia contó con la proyección de trece funciones de cine de alta calidad de proyección, en la sala del Cineclub Municipal Hugo del Carril.
Entre los visitantes que tuvo la muestra, estuvo en Córdoba el vice-director artístico de la sección: Sylvain Auzou, quien nos conto en una charla sobre su trabajo, la sección que arriba a nuestra Ciudad, y que requiere una película para participar de tan prestigioso Festival europeo.
Sin embargo, lo que más subrayo y que nos parece importante destacar, es que las películas proyectadas son para disfrutar, que se puede compartir con el público comedias y largometrajes accesibles, con excelente calidad artística.
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– ¿Cómo se vive ser parte de uno de los festivales más prestigiosos a nivel internacional? ¿Qué responsabilidad conlleva ser el vice-director artístico?
Se vive muy bien, pero también implica mucha responsabilidad. Es genial poder trabajar para un Festival tan prestigioso como lo es Venecia. En la sección que trabajo tenemos doce películas que elegimos cada año, por lo tanto en muy selectivo, y son más de ochocientas largometrajes que vemos; y esto hace que reciban presión por parte de los productores si no elegimos su película, lo que el trabajo más difícil.
Pero mi trabajo como vice-director artístico de Venecia, es también organizar todo los eventos, cenas, cocktail…
– ¿Qué propone la sección “Venice Days” en el marco del Festival?
“Venice Days” es una de las secciones más jóvenes del Festival, es una sección independiente que tiene como propósito difundir los nuevos talentos y también los directores más famosos. Este año vamos a seleccionar la nueva película de Carlos Saura que todavía no salió. También tiene como propósito promocionar talentos que en Europa no son muy conocidos.
– ¿Cuáles son los criterios de selección que se aplican para que una obra se exhiba en la sección?
El proceso de selección es muy complicado, ya que tenemos solo dos meses para ver ochocientas películas o más, y somos solo cuatro o cinco personas las que estamos vinculados con el proceso de selección.
En cuanto al criterio, lo primero es que nos guste, y que presenten un equilibrio de humor, así como también, que se muestre de alguna manera el origen de la misma.
– ¿Cómo percibe la escena cinematográfica independiente latinoamericana y argentina particularmente?
Me encanta!!! La escena cinematográfica en Argentina es increíble, son un montón de talentos, directores, actores, también productores. El problema de la Argentina que el público no va a ver las películas, eso es muy triste; Relatos Salvajes es una excepción, pero el resto de las películas muchas veces tienen más espectadores en el exterior que en su propio país, y eso es lamentable. En Sudámerica, Colombia, y Latinoamérica toda, incluyendo Méjico, el cine crece de manera increíble.
El crecimiento del cine en Argentina tiene aspectos positivos y negativos. Por un lado, hay grandes directores, actores y productores. Hay una nueva generación de talentos. Y el malo, es que no hay dinero para producir, lo que se hace que se vean con la obligación de buscar productores en otros países.
A título personal, las películas argentinas que mas me gustaron son: Plata quemada, Nueve reinas, Leonera, de Pablo Trapero, y Mientras tanto, de Diego Lerman. Es Diego Lerman el director que más me gusta de esta nueva generación.
– ¿Qué recepción tuvo el remake de “La patota”, una de las máximas obras que unieron a Mirtha Legrad con Daniel Tinayre? (obra de Santiago Mitre y protagonizada por Dolores Fonzi)
Es muy buena, fui a la avant premier en Cannes, conozco muy bien a los productores de esta película, fue muy bien recibido y gano el premio de la sección donde está participando. A mi parecer, si bien es un filme que está muy bien realizado, no me gusta la historia, ya que es una historia muy vieja, una temática que se vincula mas con aquella época que con el presente, por lo tanto hoy es anacrónica, no funciona la idea planteada en la remake, y es por esto que tengo un problema con ese filme. Porque hoy en día el tema de los derechos de las mujeres es mucho más fuerte que hace cuarenta o más años atrás.
Es una película que veo bien, pero cuya temática funcionaría mejor en Bolivia, que en Argentina.
– Mas allá de la adaptación que tuvo el film, y los años que han pasado desde su estreno, esta nueva versión sigue mostrando de alguna forma u otra, la triste vigencia del mal trato para con la mujer. ¿Qué opina sobre esta situación tan hostil?.
Por eso, esta película es interesante. Hay una película de Diego Lerman, que también habla de este tema, pero de una forma más representativa de lo que pasa en la actualidad, que denuncia, y habla también de la violencia a las mujeres, de un centro que ayuda y protege a las mujeres; habla también de la dificultad que muchas veces tienen las mujeres para denunciar… este es el temario actual. Que la violencia no solo es física si no que también se manifiesta en palabras.
– Para concluir, si fuese directora de cine. ¿Qué clase de película debo hacer para tener repercusión en el Festival?
Antes que nada, buen humor, y que muestre también la fotografía del lugar del que uno es originario, como es el caso de la película de Juan Taratuto, La Reconstrucción, filmada en Ushuaia… Que suerte tiene Argentina de tener tantos lugares lindos que valen la pena mostrar!
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