EXPLORACIONES CON UN PIANO ELÉCTRICO
Y UNA TIJERA DE PODAR
El próximo domingo 6 de septiembre a las 21 hs. la compañía La Comisura estrena su nueva producción escénica«Metal», de Marcelo Comandú y Rodolfo Ossés. Obra que recibió el Premio a la Creación y Producción de la Danza Contemporánea – Convocatoria a las Artes Escénicas 2015, del Gobierno de la Provincia de Córdoba.
«Metal» es un unipersonal de Marcelo Comandú, en la cual trabaja con dos objetos, un piano electrónico y una tijera de podar. El piano, a la vez que objeto, es un instrumento que hará al paisaje sonoro de la obra. Marcelo ejecuta el piano, en composición y contraste con la música original de la obra, de carácter minimalista y electroacústica de Agustín Albrieu Llinás. El hecho de que el piano sea ejecutado en escena (Desde donde pueden escucharse piezas de Eric Satie: Sarabande 1, 2 y 3) da particularidad a la intervención sonora, generándose una retroalimentación entre el hecho de ejecución musical y el de actuación. La tijera expresa el metal y su carácter hierático se refleja en la corporeidad. La tijera posee la propiedad de cortar, con sus aspectos tanto destructivos como potenciadores de la vida.
La obra explora estos estados generando entre cuerpo y tijera, corporeidades nuevas. Aparece fuertemente el corte; de partes del cuerpo, de lazos, de vínculos, de formas, de proyecciones, del espacio. Cortar como modo de potenciar el presente o de liquidarlo. La tijera es un arma de filo y a su vez una herramienta. Exploramos la relación con ese filo. Lo filoso y el metal existen fuera y dentro del cuerpo. El corte es parte del devenir, una potencia del hombre.
Sobre la Compañía
«La Comisura trabajamos desde el teatro, la danza, el arte visual y sonoro, pensando la escena como un espacio de fusión o interpenetración.
Exploramos el cuerpo como territorio de habitabilidad/es, lugar donde se producen los estados, tensiones, transiciones, voces y sonoridades. Experimentamos la relación con el/lo “otro” y lo que en el “entre” se construye como transitoriedad.
Nos interesa particularmente explorar la transitoriedad y mutabilidad de los cuerpos. Aquí nos situamos para abordar la obra como una construcción en devenir.
Vaciar la presencia, silenciar para escuchar y desde allí potenciar los estados corporales, deshacer para hacer, son propuestas frecuentes en nuestras pautas de trabajo. Desde esa escucha se desarrolla una temporalidad particular, no regida por la métrica. Encontramos que lo que silencia, deshace y aquieta, distancia al artista de sus impulsos más estereotípicos y propicia un corrimiento hacia la construcción de otro cuerpo y otro tiempo.
En este sentido, nos interesa pensar la “otredad” como resultado de un proceso en que el artista se transforma a partir de una serie de operaciones de escucha de la diferencia que en él mismo deviene. La otredad está en el cuerpo mismo, no funciona por comparación de entes o cuerpos, sino por mutación de los mismos, en un acontecimiento que está en constante cambio, organización y desorganización, para volver a organizarse y desorganizarse en construcciones transitorias.
Entonces nos preguntamos: Qué sucede con el artista que experimenta? Cómo sus procesos se materializan y producen cuerpos y voces? De qué modo permitimos que las expresiones habiten esos procesos de subjetivación, no de un modo representativo sino productivo? Es decir, dejamos que las voces y cuerpos se produzcan a partir de esas experimentaciones? Qué está resonando del entorno en nuestro trabajo? Somos permeables a las fuerzas que operan en la escena? Nos dejamos modificar por lo que acontece?
Especialmente en esta investigación, nuestra propuesta consiste en indagar una poética de conexiones, en que los elementos de la performance participan desde una disposición horizontal. Las relaciones entre cuerpo, objeto, imagen, espacio y sonido crean una trama tensiva que construye otra/s corporeidad/es. Nos interesa plantearnos particularmente el problema del objeto y su actividad tensiva. El objeto es animado por la energía que le imprime el performer, y a su vez, dota al mismo de nuevas tensiones desde donde habitar esas relaciones. Observamos que, en tanto cuerpos, los objetos también participan en las construcciones transitorias de la escena. El objeto considerado cuerpo deviene inter-activo en este juego de tensiones».
Actuación: Marcelo Comandú
Arte visual: Alejandro Bovo Theiler – Rosana Fernández
Música original: Agustín Albrieu Llinás
(en piano: Sarabande 1, 2 y 3 de Erik Satie)
Iluminación: Daniel Maffei
Producción: Leticia Andrada
Diseño gráfico: Lorena Díaz
Dirección general: Marcelo Comandú – Rodofo Ossés
+ Información:
http://www.lacomisuraartesescenicas.blogspot.com.ar/
Fecha: domingos 6 – 13 – 20 – 27 de septiembre :: 21 hs.
Lugar: Teatro Quinto Deva (Pasaje Agustín Pérez 10)
Valor de las Entradas: $ 90 general – $ 60 estudiantes y jubilados
