OCHO MUESTRAS DE DIVERSAS DISCIPLINAS
En la quinta inauguración de 2010, el próximo jueves 9 de septiembre a las 19:30 hs, el Museo Caraffa recibe el mes de septiembre con muestras que invitan al espectador a un recorrido por las distintas expresiones artísticas dentro del universo de la pintura, la escultura, dibujo, grabado, objetos y fotografías, con artistas destacados dentro de la escena nacional e internacional.
SALA 1
:: Pablo Scheibengraf
Larala Lara [ Pintura ]
Las pinturas de Pablo Scheibengraf están formadas por movimientos de colores y trazos, capaces de sugerir curiosos mundos de la sensibilidad. Libre de los anclajes figurativos, el viaje abstracto invita a la contemplación y sumerge al espectador en emociones que solamente parecen expresables por la pintura misma. Recorriendo el camino de la abstracción, Scheibengraf ha llegado a un universo singular, reconocible en cada pintura. Y en este momento de elaboración, ha logrado recoger la diversidad en una melodía infantil muy simple: larala lara, que lleva de un cuadro a otro, en una trayectoria rítmica y emotiva, que es quizás una mayor desnudez del acto de pintar, cada vez más traslúcido e íntimo.
+ Pablo
Nace el 19 de noviembre de 1970, en córdoba, Argentina. En 1997 termina los estudios en licenciatura en pintura en la escuela de bellas artes de la universidad nacional de córdoba y participa en Kassel, Alemania, del proyecto euarca, patrocinado por el gobierno de esa ciudad para 16 jóvenes residentes en Europa, durante la exposición documenta x.
En el mismo año aprueba el examen de admisión y cursa el semestre de verano en la escuela de artes libres de Kassel con el profesor Norbert Rademacher. Desde el año 2001 al año 2005 se desempeñó como profesor adjunto de pintura en quinto año de la escuela de artes de la universidad nacional de córdoba. Scheibengraf ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales entre las que se destacan en el año 1997 muestra individual palacio Aztoreca Iquique chile, en 1998 muestra en Werkgalerie de Kassel junto Francesco Boccini y Miro Nicz en el marco del proyecto euarca, en el año 2003 muestra colectiva en el cabildo de córdoba junto a Baena, Ferral, Grimberg, Longhini, y Montich . En el año 2004 “arte de córdoba” museo Emilio Caraffa – córdoba – argentina y muestra: “100 años de plástica en córdoba 100 años 100 artistas, 1904 – 2004 ” museo Caraffa – córdoba – argentina, en los años 2006 2007 y 2008 exhibe sus obras en sucesivas muestras individuales en la galería marcos espinosa de capital federal.
Obras suyas pertenecen a la colección permanente del museo Emilio Caraffa de la ciudad córdoba y del museo macro de la ciudad de rosario; como así también en colecciones privadas de argentina, Uruguay, Chile, EEUU, Alemania, España, Francia e Italia.
SALA 2
:: Bastón Díaz
Restos y encuentros en la ribera [ Escultura ]
Bastón Díaz afirma con sus esculturas principios básicos de la abstracción, como la descomposición del bloque en volúmenes, creando distintos planos, y la incorporación del espacio exterior al interior de la escultura. También sus piezas poseen arandelas, tuercas, lo cual les da una apariencia de movilidad. De ahí que parezcan complejos mecanismos o piezas de una máquina gigantesca. En esta muestra, Bastón Díaz ha elaborado sus esculturas tomando como modelo los barcos que están anclados en el puerto de Buenos Aires, pensándolos como una metáfora del viaje de regreso. Era el sueño de muchos inmigrantes europeos que vinieron a poblar Argentina y que trabajaban pensando en la vuelta a su tierra natal, aunque comprendieran con el paso del tiempo que se trataba de un deseo irrealizable. Esa dimensión más humana y melancólica le da a las esculturas abstractas de Bastón Díaz una cualidad distinta, un enlace con el tiempo y la historia.
+ Alberto Bastón Díaz
nació en Buenos Aires, en 1946. En 1969, terminó sus estudios en la Escuela de Artes Visuales Manuel Belgrano y en ese mismo año, partió a París, donde continúa su formación en la Ecole Nationale Superieure de Beaux Arts, Ecole Practique Des Hautes Etudes Sorbonne, Université de Vincennes. Allí toma contacto con Vasarely y con el arte óptico, pero el vitalismo que existe en sus trabajos provoca un mayor acercamiento hacia las obras cinéticas de Soto o a las del escultor Marino Marini. En 1977 regresó al país y retomó el oficio de matricro de orfebrería, en tanto que deja de exponer sus obras por un período de 10 años. Vuelve a la producción plástica a fines de los 80, siempre en el campo de la escultura. A principios de los años 90, la realización de volúmenes a gran escala constituye un recurso constante dentro de su trabajo. Recurso que emplea con un gran dominio de la técnica. Dan cuenta de ello, los trabajos realizados en hierro y granito, como también las enormes herramientas, cuya funcionalidad manual se ve anulada por su gran tamaño. Precisión y simpleza son algunos de los componentes que, junto con la monumentalidad, fundan las bases de las creaciones posteriores. Entre ellas se hallan las obras que conforman la serie de “La ribera”. Aunque de menor tamaño y con reminiscencias al mundo laboral, esta obra se cimienta sobre nuevos intereses, en tanto el artista evoca con cierta nostalgia la figura del inmigrante anclado en estas tierras. Para ello, parte de la realidad concreta, utilizando la figura del barco como símbolo y punto de partida. Sin embargo, más allá de la temática, la obra se enmarca en una estética de la abstracción en donde es posible hallar cierto rigorismo formal, dado por el ascetismo de la estructura, a pesar de poner en tensión la curva y la recta. Es precisamente en el amalgamamiento del carácter poético de sus obras con el aspecto constructivo, donde radica la riqueza de su trabajo. Enseña en la Escuela Técnica Raggio, donde ha reformulado la carrera de orfebrería. Entre las distinciones obtenidas, se destacan: Segundo Premio Escultura, Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano, Museo Eduardo Sívori, 1969; Primer Premio Escultura, Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano, Museo Eduardo Sívori, 1992; Primer Premio Escultura, Salón Nacional de Artes Plásticas, 1992; Gran Premio de Honor, Salón Nacional de Artes Plásticas, 1993; Primer Premio Escultura Monumental, Fundación Banco República, Sexta Bienal de Arquitectura, 1995; Primer Premio Escultura Monumental INET, 1997; Primer Premio Escultura, Fundación Henry Moore, 1998; Primer Premio Escultura, Fundación Alberto Trabuco, 1998.
SALA 3
:: Roberto Aizenberg
Obras 1950-1980 [ Pintura – Dibujo – Grabado – Escultura ]
Roberto Aizenberg nació en 1928, en Entre Ríos. Cuando era aún un niño su familia se trasladó a Buenos Aires, donde cursó estudios de arquitectura los que rápidamente abandono para dedicarse a la pintura. Estudió en el taller de Antonio Berni donde realizó sus primeras pinturas, pero Juan Batlle Planes fue quien le develó el universo surrealista que Aizenberg nunca abandonó. Sus pinturas, fluctúan entre la extrañeza que producen sus imágenes, construidas según el método automatista, y la perfección de la técnica pictórica que responde a cánones estrictamente clásicos. En esta ocasión, veremos desplegadas en las salas del museo sus fascinantes obras en diferentes formatos pinturas, grabados y esculturas.
+Roberto
Su primera exposición individual tuvo lugar en 1968 en la Galería Galatea y once años más tarde, su primera retrospectiva en el Instituto Di Tella. Participó de numerosas exposiciones que lo posicionaron en el medio como un artista de proyección internacional. Entre las más relevantes podemos mencionar Arte Argentino Actual en Suiza en 1971, 14 Artistes Argentins en París en 1978, Realismo: Tres Vertientes en Madrid en 1984 y The Second Generation en New York en 1995. Su vida personal estuvo marcada por el secuestro y desaparición de los tres hijos de su esposa Matilde Herrera, a quien profesó su amor y respeto. Entre 1977 y 1968, debieron residir en París, Tarquinia y Milán a causa del proceso militar. Cuando regresaron de su exilio, Aizenberg se desempeño, por un breve período, como profesor de pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Al mismo tiempo dictó seminarios y conferencias en diferentes instituciones. A lo largo de su vida nunca abandonó la pintura, al punto que, cuando lo sorprendió la muerte en 1996, estaba preparando una importante retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes. Posteriormente, entre otras, se realizó una importante exposición “El Caso Aizenberg” en el Centro Cultural Recoleta, en 2001.
SALA 4
:: Marisol San Jorge
Mudar [ Pintura – objeto ]
Marisol San Jorge, es una joven artista cordobesa, con una prolífica e intensa trayectoria en el contexto del arte argentino. En esta ocasión, en el Museo Caraffa, presenta su última producción pictórica, realizada sobre papel con esmaltes y tintas. La poética de su obra se encuentra atravesada por las problemáticas del cuerpo femenino y por los límites o posibilidades de su representación. La danza y el movimiento son el centro neurálgico de este dispositivo visual que se desenvuelve con fluidez, generando a su vez un estilo propio y una voz única.
+Marisol
Nace en Córdoba en 1972.
Luego se traslada a Venezuela, donde pasa su infancia y adolescencia. Regresa a Argentina y comienza a estudiar Dibujo Publicitario. Egresa de la Escuela Provincial Lino Enea Spilimbergo. Años más tarde, decide estudiar Arte en la Escuela Provincial Dr. José Figueroa Alcorta.
Mediante una beca de Fundación Antorchas, realiza una clínica de perfeccionamiento con Jorge Macchi, Sergio Bazán, Valeria González y Rafael Cipollini. Participó en la gestión muestras interdisciplinarias como BienalArte´02 y ha formado parte de Loba Producciones. Paralelamente ha desarrollado actividades en diseño gráfico, tanto en diseño editorial, imagen institucional (principalmente de universidades y centros de estudios en Córdoba) así como en la creación de numerosas identidades visuales para diversas ciudades y provincias argentinas. Ha participado de muestras individuales, colectivas y salones en Córdoba (CAC, CCEC, MEC, Sala Farina-Cdad. Artes, Cabildo Histórico, Fundación Osde, Galería Zurbarán, Casa 13, Núcleo Cultural –UNC, Casona Muncipal, Teatro Real), Buenos Aires (Palais de Glace, Bienal en ArteBA), Catamarca (Centro Preserv. Arqueológica), Uruguay (Montevideo-Galería Marte Up Market), Rumania (Florean Museum, National Museum Cluj-Napoca). Ferias en Buenos Aires (ArteBA, Periférica, CCB), Puerto Madryn (PM:08/09). Residencias en Córdoba (Cdad. de las Artes), Buenos Aires (Galería El Aleph). Poseen obra suya colecciones privadas.
SALA 5
:: Eric Van der Grijn
Pintura
Erik Van der Grijn nació en Holanda en 1941. Su pintura monumental ha sido mostrada en diferentes partes del mundo, en este momento exhibe en Córdoba una serie de sus pinturas, basadas en composiciones liricas de bicromías. El amarillo y el negro son el factor expresivo más importante de su poética que intenta, plasmar los terrores y peligros de la vida cotidiana. Sus obras se basan en iconos callejeros, en señalamientos viales y códigos visuales de la ruta. En la actualidad Van der Grijn vive alternadamente entre Argentina y New York.
+Eric
Erik Adriaan Van Der Grijn nació en los Países Bajos y produjo sus desmesuradas obras en distintos puntos de Europa antes de radicarse en Nueva York y más recientemente, en Buenos Aires. Inspirado a lo largo de su vida por su conciencia social y acicateado por un personal sentido del devenir histórico y la injusticia –a menudo ignorados o justificados- ha volcado sus sentimientos sobre vastos espacios- “muros”-como el mismo los denomina- pintados con la fiereza, y a la vez con el lirismo de la bicromía amarillo –negro para transmitir esa temática del dominio y la dominación. En la década de los sesenta, van der Grijn, conocido entre los jóvenes artistas plásticos como “Yellow Fellow”, pintaba el autodenominado “realismo de bordes duros”, ejemplificado en la pintura. Alrededor de los ochenta, su necesidad de expresión lo había llevado al expresionismo abstracto, un estilo que continuó hasta una década más tarde.. Al principio de la década de los setenta, van der Grijn fotografió en Irlanda, elevado muros pintados de amarillo y negro que a la manera de enormes carteles señalaban pasajes o tramos peligrosos a lo largo de una ruta. Con el transcurrir de los años los ha continuado pintando, con efectos de bordes duros y recurrentemente, en forma abstracta. Casi cuarenta años más tarde, en una pintura de 33 metros el artista continúa trabajando estas señalizaciones, ahora en su etapa de bordes netos-expresionista para reflejar el actual y peligroso tránsito, entre elementos extremistas, supuestamente religiosos que recorren el mundo, amenazando cualquier orden existente.
SALA 6
:: Dibujos Colección Estudio Lisenberg de Guillermo Kuitca
Dibujos
Guillermo Kuitca es uno de los artistas jóvenes más importantes de Argentina. Su vínculo con la pintura se remonta a su infancia, cuando estudiaba pintura en el taller de Ahuva Szlimowicz. Expone regularmente desde los trece años de edad, cuando realizó su primera exhibición en la Galería Lirolay de Buenos Aires. Aunque Kuitca es un artista internacionalmente reconocido, no expuso en Argentina durante dieciocho años, hasta 2003 que el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) realizó una retrospectiva de su obra. En el Museo Caraffa se presenta una serie de dibujos realizados, en su mayoría, en el año 1989, pertenecientes a la Colección Estudio Lisenberg.
+Guillermo
Guillermo Kuitca nació el 22 de enero de 1961, en Buenos Aires. Cuando era niño estudió pintura con Ahuva Szlimowicz y a partir de 1975 en el taller de Víctor Chab. Kuitca realizó su primera exposición a los trece años, en la Galería Lirolay en Buenos Aires. Paralelamente a su producción plástica, se ha desempeñado en el ámbito teatral como director, escenógrafo y diseñador de iluminación. En 1979, ya egresado del Nacional Sarmiento, dio clases de pintura. Un año más tarde, realiza su primer viaje a Europa y a su regreso forma parte del Grupo IIII junto con Ernesto Bertani, Pablo Bobbio, Miguel Melcom y Osvaldo Monzo. En esta época también estuvo vinculado a los artistas que Jorge Glusberg denominó como La nueva imagen, entre los que se encontraban Pablo Suárez, Alfredo Prior, Duilio Perri y Armando Rearte. Como artista generacional, en el contexto de la historiografía argentina, por lo general Kuitca ha sido situado como un artista de los ’80 y en la crítica internacional como un paradigmático artista de los ’90. Aunque su obra y sus búsquedas hablan de un artista absolutamente contemporáneo, que problematiza constantemente los límites de la pintura.
Kuitca ha recibido, desde muy joven, numerosos premios y reconocimientos por su trabajo. Asimismo ha participado de las exposiciones más importantes del mundo, como la Bienal de San Pablo, Brasil, ediciones 1985 y 1989. En la IX Documenta Kassel en Alemania En 1992y de la 52° Bienal de Venecia en Italia en 2007. También cabe recordar algunas de sus muestras individuales más importantes como la realizada en el Museo de Arte Moderno de New York en 1991 y al año siguiente en la Galería de Arte Corcoran, Washington D.C., siendo estas sólo algunas de una larga lista. La exposición retrospectiva realizada por el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) en 2003 marca un hito en la historia del artista, que expone en Argentina, después dieciocho años.
En 1991 creó el Programa de Becas para Artistas Jóvenes, que se ha convertido en uno de los espacios de formación más importantes de nuestro país.
En la actualidad, vive y trabaja en Buenos Aires.
SALA 7
:: Últimas Adquisiciones arteBA
Multidisciplinal
El Museo Caraffa fue seleccionado por tercera vez por el Programa Matching Funds arteBA-Zurich, para acceder a un fondo económico destinado a la adquisición de obras en la feria ArteBA 2010. Sumando recursos aportados por la Secretaría de Cultura de la Provincia, se concretó la incorporación de cuatro obras contemporáneas al patrimonio del museo. Abismo (2001) de Marcia Schwartz, Nicola y su doble frente al televisor (2010) de Nicola Constantino, En Esta casa hay fantasmas (2009) de Román Vitali y Sin Título (2000)de Alfredo Prior.
+ ARTITAS
Marcia Schwartz: Nació en Buenos Aires en 1955. Estudió en la ENBAMB y frecuentó los talleres de Ricardo Carreira y Aída Carballo. Se formó en serigrafía con Jorge Dermirijián y en pintura on Luis Felipe Noé. Fue docente en la ENBAPP desde 1994 e ilustró revistas y libros. En los años ´80 realizó máscaras, figurines y escenografías para teatros independientes. Obtuvo mención de la Fundación Arché 1982, mención Encotel 1983, mención de honor en la bienal de Maldonado ROU 1987, segundo premio Movado AACA 1989, primer premio XXXVII SMAPMB MMAAES 1992, premio salón Hugo del Carril MAMBA 1996, mención FF 1997, premio Costantini 1998, premio Leonardo 1998 y mención en el XC SNAP/SNE 2001. Realizó exposiciones individuales en Buenos Aires, Tucumán, Asunción, Sao Paulo, Barcelona y Nantes. Se formó en litografía pero cultivó la pintura, medio que utilizó con una expresividad singular. Sus retratos y autorretratos, de mirada nostálgica y a la vez crítica, mostraron su interés por lo cotidiano y popular del ámbito porteño. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Nicola Constantino: Nació en Rosario en 1964. Se graduó en bellas artes en la UNR. Comenzó a trabajar en Rosario y en 1996 se estableció en Buenos Aires. Ganó premio de escultura salón AAR 1990 y premio artista de Rosario MMBAJBC 1994. En 1992 obtuvo beca subsecretaría de Cultura de Santa Fe, en 1994 beca FA para participar en el Taller de Barracas y fue seleccionada para concurrir al Core Program del Glassel School of Art de Houstron 1995. Recibió beca FNA 1997 y, en 1999 premio FF MNBA y tercer premio SMAPMB. En 2000 ganó premio Leonardo MNBA, premio Aldo Pelegrini y segundo premio Costantini MNBA. En 2002 le fue dado el premio a artista argentina en la II bienal de arte de Buenoa Aires. Participó en la bienal de Sao Paulo 1998. Realizó exposiciones individuales y participó en muestras colectivas en España, Chile, EEUU, Inglaterra, Brasil, Argenyina, Dinamarca y Noruega. Sus trabajos aludieron a los mecanismos culturales y psicológicos de supervivencia humana.Su estética se adentró en perversiones, deseos y obscenidades. Apeló a la moda, el consumo y la industria. Mostró que el instinto de muerte, que ha dado lugar a rituales ancestrales, se mantiene vigente en símbolos de la cultura actual.
Román Vitali: Nació en Rosario en 1969. Estudió psicología y bellas artes en la UNR. En 1995 obtuvo beca de la provincia de Santa Fe para asistir a la clínica de análisis de obra dirigida por Jorge Gumier Maier. En 1996 ganó el premio a las artes visuales AACA, beca para participar en un taller de perfeccionamiento dirigido por Guillermo Kuitca (1997 -1999), subsidio Fa 1999 a la creación artística, beca FNA 1999, premio Leonardo 2001, premio salòn nacional de rosario 2001, premio bienal de Bahía Blanca 2001 y mención en el premio Chandon 2001. Realizó exposiciones individuales en La Puerta 1995 y CCRR 1996 y 1999. En 2000 expuso en el MMBAJBC y en Ruth Benzacar. Participó en exposiciones colectivas de Rosario, Bahía Blanca, Buenos Aires y Madrid. Los materiales brillantes y exageradamente decorativos, los elementos banales, las formas seductoras y lo kitsch caracterizan su obra. Sus objetos e instalaciones, siempre construidos en forma minuciosa, combinan caracoles, flores, toallas, tubos fluorescentes, tierra, cuentas acrílicas, pegamentos y cables. Vive y trabaja en Rosario.
Alfredo Prior: Nació en Buenos Aires en 1952. Estudió cerámica con Jiro Mizutani y caligrafía y tintas con Setsu Shibata. En 1970 realizó su primera muestra individual de dibujos en Lyrolay. En 1982 participó en las muestras La nueva Imagen, en Buen Ayre, con Guillermo Kuitca, Duillio Pierri, Pablo Suárez y Armando Rearte, entre otros, y La Anavanguardia, en Giesso. Hizo también exposiciones individuales en Ficciones 1981, Adriana Idnik 1984, Ruth Benzacar 1986, 1988, 1991, 1993, 1995 1997, ICI 1989, Paulo Figuereido 1990, ARC 1990, CCR 1991, MNBA 1998 y 2004, ICI 1999, MAMBA 2003. Recibió premio Fundación Manliba 1986, y premio ALAV 1986, premio Gunther, AACA 1987, premio especial del certámen Movado, segundo premio FF y premio al artista joven del año, AACA 1988, premio Jorge Romero Brest 1995 y segundo premio Austria 1996. Obtuvo beca Antorchas 2002. Participó en muestras colectivas y bienales de Rosario, Buenos Aires, Córdoba, Mar del Plata, Tucumán, Brasil, Chile, Perú, Paraguay, Venezuela, Ecuador, Colombia, Puerto Rico, Uruguay, Costa Rica, México, EEUU, Canadá, Francia, Inglaterra, Alemania, Finlandia, Turquía, Japón. Su tendencia estética se relacionó con la reivindicación de la pintura, en contraposición con la desmaterialización del arte. En su imagen pictórica dominó un orden refinado, enriquecido por texturas y color. Cultivó una pintura exaltada y expresiva, no exenta de ironía y humor, con personajes arquetípicos y citas históricas. En su paleta predomina el verde. Vive y trabaja en Buenos Aires.
SALAS 8 Y 9
:: Amigos del Museo
II Premio AMEC de Fotografía [ Fotografía ]
Esta muestra es el 2° Premio que realiza la Asociación de Amigos del Museo Caraffa. En ella puede apreciarse con nitidez que la fotografía como disciplina artística es una práctica consolidada en los principales centros urbanos del país. La calidad de las fotografías, la presencia de estilos afianzados, la manera en que algunos artistas utilizan resoluciones e ideas de fotógrafos reconocidos internacionalmente, dotando a sus creaciones de una modulación singular, son reveladoras de esta madurez. Entre las temáticas abordadas, se pueden mencionar las imágenes de la ciudad, de sus distintos espacios habitables, el retrato social e íntimo, la visión de detalles curiosos o de anormalidades microscópicas en el tejido de la realidad y de las rutinas diarias, la representación de la naturaleza, como así también construcciones más conceptuales que utilizan la fotografía como instrumento de reflexión.
ACTIVIDADES PARALELAS
Jueves 9 de septiembre
18.30hs | Foyer| Charla sobre la muestra: “Restos y encuentros en la Ribera” con Bastón Díaz.
Viernes 10 de septiembre
18.30hs | Sala 3| Presentación de la obra de Roberto Aisenberg-Obras 1950-1980, a cargo de la Lic. Adriana Lauría y el curador Isaac Lisenberg.
Miércoles 15 de septiembre y miércoles 6 octubre
18.30hs | Sala 6| Recorrido educativo por la exposición de Dibujos Colección Estudio Lisenberg de Guillermo Kuitca a cargo de Mariana Robles (Área de Investigación del MEC)
Martes 5 de octubre
19 hs | Foyer | Diálogo sobre la obra de Pablo Scheibengraf junto al Lic. Daniel Capardi
Inauguración: Jueves 9 de septiembre // 19:30 hs
Cierre de Muestra: 20 de octubre
Lugar: Museo Caraffa (Av. Poeta Lugones 411)
